ຄຳແນະນຳການຟັງເພງຂອງຂ້ອຍ
ໃນໂລກສິລະປະ, ມັນບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ວຽກງານປະຈຸບັນທີ່ຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການແນະນໍາການຕ້ອນຮັບຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເນື່ອງຈາກວ່າສິລະປະມີຫນ້າທີ່ຂອງການສ້າງທັດສະນະໃຫມ່.
ດົນຕີຍັງເປັນຮູບແບບສິລະປະພື້ນຖານ. ຮູບແບບສິລະປະທັງຫມົດມີ offshoot ໃນຮູບແບບຂອງ "ສິລະປະການຄ້າ". ຮູບແຕ້ມແມ່ນຜະລິດເປັນເຄື່ອງຕົບແຕ່ງຝາເຮືອນ ແລະດົນຕີຍັງຖືກຂາຍເປັນດົນຕີພື້ນຫຼັງອາໂຄສະຕິກສຳລັບຊີວິດປະຈຳວັນ. ນັກສິລະປິນບາງຄົນມີປະຕິກິລິຍາຕໍ່ການປະຕິບັດນີ້ໂດຍການເຊື່ອມໂຍງກັບການຮຽກຮ້ອງທາງດ້ານສິລະປະກັບທັດສະນະທາງສັງຄົມນີ້. "Pop Art" ຂອງ Andy Warhol ແມ່ນຕົວຢ່າງຂອງເລື່ອງນີ້. ນັກວິຈານດ້ານສິລະປະ ແລະນັກວິຈານ, ເຊິ່ງຖືວ່າເປັນຕົວຊ່ວຍໃນການຕີຄວາມໝາຍຂອງຜູ້ທີ່ຮັກທາງດ້ານສິລະປະ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນເຫັນວ່າມັນຍາກທີ່ຈະຈັດການກັບວຽກງານດັ່ງກ່າວ ເພາະວ່ານັກວິຈານດ້ານວິຊາຊີບມີຄວາມກ່ຽວພັນກັບປະຫວັດສາດສິລະປະຢ່າງແຂງແຮງ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າປະດິດສ້າງໃນສິລະປະມັກຈະຖືກສົ່ງເສີມໂດຍແຟນສິລະປະຫຼາຍກວ່າຜູ້ບໍລິໂພກ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍເວົ້າກັບເຈົ້າໂດຍກົງ, ຄົນຮັກສິລະປະທີ່ຮັກແພງ.
ໃນການສັງເກດການຂອງຂ້ອຍ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນສິ່ງເສບຕິດພື້ນຖານຕໍ່ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນໃນພຶດຕິກໍາຂອງມະນຸດ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າ avant-garde ບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຫຼາຍຈາກປະຊາຊົນ, ແຕ່ຢ່າງຫນ້ອຍມັນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຢ່າງຈະແຈ້ງວ່າເປັນ avant-garde ແລະການປະຕິເສດສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຈະແຈ້ງ. ຄວາມເຕັມໃຈຂອງແຟນ avant-garde ທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມກັບການປະດິດສ້າງແມ່ນປະກົດຂຶ້ນ. ກຸ່ມເປົ້າຫມາຍແມ່ນກໍານົດຢ່າງຈະແຈ້ງສໍາລັບນັກສິລະປິນ. ມີນັກສິລະປິນທີ່ມີສະຕິຫັນໄປຫາກຸ່ມເປົ້າຫມາຍເຫຼົ່ານີ້ແລະຜະລິດສິລະປະສໍາລັບພວກເຂົາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີນັກສິລະປິນທີ່ມີບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນແລະມັກເຄື່ອນຍ້າຍລະຫວ່າງໂລກ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ມັນຈົນກ່ວາຊ້າຫຼາຍ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຈິດຕະນາການດັ່ງກ່າວ.
ໃນຊຸມປີຕົ້ນໆຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍເປັນນັກສິລະປິນ avant-garde ຢ່າງຊັດເຈນ, ແຕ່ໃນຖານະເປັນນັກເປົ່າແກ, ຂ້ອຍໄດ້ຕິດຕໍ່ກັບຫຼາຍປະເພດທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ. ດັ່ງນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮູ້ຈັກອົງປະກອບດົນຕີຫຼາຍອັນໃນກະແສຫຼັກທີ່ສະທ້ອນກັບຈິດວິນຍານຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຖືກຍ້າຍໂດຍບລູສ ຫຼືອົງປະກອບຂອງ Rock ແລະມັກຟັງເພງປັອບທີ່ດີ. ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຜະລິດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກຫຼັງຈາກ 25 ປີຫ່າງຈາກ scene ດົນຕີ, ຫມາກໄມ້ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນມີຊີວິດຊີວາທັງຫມົດ, ແລະເປັນຜູ້ຜະລິດ solo ເອກະລາດຢ່າງສົມບູນ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະປະຖິ້ມພວກເຂົາຍ້ອນເຫດຜົນຍຸດທະສາດ. ກ່ອງເຄື່ອງມືຂອງຂ້ອຍເຕັມໄປດ້ວຍ jazz, rock, pop ແລະອົງປະກອບທີ່ແປກປະຫລາດຂອງ jazz ຟຣີແລະດົນຕີໃຫມ່. ພື້ນທີ່ສຽງຕ່າງໆຂອງວົງດົນຕີຄລາສສິກ ຫຼືດົນຕີຣັອກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບດົນຕີປັອບທີ່ຂຽວສົດຊື່ນ, ມ່ວນຫຼາຍກໍ່ຢູ່ໃນຫົວຂອງຂ້ອຍ. ວຽກງານໃນປັດຈຸບັນແມ່ນເພື່ອສົມທົບການທັງຫມົດນີ້, ເພາະວ່າໃນປັດຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມສາມາດຂອງຂ້າພະເຈົ້າເປັນຜູ້ລວມແລະຕົວເຊື່ອມຕໍ່.
ຮູບແບບສັ້ນຂອງເພງປັອບໄດ້ຖືກກໍານົດຢ່າງໄວວາເປັນພື້ນຖານຂອງການຜະລິດດ້ວຍເຫດຜົນຫຼາຍຢ່າງແລະຂ້ອຍມັກຈະມັກສຽງທີ່ອີ່ມຕົວຂອງວົງດົນຕີຫຼືວົງດົນຕີໃຫຍ່. ເນື່ອງຈາກວ່າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເປັນຜູ້ຊ່ຽວຊານໃນປະເພດດົນຕີ, ຂ້ອຍສາມາດສຸມໃສ່ເພງໃຫມ່ຂອງຂ້ອຍໃນທິດທາງທີ່ຫຍາບຄາຍຂອງ jazz, rock ຫຼື pop, ແຕ່ອົງປະກອບ stylistic ອື່ນໆຫຼາຍແມ່ນບັງຄັບວິທີການຂອງເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນທຸກໆເພງ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ພວກເຂົາ. ຫຼືບໍ່. ນີ້ແມ່ນຂະບວນການສິລະປະທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະສຽງຂອງຂ້າພະເຈົ້າເອງ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຂ້ອຍໄດ້ຮັບຮູ້ເຖິງລັກສະນະຂອງສິລະປະຂອງຂ້ອຍໃນມື້ນີ້ແລະກາຍເປັນອິດສະຫລະໃນໃຈຂອງຂ້ອຍ. ເມື່ອປັນຍາປະດິດມາຮອດຈຸດທີ່ມັນສາມາດຜະລິດສຽງສະຫນັບສະຫນູນທັງຫມົດໂດຍອີງໃສ່ຄໍາບັນຍາຍ, ເຂື່ອນທັງຫມົດຂອງອິດສະລະພາບສິລະປະຂອງຂ້ອຍໄດ້ແຕກຫັກ. ຂ້ອຍຄົ້ນພົບປະເພດຍ່ອຍທີ່ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ເທື່ອ ແລະນັ້ນເປັນແຮງບັນດານໃຈທີ່ມີຄວາມສຸກສຳລັບຂ້ອຍ. ຕອນນີ້ຂ້ອຍສາມາດແກ້ໄຂເພງເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ກັບເນື້ອໃນຂອງຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ ແລະ ແຕ່ງມັນດ້ວຍຈິນຕະນາການທັງໝົດຂອງຂ້ອຍ, ຄືກັບພໍ່ຄົວແຕ່ງອາຫານຂອງລາວ.
ແລະດຽວນີ້ໄດ້ມາຄໍາແນະນໍາຕົວຈິງສໍາລັບຜູ້ຟັງ. ບໍ່ວ່າເຈົ້າຟັງເພງໃດຂອງຂ້ອຍ, ມັນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຈົ້າຄິດວ່າມັນຢູ່ໃນພື້ນຜິວ. ເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຟັງເພງ blues ຖ້າມັນຟັງຄື blues ແລະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຟັງເພງປັອບຖ້າມັນຟັງຄືປັອບ. ລືມ "EDM" ຫຼື "ເບດໃນອະນາຄົດ" ຫຼືສິ່ງອື່ນ - ພວກມັນແມ່ນພຽງແຕ່ຮູບແບບແຫຼ່ງສໍາລັບ soundscapes ທີ່ພາກຮຽນ spring ຈາກຈິດວິນຍານຂອງຂ້ອຍທີ່ບໍ່ຊ້ໍາກັນ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນການສະແດງອອກຂອງຈິດໃຈທີ່ບໍ່ມີອິດສະລະ, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຂໍອວຍພອນໃຫ້ທ່ານທັງຫມົດນີ້ໂດຍບໍ່ເສຍຄ່າແລະໃນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຈິດໃຈ anarchistic ເພື່ອໃຫ້ສາມາດຕ້ານກັບການບີບບັງຄັບຂອງລະບົບຕ່າງໆ.