人工知能（AI）と感情

音楽制作における人工知能の活用が話題になっています。 表面的には著作権法に関するものだが、その中にはアーティストが制作にAIを利用することは道徳的に非難されるべきだという告発が隠されている。 関係者がこの件に関して立場を表明するには十分な理由がある。 私の名前は Horst Grabosch 私は本の著者であり、音楽プロデューサーでもあります。 Entprima Publishing ラベル。

好奇心旺盛な人間であり、電子音楽のプロデューサーであり、元プロのミュージシャンであり、後に情報技術者でもある私は、テクノロジーが発展した瞬間から、それが有用な補助手段となる時点まで、機械/コンピューターの使用に関わってきました。 当初は基本的に記譜技術に関するものでしたが、その後デジタル オーディオ ワークステーションの登場によりデモの制作に関するものとなり、2020 年以降はエレクトロニック ポップ ミュージックの制作チェーン全体に関するものでした。 したがって、マシンの使用は実際には新しい分野ではなく、音楽におけるエレクトロニクスの使用を非難する声は早い段階から聞かれました。 すでにそれは「音楽の魂」についてでした。 興味深いことに、これらのノスタルジックな批評家たちは、そもそも「音楽の魂」を構成するものについての分析をほとんど気にしませんでした。 一般のリスナーはあまり気にしませんでした。なぜなら、彼は作品の中に個人的に感じた感情をそのまま吸収したからです。 非常に賢明な決断だった。なぜなら、音楽的道徳の守護者のコーラスには、何の哲学的根拠もなく、非難を求める不条理な側面がますます見つかったからである。

ポップ ミュージックはスターダムの影響を強く受けているため、リスナーは音楽的な成果の背後にある人間のアイドルを見逃すこともありますが、これは単なるマーケティングの側面にすぎず、少なくともエレクトロニック ダンス ミュージックでは、ステージに DJ が登場することで完全に補われています。 マシンのサポートがさらに普及するにつれて、何千人ものアマチュア ミュージシャンが音楽を制作し、ストリーミング ポータルで公開するチャンスを掴むようになりました。 もちろん、彼らのほとんどはトイレをファンで埋めることさえできず、プロデューサーたちは顔を見せないままでした。 顔のない人物はほとんど批判を回避していますが、中にはムード プレイリストによって駆動されるサウンド消費というまったく新しい世界において、なんとか許容範囲の成功を収めた人もいます。 多くの失敗した「学んだ」音楽家たちは、顔中に羨望の色を浮かべていた。 訓練を受けたミュージシャンにとって、電子的に制作する方がもちろん簡単だったため、多くの人がこの時流に飛びつきましたが、制作量の多さにより、彼らの作品は無人地帯に沈んでしまいました。 さらに悪いことに、人工知能は現在、歌詞を含む完全な曲をその場で生成できる段階に達しています。 特に事実上誰でも楽曲を市場に投入できるのではないかと懸念されているため、アルゴリズムによる継続的な注目をまだ得ていないプロデューサーたちの間で絶望感が広がっている。 すべての音楽プロデューサーにとっての恐怖のビジョン。

ほとんどのリスナーは舞台裏で何が起こっているのかさえ知りませんし、あまり気にしません。重要なことは、彼らが自分のニーズを満たす十分な曲を見つけ続けていることです、そして今ではサブスクリプションモデル内に何百万もの曲が存在します。 しかし、これらのリスナーは最も絶望的なプロデューサーのターゲットグループです。 彼らは今、増え続けるムードサウンドペインターの仲間入りをしたり、群衆の中で目立つほどの魂を込めた曲を制作したりすることができます。 本物の「顔」の欠如と実際のキャラクターの声の欠如の両方を補うのに十分なほど目立たなければなりません。 日本人はすでに、人工音声とアバターを使ってこれがどのように可能であるかを見事に示してきましたが、これには多くの計算能力とプログラミングの専門知識が必要であり、それに応じて費用もかかりました。 人工知能の急速な発展により、この構築キット、または一部の人々が考えるパンドラの箱がすべての人に開かれました。

それをどう考えるかは私たち次第です。 AI を恐れる必要はありません。AI は生産者が常に行ってきたことを行うだけで、成功したモデルをエミュレートし、その過程で新しい組み合わせを見つける可能性があります。これを数秒で実行できるのは AI だけです。 この道に乗り出すプロデューサーは並外れた成果を上げなければなりませんが、成功するためには「古き良き時代」にすでにそうする必要があったのではないでしょうか? では、この点で何がそんなに新しいのでしょうか?

それは結果への道であり、AI 支援による音楽制作が私たちにもたらす素晴らしい機会がそこにあります。 プロデューサーとして、ジャンル固有の制作の詳細を学習するのに時間を費やす必要はもうありません。AI は、成功に関して何百万ものロールモデルを分析しており、それをより適切に行うことができるからです。 これは、リスナーの感情を引き起こすという点で、自分の意図に完全に集中できることを意味します。それが常に音楽の意図でした。 自分のストーリーを形にして語らなければなりません。 もちろん、それは AI を部分的に運転席に置くだけであり、結果に対する責任を決して放棄しないことを意味します。 それで成功するかどうかは、たった XNUMX つの質問にかかっています。 聞き手は表面的な習慣に留まりたいと思っていますか、それともあなたの話に積極的に参加したいと思っていますか。 私の意見では、これは非常に理にかなった、ほとんど哲学的な音楽の成功要因の削減です。 広告とマーケティングに関する限り、ほとんど何も変わりません。 私は chatGPT の出現で AI 支援音楽の流れに乗りました。その結果について言及してもいいでしょうか。すでにシングルとしてリリースされており、まもなくフルアルバムとしてリリースされる予定です。 私自身、以前に作った曲よりもさらに感動的な曲になりました。 曲への私の個人的な介入の強度を考えると、時間の節約にはなりませんでしたが（したがって、著作権の観点から著作権は明らかです）、ストーリーテラーおよび魂の探求者としての私のツールボックスを大幅に拡大しました。必ずそれに固執します。