내 음악 듣기 지침

미술계에서 현대 작품이 수용에 대한 소개를 요구하는 것은 드문 일이 아닙니다. 왜냐하면 미술은 새로운 관점을 확립하는 임무를 갖고 있기 때문입니다.

음악은 근본적으로 예술 형식이기도 합니다. 모든 예술 형식에는 "상업 예술" 형태의 파생물이 있습니다. 그림은 가정의 벽 장식으로 제작되고 음악은 일상생활의 어쿠스틱 배경음악으로 판매되기도 합니다. 일부 예술가들은 예술적 주장을 이러한 사회적 태도와 연결함으로써 이러한 관행에 반응합니다. 앤디 워홀(Andy Warhol)의 '팝아트'가 그 예이다. 미술애호가들의 해석에 조력자가 되어야 할 미술평론가와 큐레이터들은 처음에는 그러한 작품을 다루는데 어려움을 겪는다. 왜냐하면 전문 평론가들은 미술사와 밀접하게 연관되어 있기 때문이다. 이것이 예술의 혁신이 소비자보다 예술 팬에 의해 더 많이 촉진되는 이유입니다. 그렇기 때문에 사랑하는 예술 애호가 여러분에게 직접 말씀드리는 것입니다.

나는 관찰을 통해 인간 행동의 명확성에 대한 근본적인 중독을 발견했습니다. 그렇기 때문에 아방가르드는 대중들에게 별로 인기가 없지만 적어도 아방가르드로 확실히 인식될 수 있고 다수의 거부도 마찬가지로 분명하다. 혁신에 참여하려는 아방가르드 팬들의 의지는 타고난 것입니다. 아티스트는 대상 그룹을 명확하게 식별할 수 있습니다. 의식적으로 이러한 대상 그룹에 의지하고 그들을 위한 예술 작품을 제작하는 예술가들이 있습니다. 그러나 양가적인 성격을 갖고 세계 사이를 오가는 것을 좋아하는 예술가도 있습니다. 아주 늦게까지 깨닫지 못했지만 나는 그런 예술가이다.

초기에 나는 분명히 아방가르드 예술가였지만, 전문 트럼펫 연주자로서 나는 분명히 주류였던 많은 장르와 접촉했습니다. 그 결과, 나는 내 영혼에 울려 퍼지는 주류의 많은 음악적 요소들을 알게 되었다. 심플한 블루스나 록적인 요소에 감동받았고, 좋은 팝 음악을 듣는 것도 즐거웠어요. 음악계에서 25년 만에 전자음악 프로듀싱을 시작했을 때 이 열매들이 다 살아 있었고, 완전히 독립된 솔로 프로듀서로서 전략적인 이유로 그 중 어느 하나도 포기하고 싶지 않았습니다. 내 도구 상자는 재즈, 록, 팝, 그리고 종종 무료 재즈와 새로운 음악의 이상한 요소들로 가득 차 있었습니다. 클래식 오케스트라나 록 음악의 다양한 사운드 공간은 물론, 화려하고 감미로운 팝 음악도 내 머릿속에 있었다. 이제 임무는 이 모든 것을 결합하는 것이었습니다. 왜냐하면 나는 이제 결합자이자 연결자로서 나의 재능을 인식했기 때문입니다.

팝송의 짧은 형식은 여러 가지 이유로 제작의 기반으로 빠르게 인식되었으며, 나는 항상 오케스트라나 빅밴드의 포화된 사운드를 특히 좋아했습니다. 저는 어떤 음악 장르에도 전문가가 아니었기 때문에 신곡을 재즈, 록, 팝이라는 대략적인 방향으로 집중할 수 있었지만, 다른 많은 스타일적 요소들은 제가 원하든 항상 모든 곡에 억지로 들어갔습니다. 아니면. 이것은 매우 예술적인 과정이자 나만의 목소리입니다. 시간이 지날수록 나는 오늘 내 예술의 본질을 더욱 깨닫게 되었고 내 마음도 점점 더 자유로워졌다. 인공지능이 입력된 설명을 바탕으로 전체 반주를 생성할 수 있는 지점에 도달했을 때 내 예술적 자유의 모든 댐이 무너졌습니다. 제가 아직 알지도 못했던 하위장르를 발견하게 되었고, 그것은 저에게 즐거운 영감이 되었습니다. 이제 요리사가 음식에 양념을 하는 것처럼 이 트랙을 마음껏 편집하고 상상력을 발휘하여 맛을 낼 수 있습니다.

이제 청취자에게 실제 지침이 제공됩니다. 내 노래 중 어떤 것을 듣든 표면적으로 생각하는 것과는 다릅니다. 블루스처럼 들리면 블루스를 듣지 않는 것이고, 팝처럼 들리면 팝을 듣지 않는 것입니다. "EDM"이나 "Future Bass" 등은 잊어버리세요. 그것들은 항상 내 양가적 영혼에서 솟아나는 음악적 풍경의 소스 형식일 뿐입니다. 그것들은 완전히 자유로운 정신의 표현이며, 시스템의 조작적 강박에 저항할 수 있도록 이 모든 것이 자유롭고 최선의 의미에서 무정부주의적 정신이기를 바랍니다.