折衷的な電子音楽

折衷主義は古代ギリシャ語の「eklektós」に由来し、その本来の文字通りの意味では「選ばれた」または「選択された」を意味します。 一般に、「折衷主義」という用語は、異なる時代や信念からのスタイル、分野、または哲学を新しい統一に組み合わせる技術と方法を指します。

折衷主義者はすでに古代の思想家と呼ばれ、彼らの世界観にこの融合を適用しました。 シセロはおそらく彼の時代の最も有名な折衷主義者でした。 折衷主義の批評家の中には、他の点では自己完結型のシステムがこのように混ざり合っていることを、無関係または無価値であると非難した人もいます。

一方、フォロワーは、重要ではない、または間違っていると認識された要素を破棄しながら、既存のシステムから最良の要素を選択したことを高く評価しました。 これまでのところ、折衷主義の使用は主に視覚芸術、建築、哲学に限定されてきました。

最近の音楽作品に適したジャンルや用語を長い間探した結果、「折衷的な」形容詞が適切であることがわかりました。それは、私が価値があると考える既存の要素を使用して、それらを新しい作品に組み立てるからです。

厳密に言えば、アーティストは新しい作品にさまざまな影響を取り入れ、新しい視点を開くため、実際には常にこれを行っています。 しかし、彼らは通常、創造的なプロセスの前に、影響を自分で作成したセットピースの基金に統合します。 ただし、実際には新しいものはなく、常にさらなる開発であり、ホイールを再発明する必要がないという真実が当てはまる場合があります。

もちろん、私はいつもこの見方に没頭しており、さまざまな音楽シーンでの私の仕事を説明しています。 ジャズ、クラシック、ポップの各シーンで最も価値のある要素が大好きでした。 これは、これらの要素が純粋なスタイルで自分自身の疲れたコピーに縮小されたときにますます魅力を失ったという認識によって加わりました。 これは主にいわゆる主流で発生します。

しかし、個々の作品でこれらの要素を元の力に混ぜ合わせても、数え切れないほどの可能性があるため、芸術的な署名のための十分な余地がまだ残っています。 クリエーターの芸術は、主に材料の創造的な混合と音楽形式言語の習得にあります。 これは些細なことでも価値の低いことでもありません。

この態度はそれほど新しいものではありません。 それはすでにいわゆるフュージョンのジャンルで現れました。 一例は、元ジャズトランペット奏者のマイルスデイビスの有名なフュージョンバンドです。 しかし、当時のミュージシャンが演奏する音楽には、バンドリーダーとミュージシャンの両方のビジョンが一致する必要がありました。

これは、電子音楽制作の出現によって根本的に変化しました。 高品質のサンプルとループの助けを借りて、プロデューサーだけが自分の作品のミックスを決定して実行することができます。 利用可能な音楽スニペットは、プロのスペシャリストによって録音され、優れたサウンドデザイナーによって設計されています。 選択には、すべてのスタイルとジャンルが含まれます。

そのような音楽ミックスをジャンルに分類することはジレンマであり、プロデューサーの多様性が増すにつれてさらに抑圧的になります。 すでに今日、ジャンルの選択は完全に混乱しており、もうXNUMXつ追加するのは逆説のようです。 「エレクトロニック」や「エレクトロニカ」のようなすでに確立されたジャンルは、実際に起こっていることを適切に説明していません。 「エレクトロニック」は単に間違っています。なぜなら、エレクトロニックミュージックの父は古典的なシーン（カールハインツシュトックハウゼンなど）から来たとしても、実際にはエレクトロニックポップミュージックの非常に特定の主流の同義語として使用されているからです。

「エレクトロニカ」は、実際には「エレクトロニック」ジレンマの実現からの一時的な手段であり、主にエレクトロニックで制作されるポップミュージックのほとんどすべてを表すために使用されます。 スタイルではありません！ ロックからフリージャズまで何でもあり得るので、完全なぼかしは「エレクトロニカを提出しないでください！」という制限付きで多くのキュレーターによって罰せられます。

これらすべての発見から、折衷主義をベースにした新しいジャンル、折衷的な電子音楽を立ち上げる必要があるという結論に達しました。 EEMは、ダンスに重点を置いておらず、スタイルの混合に重点を置いているという点で、かなり扱いやすいジャンルのEDMとは異なりますが、単一の作品/曲またはアルバム/プロジェクトに限定されています。 いくつかのスタイルの要素を使用した曲で、新しいジャンル（トリップホップ、ダブステップ、IDM、ドラムンベースなど）を作成しているわけではありません。

もちろん、この鳩の穴は聴衆の方向性を良くするには大きすぎますが、主流は多様性ではなく均一性によって輝いているため、少なくともリスナーはここで主流を期待できないことを知っています。 食事のすべての料理には牛肉や鶏肉などの主成分があり、シェフはそれから彼の味のパターンを作成します。 同様に、EEMは、既存の成分/サブジャンルを参照して、このベースによって事前に定義できます。

例として、私の現在のプロジェクト「LUST」を挙げましょう。 ベース、つまり主要な構成要素は、息子の Moritz によるハウス トラックです。 次に、私が感じているムードを表現し、ちょっとしたストーリーを語るボーカルとインストゥルメンタルのループを追加しました。 要素は、ストーリーとムードを表現するのに最適な、それらの適合性の観点から選択されます (スタイル的に多様で折衷的)。 だから私はそれを次のように分類します：「折衷的な電子音楽 - ハウスベース」。

このようにして、リスナーは自分がハウスを明確に認識することを知っていますが、驚きに備える必要があります。 この分類は、消費者を最も重大な過ちから救うと同時に、彼の心を開くための招待状です。 これは非常に芸術的な分類です！