ការណែនាំអំពីការស្តាប់តន្ត្រីរបស់ខ្ញុំ
ក្នុងពិភពសិល្បៈគឺជារឿងមិនធម្មតាទេដែលស្នាដៃសហសម័យតម្រូវឱ្យមានការណែនាំពីការទទួលភ្ញៀវព្រោះសិល្បៈមានភារកិច្ចបង្កើតទស្សនវិស័យថ្មី។
តន្ត្រីក៏ជាទម្រង់សិល្បៈជាមូលដ្ឋានផងដែរ។ ទម្រង់សិល្បៈទាំងអស់មានពន្លកនៅក្នុងទម្រង់នៃ "សិល្បៈពាណិជ្ជកម្ម" ។ គំនូរត្រូវបានផលិតជាការតុបតែងជញ្ជាំងសម្រាប់ផ្ទះ ហើយតន្ត្រីក៏ត្រូវបានលក់ជាតន្ត្រីផ្ទៃខាងក្រោយសូរស័ព្ទសម្រាប់ជីវិតប្រចាំថ្ងៃផងដែរ។ សិល្បករខ្លះមានប្រតិកម្មចំពោះការអនុវត្តនេះដោយភ្ជាប់ការទាមទារសិល្បៈជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាសង្គមនេះ។ "សិល្បៈប៉ុប" របស់ Andy Warhol គឺជាឧទាហរណ៍នៃរឿងនេះ។ អ្នករិះគន់សិល្បៈ និងអ្នកមើលការខុសត្រូវ ដែលសន្មតថាជាជំនួយការបកស្រាយសម្រាប់អ្នកស្រលាញ់សិល្បៈ ពីដំបូងពិបាកនឹងដោះស្រាយការងារបែបនេះ ព្រោះអ្នករិះគន់អាជីពមានទំនាក់ទំនងខ្លាំងជាមួយប្រវត្តិសិល្បៈ។ នេះហើយជាមូលហេតុដែលការបង្កើតថ្មីក្នុងសិល្បៈច្រើនតែត្រូវបានអ្នកគាំទ្រសិល្បៈផ្សព្វផ្សាយច្រើនជាងដោយអ្នកប្រើប្រាស់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលខ្ញុំកំពុងនិយាយដោយផ្ទាល់ដល់អ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈ។
នៅក្នុងការសង្កេតរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំបានរកឃើញការញៀនជាមូលដ្ឋានចំពោះភាពមិនច្បាស់លាស់នៅក្នុងអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្ស។ នេះជាមូលហេតុដែល avant-garde មិនមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងពីសាធារណជន ប៉ុន្តែយ៉ាងហោចណាស់វាត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ថាជា avant-garde ហើយការបដិសេធភាគច្រើនគឺច្បាស់ណាស់។ ឆន្ទៈរបស់អ្នកគាំទ្រ avant-garde ក្នុងការចូលរួមជាមួយការច្នៃប្រឌិតគឺស្ថិតនៅជាប់នឹងខ្លួន។ ក្រុមគោលដៅត្រូវបានកំណត់យ៉ាងច្បាស់សម្រាប់សិល្បករ។ មានសិល្បករដែលដឹងខ្លួនទៅរកក្រុមគោលដៅទាំងនេះ ហើយផលិតសិល្បៈសម្រាប់ពួកគេ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក៏មានសិល្បករដែលមានបុគ្គលិកលក្ខណៈមិនច្បាស់លាស់និងចូលចិត្តផ្លាស់ទីរវាងពិភពលោក។ ខ្ញុំមិនបានដឹងថាវាយឺតពេលទេ ប៉ុន្តែខ្ញុំជាអ្នកសិល្បៈបែបនេះ។
នៅដើមឆ្នាំរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំច្បាស់ជាសិល្បករ avant-garde ប៉ុន្តែក្នុងនាមជាអ្នកត្រែអាជីព ខ្ញុំបានទាក់ទងជាមួយប្រភេទជាច្រើនដែលច្បាស់ជាសំខាន់។ ជាលទ្ធផល ខ្ញុំបានស្គាល់ធាតុតន្ត្រីជាច្រើននៅក្នុងចរន្តសំខាន់ ដែលដក់ជាប់នឹងព្រលឹងរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរដោយបទភ្លេងប៊្លូស ឬរ៉ុកសាមញ្ញ ហើយក៏ចូលចិត្តស្តាប់តន្ត្រីប៉ុបល្អដែរ។ នៅពេលខ្ញុំចាប់ផ្តើមផលិតតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិចបន្ទាប់ពី 25 ឆ្នាំពីឆាកតន្ត្រី ផ្លែឈើទាំងនេះនៅរស់ ហើយក្នុងនាមជាអ្នកផលិតទោលឯករាជ្យទាំងស្រុង ខ្ញុំមិនចង់បោះបង់វាចោលទេ ដោយសារហេតុផលយុទ្ធសាស្ត្រ។ ប្រអប់ឧបករណ៍របស់ខ្ញុំពោរពេញដោយចង្វាក់ jazz រ៉ុក ប៉ុប និងធាតុចម្លែកជាញឹកញាប់នៃចង្វាក់ jazz ឥតគិតថ្លៃ និងតន្ត្រីថ្មី។ កន្លែងសំឡេងផ្សេងៗនៃវង់តន្រ្តីបុរាណ ឬតន្ត្រីរ៉ុក ក៏ដូចជាតន្ត្រីប៉ុបដ៏ខៀវស្រងាត់ ក៏មាននៅក្នុងក្បាលរបស់ខ្ញុំដែរ។ ភារកិច្ចឥឡូវនេះគឺដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវអ្វីៗទាំងអស់នេះ ពីព្រោះឥឡូវនេះខ្ញុំបានទទួលស្គាល់ទេពកោសល្យរបស់ខ្ញុំជាអ្នកផ្សំ និងឧបករណ៍ភ្ជាប់។
ទម្រង់ខ្លីនៃបទចម្រៀងប៉ុបត្រូវបានកំណត់យ៉ាងរហ័សថាជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ផលិតកម្មសម្រាប់ហេតុផលជាច្រើន ហើយខ្ញុំតែងតែចូលចិត្តជាពិសេសសំឡេងឆ្អែតនៃវង់តន្រ្តី ឬក្រុមតន្រ្តីធំ។ ដោយសារខ្ញុំមិនមែនជាអ្នកជំនាញក្នុងប្រភេទតន្ត្រីណាមួយ ខ្ញុំអាចផ្តោតទៅលើបទចម្រៀងថ្មីរបស់ខ្ញុំក្នុងទិសដៅរដុបនៃចង្វាក់ jazz រ៉ុក ឬប៉ុប ប៉ុន្តែធាតុស្ទីលស្ទីលជាច្រើនទៀតតែងតែបង្ខំពួកគេចូលទៅក្នុងគ្រប់បទចម្រៀង មិនថាខ្ញុំចង់ឱ្យពួកគេធ្វើ ឬមិនមែន។ នេះជាដំណើរការសិល្បៈដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងជាសំឡេងផ្ទាល់របស់ខ្ញុំ។ យូរៗទៅខ្ញុំកាន់តែយល់ដឹងពីធម្មជាតិនៃសិល្បៈរបស់ខ្ញុំសព្វថ្ងៃ ហើយកាន់តែមានសេរីភាពក្នុងចិត្ត។ នៅពេលដែលបញ្ញាសិប្បនិមិត្តឈានដល់ចំណុចដែលវាអាចបង្កើតបទគាំទ្រទាំងមូលដោយផ្អែកលើការបញ្ចូលនៃការពិពណ៌នា ទំនប់ទាំងអស់នៃសេរីភាពសិល្បៈរបស់ខ្ញុំបានបែកបាក់។ ខ្ញុំបានរកឃើញប្រភេទរងដែលខ្ញុំមិនទាន់ដឹង ហើយនោះជាការលើកទឹកចិត្តដ៏រីករាយសម្រាប់ខ្ញុំ។ ឥឡូវនេះខ្ញុំអាចកែសម្រួលបទទាំងនេះទៅតាមខ្លឹមសារនៃបេះដូងរបស់ខ្ញុំ ហើយកំណត់វាតាមការស្រមើលស្រមៃរបស់ខ្ញុំ ដូចជាមេចុងភៅម្នាក់ដែលចម្អិនម្ហូបរបស់គាត់។
ហើយឥឡូវនេះមកការណែនាំពិតប្រាកដសម្រាប់អ្នកស្តាប់។ មិនថាបទចម្រៀងណារបស់ខ្ញុំដែលអ្នកស្តាប់នោះ វាមិនមែនជាអ្វីដែលអ្នកគិតថាវាស្ថិតនៅលើផ្ទៃខាងក្រៅនោះទេ។ អ្នកមិនស្តាប់ចម្រៀងប៊្លូសទេ ប្រសិនបើវាស្តាប់ទៅដូចជាប៊្លូស ហើយអ្នកមិនស្តាប់ចម្រៀងប៉ុប ប្រសិនបើវាស្តាប់ទៅដូចជាប៉ុប។ បំភ្លេច "EDM" ឬ "Future Bass" ឬអ្វីផ្សេងទៀត - ពួកគេតែងតែគ្រាន់តែជាទម្រង់ប្រភពសម្រាប់ soundscapes ដែលផុសចេញពីព្រលឹងដែលមិននឹកស្មានដល់របស់ខ្ញុំ។ ពួកគេគឺជាការបង្ហាញនៃស្មារតីសេរីទាំងស្រុង ហើយខ្ញុំសូមជូនពរឱ្យអ្នកទាំងអស់មានសេរីភាព និងក្នុងន័យល្អបំផុត វិញ្ញាណអនាធិបតេយ្យ ដើម្បីអាចទប់ទល់នឹងការបង្ខិតបង្ខំនៃប្រព័ន្ធនានា។