私の音楽の聴き方について

芸術の世界では、芸術には新しい視点を確立するという使命があるため、現代作品の受容についての紹介が必要になることは珍しいことではありません。

音楽も基本的には芸術形式です。 すべての芸術形式には、「商業芸術」という形で派生したものがあります。 絵画は住宅の壁飾りとして制作され、音楽は日常生活の音響的なBGMとして販売されています。 アーティストの中には、芸術的主張をこの社会的態度と結びつけることで、この慣行に反応する人もいます。 アンディ・ウォーホルの「ポップアート」はその一例です。 美術愛好家にとって解釈の助けとなるはずの美術評論家やキュレーターは、プロの批評家は美術史との結びつきが強いため、当初はこうした作品を扱うのが難しいと感じていた。 アートにおけるイノベーションが消費者よりもアートファンによって促進されることが多いのはこのためです。 だからこそ、親愛なる芸術愛好家の皆さん、私はあなたに直接言いたいのです。

私の観察の中で、私は人間の行動における曖昧さのなさに対する根本的な依存症を発見しました。 これが、前衛が大衆にあまり人気がない理由ですが、少なくともそれが前衛であることは明確に認識でき、大多数が拒否していることも同様に明らかです。 アバンギャルドなファンには、革新的なものに積極的に取り組む姿勢が備わっています。 アーティストにとってターゲットグループは明確に識別可能です。 意識的にこれらのターゲットグループに目を向け、彼らのためにアートを制作するアーティストがいます。 ただし、両義的な性格を持ち、世界の間を移動することを好むアーティストもいます。 かなり遅くまで気づきませんでしたが、私はとてもアーティストです。

初期の頃、私は明らかに前衛的なアーティストでしたが、プロのトランペット奏者として、明らかに主流である多くのジャンルに触れてきました。 その結果、私はメインストリームにある、私の魂に共鳴する多くの音楽要素を知ることができました。 シンプルなブルースやロックの要素にも感動しましたし、良質なポップミュージックを聴くのも楽しかったです。 25 年間音楽シーンから離れていた後、私がエレクトロニック ミュージックの制作を始めたとき、これらの成果はすべて生きていました。完全に独立したソロ プロデューサーとして、戦略的な理由からそれらのどれも放棄したくありませんでした。 私のツールボックスには、ジャズ、ロック、ポップ、そしてフリージャズやニューミュージックのしばしば奇妙な要素が詰まっていました。 クラシックのオーケストラやロック、そして華やかで魅力的なポップミュージックのさまざまな音空間も私の頭の中にありました。 今度の仕事は、これらすべてを組み合わせることでした。なぜなら、私は結合者および接続者としての自分の才能を認識していたからです。

ポップソングの短い形式は、さまざまな理由からすぐに作品の基礎として認識されましたが、私は常にオーケストラやビッグバンドの飽和したサウンドが特に好きでした。 私はどの音楽ジャンルの専門家でもなかったので、ジャズ、ロック、ポップという大まかな方向に新曲を集中させることができましたが、他の多くのスタイル的要素は、私が望むかどうかに関係なく、常にすべての曲に強制的に組み込まれました。か否か。 これは非常に芸術的なプロセスであり、私自身の声です。 時間が経つにつれて、私は今日の自分の芸術の本質をより認識するようになり、心はますます自由になりました。 人工知能が説明の入力に基づいてバッキング トラック全体を生成できるようになったとき、私の芸術的自由のすべての堰が壊れました。 まだ知らなかったサブジャンルを発見し、それは私にとって楽しいインスピレーションでした。 シェフが料理に味付けをするように、これらのトラックを心ゆくまで編集し、想像力を駆使して味付けできるようになりました。

ここで、リスナーに対する実際の指示が来ます。 私の曲のどれを聴いても、それはあなたが表面的に思っているものではありません。 ブルースのように聞こえるならブルースを聴いているわけではないし、ポップのように聞こえるならポップを聴いているわけではない。 「EDM」や「Future Bass」などは忘れてください。それらは常に、私のアンビバレントな魂から湧き出るサウンドスケープのソース形式にすぎません。 それらは完全に自由な精神の現れであり、システムの操作的な強制に抵抗できるように、皆さんがこの自由で最良の意味でのアナーキスト精神を発揮できることを願っています。