Mākslīgais intelekts (AI) un emocijas
Mākslīgā intelekta izmantošana mūzikas producēšanā ir kļuvusi par karstu tēmu. Virspusēji tas ir par autortiesību likumu, taču tajā slēpjas apsūdzība, ka māksliniekiem ir morāli nosodāmi izmantot AI ražošanā. Pietiekams iemesls, lai ieinteresētā persona ieņemtu nostāju šajā jautājumā. Mani sauc Horst Grabosch un es esmu grāmatu autore un mūzikas producente uzņēmumā Entprima Publishing etiķete.
Kā zinātkārs cilvēks, elektroniskās mūzikas producents un bijušais profesionāls mūziķis un vēlāk informācijas tehnologs, esmu bijis saistīts ar mašīnu/datoru izmantošanu no brīža, kad tehnoloģija bija attīstījusies līdz vietai, kur tā bija noderīgs palīgs. Sākumā runa bija par notāciju tehnoloģiju, tad līdz ar digitālo audio darbstaciju ienākšanu par demo producēšanu un no 2020. gada ar visu elektroniskās popmūzikas ražošanas ķēdi. Tātad mašīnu izmantošana patiešām nav jauna joma, un jau agri tika dzirdētas balsis, kas nosodīja elektronikas izmantošanu mūzikā. Jau agrāk tas bija par "mūzikas dvēseli". Interesanti, ka šie nostalģiskie kritiķi gandrīz nemaz neuztraucās ar analīzi par to, kas vispār veido "mūzikas dvēseli". Vienkāršajam klausītājam bija vienalga, jo iestudējuma sajūtas viņš uzsūca tā, kā pats personīgi tās atrada iestudējumā. Ļoti gudrs lēmums, jo muzikālo morāles sargu korī tika atrasti arvien absurdāki aspekti, kas bez jebkāda filozofiska pamata sauca uz nolādēšanu.
Tā kā popmūziku spēcīgi ietekmē zvaigzne, arī klausītājiem reizēm aiz muzikālajiem rezultātiem pietrūka cilvēka elka, taču tas ir tikai mārketinga aspekts, ko vismaz elektroniskajā deju mūzikā pilnībā kompensējusi dīdžeju ienākšana uz skatuvēm. Tā kā mašīnu atbalsts kļuva arvien plašāks, tūkstošiem mūziķu amatieru ieraudzīja iespēju producēt mūziku un publicēt to straumēšanas portālos. Protams, lielākā daļa no viņiem pat nevarēja piepildīt vannas istabu ar ventilatoriem, un tāpēc ražotāji palika bez sejas. Personas bez sejas lielā mērā izvairās no kritikas, taču dažām no tām pat izdevās sasniegt pieļaujamus panākumus pilnīgi jaunajā skaņas patēriņa pasaulē, ko virza noskaņu atskaņošanas saraksti. Daudzo neveiksmīgo "mācīto" mūziķu sejā bija rakstīta skaudība. Daudzi metās uz priekšu, jo viņiem kā apmācītiem mūziķiem, protams, bija vēl vieglāk producēt elektroniski, taču lielais iestudējumu apjoms nozīmēja, ka viņu darbi nogrima neviena zemē. Lai padarītu situāciju vēl ļaunāku, mākslīgais intelekts tagad ir sasniedzis punktu, kurā tas var radīt pilnīgas dziesmas, tostarp dziesmu tekstus. Izmisums izplatās starp producentiem, kuri vēl nav sasnieguši ilgstošu algoritmisku uzmanību, jo īpaši tāpēc, ka ir jābaidās, ka praktiski ikviens var mest dziesmas tirgū. Šausmu vīzija visiem mūzikas producentiem.
Lielākā daļa klausītāju pat nezina, kas notiek aizkulisēs, un viņiem ir vienalga, galvenais, lai viņi turpina atrast pietiekami daudz dziesmu savām vajadzībām, un tagad to abonēšanas modeļos ir miljoniem. Tomēr šie klausītāji ir visvairāk izmisušo producentu mērķa grupa. Tagad viņi var pievienoties arvien pieaugošajam noskaņu skaņu gleznotāju skaitam vai radīt dziesmas ar tik dvēseli, ka tās izceļas no pūļa. Viņiem ir pietiekami jāizceļas, lai kompensētu gan īstas “sejas” trūkumu, gan īstas personāžas balss trūkumu. Japāņi jau ir iespaidīgi parādījuši, kā tas ir iespējams ar mākslīgām balsīm un iemiesojumiem, kas tomēr prasīja lielu skaitļošanas jaudu un programmēšanas zināšanas un attiecīgi bija dārgi. Mākslīgā intelekta straujā attīstība tagad ikvienam ir pavērusi šo celtniecības komplektu jeb Pandoras lādi, kā daži domā.
Tas ir atkarīgs no mums, ko mēs no tā panāksim. Mums nav jābaidās no AI, jo tas dara tikai to, ko ražotāji vienmēr ir darījuši, atdarina veiksmīgos modeļus un, iespējams, šajā procesā atrod jaunas kombinācijas – tikai AI var to paveikt dažu sekunžu laikā. Ražotājiem, kas uzsāk šo ceļu, ir jāsniedz neparasti rezultāti, bet vai viņiem tas nebija jādara jau "vecajos labajos laikos", lai gūtu panākumus? Kas tad jauns šajā ziņā?
Tas ir ceļš uz rezultātu, un tajā slēpjas brīnišķīgā iespēja, ko mums sniedz AI atbalstīta mūzikas producēšana. Kā producentam jums vairs nav jātērē laiks, lai apgūtu žanram specifiskas ražošanas detaļas, jo mākslīgais intelekts to var izdarīt labāk, jo tas ir analizējis miljoniem lomu modeļu panākumu ziņā. Tas nozīmē, ka varat pilnībā koncentrēties uz savu nodomu, lai klausītājā izraisītu jūtas – un tas vienmēr ir bijis mūzikas nolūks. Jums ir jāveido un jāizstāsta savs stāsts. Protams, tas nozīmē, ka jūs tikai daļēji ieliekat AI vadītāja vietā un nekad neatsakāties no atbildības par rezultātu. Tas, vai jums tas izdosies, ir atkarīgs tikai no diviem jautājumiem. Vai klausītājs vēlas palikt ieraduma virspusībā, vai arī ir gatavs iesaistīties jūsu stāstā. Manuprāt, ļoti piņķerīgs un gandrīz filozofisks muzikālo veiksmes faktoru samazinājums. Kas attiecas uz reklāmu un mārketingu, gandrīz nekas nemainās – gandrīz. Līdz ar tērzēšanas GPT parādīšanos es sāku izmantot mākslīgā intelekta atbalstītas mūzikas trajektoriju, un drīkstu norādīt uz rezultātiem, kas jau ir izdoti kā singli un drīzumā tiks izdoti pilnībā kā albums. Man pašam dziesmas ir izkustinājušās vairāk nekā iepriekš radītas. Ņemot vērā manas personīgās iejaukšanās dziesmās intensitāti, tas nebija laika ietaupījums (un līdz ar to autortiesības ir skaidras), taču tas ir ārkārtīgi paplašinājis manu kā stāstnieka un dvēseles meklētāja rīku komplektu, un tāpēc es Es noteikti pieturos pie tā.