ປັນຍາປະດິດ (AI) ແລະອາລົມ
ການນໍາໃຊ້ປັນຍາປະດິດໃນການຜະລິດດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນຫົວຂໍ້ຮ້ອນ. ຢູ່ໃນຫນ້າດິນ, ມັນກ່ຽວກັບກົດຫມາຍລິຂະສິດ, ແຕ່ທີ່ເຊື່ອງໄວ້ພາຍໃນນັ້ນແມ່ນການກ່າວຫາວ່າມັນເປັນການປະຕິເສດທາງດ້ານສິນທໍາສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ AI ໃນການຜະລິດ. ເຫດຜົນພຽງພໍສໍາລັບຜູ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ຈະຢືນຢູ່ໃນເລື່ອງນີ້. ຊື່ຂອງຂ້ອຍແມ່ນ Horst Grabosch ແລະຂ້າພະເຈົ້າເປັນຜູ້ຂຽນຫນັງສືແລະຜູ້ຜະລິດດົນຕີຢູ່ທີ່ Entprima Publishing ປ້າຍ ກຳ ກັບ.
ໃນຖານະເປັນຜູ້ທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ, ຜູ້ຜະລິດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກແລະອະດີດນັກດົນຕີມືອາຊີບແລະຜູ້ເຕັກໂນໂລຢີຂໍ້ມູນຂ່າວສານຕໍ່ມາ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີສ່ວນຮ່ວມກັບການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງຈັກ / ຄອມພິວເຕີ້ຕັ້ງແຕ່ເວລາທີ່ເຕັກໂນໂລຢີໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ຈຸດທີ່ມັນເປັນການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ເປັນປະໂຫຍດ. ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ມັນແມ່ນພື້ນຖານກ່ຽວກັບເທກໂນໂລຍີ notation, ຫຼັງຈາກນັ້ນກັບການມາເຖິງຂອງສະຖານີສຽງດິຈິຕອນກ່ຽວກັບການຜະລິດ demos ແລະຈາກ 2020 ເປັນຕົ້ນໄປກັບຕ່ອງໂສ້ການຜະລິດທັງຫມົດຂອງດົນຕີປັອບເອເລັກໂຕຣນິກ. ດັ່ງນັ້ນ, ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງຈັກແມ່ນແທ້ໆບໍ່ແມ່ນພາກສະຫນາມໃຫມ່, ແລະສຽງໄດ້ຖືກໄດ້ຍິນໃນຕອນຕົ້ນກ່ຽວກັບການປະນາມການນໍາໃຊ້ເອເລັກໂຕຣນິກໃນດົນຕີ. ແລ້ວກ່ອນຫນ້ານີ້ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບ 'ຈິດວິນຍານຂອງດົນຕີ'. ຫນ້າສົນໃຈ, ການວິພາກວິຈານ nostalgic ເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ຄ່ອຍເບື່ອກັບການວິເຄາະຂອງສິ່ງທີ່ປະກອບເປັນ 'ຈິດວິນຍານຂອງດົນຕີ' ໃນສະຖານທີ່ທໍາອິດ. ຜູ້ຟັງທົ່ວໄປບໍ່ໄດ້ສົນໃຈຫຼາຍປານໃດ, ເພາະລາວໄດ້ດູດຊຶມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການຜະລິດເປັນສ່ວນຕົວຂອງການຜະລິດ. ການຕັດສິນໃຈທີ່ສະຫລາດຫຼາຍ, ຍ້ອນວ່າໃນ chorus ຂອງຜູ້ປົກຄອງດົນຕີຂອງສົມບັດສິນຫນຶ່ງໄດ້ພົບເຫັນຫຼາຍແລະໂງ່ຫຼາຍ, ເຊິ່ງເອີ້ນວ່າການ damnation ໂດຍບໍ່ມີພື້ນຖານ philosophical ໃດ.
ນັບຕັ້ງແຕ່ດົນຕີປ໊ອບແມ່ນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງແຂງແຮງຈາກການເປັນດາວ, ບາງຄັ້ງຜູ້ຟັງຍັງພາດໂອກາດເປັນ idol ຂອງມະນຸດທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫລັງຜົນດົນຕີ, ແຕ່ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ລັກສະນະການຕະຫຼາດທີ່ໄດ້ຮັບການຊົດເຊີຍຢ່າງສົມບູນໂດຍການມາຮອດຂອງ DJ ໃນເວທີ, ຢ່າງຫນ້ອຍໃນດົນຕີເຕັ້ນລໍາເອເລັກໂຕຣນິກ. ໃນຂະນະທີ່ການສະໜັບສະໜູນເຄື່ອງໄດ້ແຜ່ຂະຫຍາຍໄປເລື້ອຍໆ, ນັກດົນຕີສະໝັກຫຼິ້ນຫຼາຍພັນຄົນໄດ້ເຫັນໂອກາດຂອງເຂົາເຈົ້າໃນການຜະລິດເພງ ແລະ ເຜີຍແຜ່ມັນຢູ່ໃນຊ່ອງສະຕຣີມມິງ. ແນ່ນອນ, ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາບໍ່ສາມາດຕື່ມໃສ່ຫ້ອງນ້ໍາທີ່ມີພັດລົມ, ແລະດັ່ງນັ້ນຜູ້ຜະລິດຍັງບໍ່ມີໃບຫນ້າ. ຕົວເລກທີ່ບໍ່ມີໃບຫນ້າສ່ວນຫຼາຍແມ່ນຫລີກລ້ຽງການວິພາກວິຈານ, ແຕ່ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາເຖິງແມ່ນວ່າສາມາດປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ທົນທານຕໍ່ໂລກໃຫມ່ຂອງການບໍລິໂພກສຽງທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍລາຍການຫຼິ້ນອາລົມ. ນັກດົນຕີທີ່ 'ໄດ້ຮຽນຮູ້' ທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍຄົນໄດ້ອິດສາຂຽນຢູ່ທົ່ວໃບຫນ້າຂອງພວກເຂົາ. ຫຼາຍຄົນໄດ້ໂດດຂຶ້ນເທິງວົງດົນຕີເພາະວ່າ, ຍ້ອນວ່ານັກດົນຕີທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ, ແນ່ນອນ, ມັນງ່າຍກວ່າສໍາລັບພວກເຂົາໃນການຜະລິດເອເລັກໂຕຣນິກ, ແຕ່ປະລິມານການຜະລິດທີ່ຊັດເຈນຫມາຍຄວາມວ່າວຽກງານຂອງພວກເຂົາຈົມລົງໄປໃນແຜ່ນດິນທີ່ບໍ່ມີຄົນ. ສິ່ງທີ່ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ, ປັນຍາປະດິດໄດ້ມາຮອດຈຸດທີ່ມັນສາມາດຜະລິດເພງທີ່ສົມບູນ, ລວມທັງເນື້ອເພງໃນການບິນ. ຄວາມສິ້ນຫວັງແມ່ນແຜ່ຂະຫຍາຍໃນບັນດາຜູ້ຜະລິດທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ບັນລຸຄວາມສົນໃຈ algorithmic ແບບຍືນຍົງ, ໂດຍສະເພາະເນື່ອງຈາກວ່າມັນຄວນຈະເປັນຄວາມຢ້ານກົວວ່າເກືອບທຸກຄົນສາມາດຖິ້ມເພງລົງສູ່ຕະຫຼາດ. ວິໄສທັດຂອງ horror ສໍາລັບຜູ້ຜະລິດດົນຕີທັງຫມົດ.
ຜູ້ຟັງສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ຮູ້ວ່າມີຫຍັງເກີດຂື້ນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງແລະພວກເຂົາກໍ່ບໍ່ສົນໃຈ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນພວກເຂົາສືບຕໍ່ຊອກຫາເພງທີ່ພຽງພໍສໍາລັບຄວາມຕ້ອງການຂອງພວກເຂົາ, ແລະໃນປັດຈຸບັນມີຈໍານວນລ້ານຂອງພວກເຂົາຢູ່ໃນຮູບແບບການສະຫມັກຂອງພວກເຂົາ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຜູ້ຟັງເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນກຸ່ມເປົ້າຫມາຍຂອງຜູ້ຜະລິດທີ່ຫມົດຫວັງທີ່ສຸດ. ດຽວນີ້ເຂົາເຈົ້າສາມາດເຂົ້າຮ່ວມເປັນນັກແຕ້ມສຽງອາລົມທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນເລື້ອຍໆ, ຫຼືຜະລິດເພງທີ່ມີຈິດວິນຍານຫຼາຍຈົນເຂົາເຈົ້າໂດດເດັ່ນ. ພວກເຂົາຕ້ອງໂດດເດັ່ນພໍທີ່ຈະຊົດເຊີຍທັງສອງການຂາດ 'ໃບຫນ້າ' ທີ່ແທ້ຈິງແລະການຂາດສຽງລັກສະນະທີ່ແທ້ຈິງ. ຊາວຍີ່ປຸ່ນໄດ້ສະແດງຄວາມປະທັບໃຈແລ້ວວ່າມັນເປັນໄປໄດ້ແນວໃດກັບສຽງປອມແລະຮູບແທນຕົວ, ເຊິ່ງ, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ພະລັງງານຄອມພິວເຕີແລະຄວາມຊໍານານການຂຽນໂປຼແກຼມຫຼາຍແລະມີຄ່າໃຊ້ຈ່າຍຕາມຄວາມເຫມາະສົມ. ການພັດທະນາຢ່າງໄວວາຂອງປັນຍາປະດິດໄດ້ເປີດຊຸດການກໍ່ສ້າງນີ້, ຫຼືກ່ອງຂອງ Pandora ຕາມທີ່ບາງຄົນຄິດ, ສໍາລັບທຸກຄົນ.
ມັນຂຶ້ນກັບພວກເຮົາສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເຮັດມັນ. ພວກເຮົາບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຢ້ານ AI, ເພາະວ່າມັນພຽງແຕ່ເຮັດສິ່ງທີ່ຜູ້ຜະລິດເຄີຍເຮັດ, ເຮັດຕາມແບບຈໍາລອງທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດແລະອາດຈະຊອກຫາການປະສົມປະສານໃຫມ່ໃນຂະບວນການ - ພຽງແຕ່ AI ສາມາດເຮັດໄດ້ໃນວິນາທີ. ຜູ້ຜະລິດທີ່ກ້າວເຂົ້າສູ່ເສັ້ນທາງນີ້ຕ້ອງໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ພິເສດ, ແຕ່ພວກເຂົາຕ້ອງເຮັດໃນ "ວັນເກົ່າທີ່ດີ" ເພື່ອປະສົບຜົນສໍາເລັດບໍ? ດັ່ງນັ້ນມີຫຍັງໃຫມ່ໃນເລື່ອງນີ້?
ມັນແມ່ນເສັ້ນທາງໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບ, ແລະໃນນັ້ນກໍ່ແມ່ນໂອກາດອັນດີເລີດທີ່ການຜະລິດດົນຕີທີ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອ AI ນໍາມາໃຫ້ພວກເຮົາ. ໃນຖານະເປັນຜູ້ຜະລິດ, ທ່ານບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງໃຊ້ເວລາໃນການຮຽນຮູ້ລາຍລະອຽດການຜະລິດປະເພດ, ເພາະວ່າ AI ພຽງແຕ່ສາມາດເຮັດໄດ້ດີກວ່າ, ເພາະວ່າມັນໄດ້ວິເຄາະຫຼາຍລ້ານຕົວແບບໃນຄວາມສໍາເລັດ. ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າທ່ານສາມາດສຸມໃສ່ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງເຈົ້າທັງ ໝົດ ໃນແງ່ຂອງການກະຕຸ້ນຄວາມຮູ້ສຶກໃນຜູ້ຟັງ - ແລະນັ້ນແມ່ນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງດົນຕີສະ ເໝີ ໄປ. ເຈົ້າຕ້ອງສ້າງຮູບຮ່າງ ແລະບອກເລື່ອງຂອງເຈົ້າ. ແນ່ນອນ, ນັ້ນຫມາຍຄວາມວ່າທ່ານກໍາລັງວາງ AI ບາງສ່ວນຢູ່ໃນບ່ອນນັ່ງຂອງຜູ້ຂັບຂີ່ແລະບໍ່ເຄີຍຍົກເລີກຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ຜົນໄດ້ຮັບ. ບໍ່ວ່າທ່ານຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດກັບມັນຂຶ້ນຢູ່ກັບພຽງແຕ່ສອງຄໍາຖາມ. ຜູ້ຟັງຕ້ອງການທີ່ຈະຢູ່ໃນນິໄສ superficially, ຫຼືເຕັມໃຈທີ່ຈະມີສ່ວນຮ່ວມກັບເລື່ອງຂອງທ່ານ. ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້າພະເຈົ້າເປັນການຫຼຸດລົງຫຼາຍ pithy ແລະ philosophical ເກືອບຂອງປັດໃຈຜົນສໍາເລັດດົນຕີ. ເທົ່າກັບການໂຄສະນາແລະການຕະຫຼາດທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ເກືອບບໍ່ມີຫຍັງປ່ຽນແປງ - ເກືອບ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ໂດດສຸດ bandwagon ຂອງດົນຕີຊ່ວຍເຫຼືອ AI ກັບການມາເຖິງຂອງ chatGPT, ແລະຂ້າພະເຈົ້າຂໍຊີ້ໃຫ້ເຫັນຜົນໄດ້ຮັບ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາເມື່ອແລ້ວເປັນໂສດແລະໃນໄວໆນີ້ຈະໄດ້ຮັບການປ່ອຍອອກມາໃນເຕັມເປັນອັນລະບັ້ມ. ຕົວເອງ, ເພງໄດ້ເຄື່ອນຍ້າຍຫຼາຍກ່ວາທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນເມື່ອກ່ອນ. ເນື່ອງຈາກຄວາມເຂັ້ມງວດຂອງການແຊກແຊງສ່ວນຕົວຂອງຂ້ອຍໃນເພງ, ມັນບໍ່ແມ່ນການປະຫຍັດເວລາ (ແລະດັ່ງນັ້ນການປະພັນໃນດ້ານລິຂະສິດແມ່ນຈະແຈ້ງ), ແຕ່ມັນໄດ້ຂະຫຍາຍກ່ອງເຄື່ອງມືຂອງຂ້ອຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍເປັນນັກເລົ່າເລື່ອງແລະຜູ້ຄົ້ນຫາຈິດວິນຍານ - ແລະນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍ ແນ່ໃຈວ່າຈະຕິດກັບມັນ.