#3म्यूजिक्स स्पेस: LUST

इतर अनेक संगीतप्रेमी तरुणांप्रमाणेच माझा मुलगा मॉरिट्झ यानेही त्यावेळी शाळेचा बँड स्थापन केला होता. काही वर्षांनंतर, माझा दुसरा मुलगा ज्युलियसने त्याला “KISS” या रॉक बँडमध्ये रस दाखवला आणि त्याला ड्रम किट हवी होती. ड्रम टीचर आणि वाद्यावरचा तरुणपणाचा राग दूर केल्यानंतर तो कॉम्प्युटर गेम्सकडे अधिक वळला. मॉरिट्झचा संगीताचा श्वास काहीसा लांब होता आणि त्याने "कार्यकारी संगीत निर्माता" म्हणून डिप्लोमा आणि अनेक मूळ रचनांचा समावेश असलेला कव्हर बँड मिळवला. त्यानंतर त्याला जाणवले की व्यावसायिक संगीतकार होण्याच्या मार्गात अनेक अडचणींचा समावेश आहे आणि व्यवसाय प्रशिक्षणाच्या दिशेने आपली प्रतिभा विकसित केली. जेव्हा उत्पन्नाचे स्रोत स्पष्टपणे दुसऱ्या स्त्रोताकडे वळले होते, तेव्हा त्याने अधूनमधून गिटार खरेदी आणि त्याच्या फ्लॅटमधील “गिटार हिरो अटॅक” याशिवाय संगीत सोडले.
त्यावेळच्या मुलांच्या महत्त्वाकांक्षेमुळे मी माझे पूर्वीचे प्रेम आणि व्यवसाय बऱ्याच वर्षांपासून बर्नआउट झाल्यानंतर मला पुन्हा संगीताच्या संपर्कात आणले. 2021 मध्ये, मी संगीताच्या आता पूर्णपणे नवीन जगाशी परिचित झालो होतो आणि इलेक्ट्रॉनिक संगीताचा निर्माता म्हणून परिपक्व झालो होतो. मी मॉरिट्झची काही जुनी गाणी त्यांच्या संगीताबद्दलच्या तरुण उत्साहाचे दस्तऐवजीकरण म्हणून प्रसिद्ध केल्यानंतर, त्यांनी मला 12 साउंडट्रॅक पाठवले जे एक दिवस त्यांच्या बँडच्या गाण्यांचे प्लेबॅक म्हणून काम करतील. "कदाचित आपण यासह काहीतरी करू शकता," त्याचे शब्द होते.
मूलतः, हे जगभरातील संगीतमय प्रवासासारखे काहीतरी असावे असे मानले जात होते, परंतु राग आणि गायनाशिवाय, ते केवळ काही वैशिष्ट्यपूर्ण संगीत घटकांद्वारे ओळखले जाऊ शकते. फॉर्म आणि कल मध्ये, तथापि, ते अजूनही योग्य कथा टेम्पलेट होते. जुळणाऱ्या कथा फक्त शोधून सांगायच्या होत्या. मी स्वतःला "शब्द आणि आवाजात कथाकार" म्हणून पाहत असल्याने, हे खरोखर एक समंजस कार्य होते.
बेसिक ट्रॅकचा संगीत प्रकार स्पष्टपणे "हाऊस" होता ज्यामध्ये सतत किक ड्रम आणि विशिष्ट लयबद्ध घटक होते जे घरातील प्रत्येक चाहत्याला परिचित आहेत.
ती माझी शैली नव्हती, परंतु एक इलेक्टिक निर्माता म्हणून ते वगळण्याचा निकष नव्हता. योग्य कथा कशी आणायची हा प्रश्न होता, कारण मी नेहमी माझ्या स्वतःच्या रचना एका कल्पनेने बीजाच्या रूपात सुरू करतो. पण आता बियाणे आधीच ओळखण्यायोग्य चारित्र्य वैशिष्ट्यांसह एक तरुण वनस्पती होती.
मी नंतर एका अमूर्त मूडचे वळवण्याचा प्रयत्न केला ज्यासाठी मी एक फोटो नियुक्त केला. तेव्हा फोटो आणि संगीत मिळून कथेची निर्मिती होते. आणि योजना प्रत्यक्षात कार्य करते - परंतु मुख्यतः माझ्यासाठी.
मी पूर्ण झालेल्या गाण्यांमध्ये कथा ओळखली, परंतु मी जोडलेले मानवी आवाज मूलत: ओनोमेटोपोईक होते, तेथे कोणतेही वास्तविक गीत नव्हते.
ती पोकळी भरून काढण्यासाठी या पुस्तकाचा हेतू आहे. तथापि, याचा अर्थ असा की केवळ पुस्तक मर्यादित आनंदाचे आहे. संपूर्ण कथा केवळ संगीत, प्रतिमा आणि कथन यांच्या संयोजनात उलगडते. फोटोबद्दलची माझी कल्पना आणि संगीतातील या मूळ मूडच्या विकासाचे वर्णन वर्णन करते.
मी बर्याच काळापासून वेगवेगळ्या भाषांमुळे उद्भवलेल्या आंतरराष्ट्रीय आकलनाच्या समस्येमध्ये व्यस्त आहे. इंटरनेट तंत्रज्ञानामुळे अलिकडच्या वर्षांत या संदर्भात बरेच काही घडले आहे. मशीन भाषांतरे अधिक चांगली होत आहेत आणि मी माझ्या काही गाण्यांमध्ये यंत्राच्या आवाजाचाही सखोल वापर करतो. परंतु गायन सहसा फक्त एकाच भाषेत गायले जाते, ज्यामुळे अनेक लोकांसाठी थेट प्रवेश कठीण होतो. अनेक भाषांमध्ये प्रकाशित करणे खूप महागडे असेल.
हे पुस्तक माझ्या मातृभाषेत, जर्मनमध्ये देखील प्रकाशित होत आहे, म्हणून तो फक्त समुद्रातील एक थेंब आहे. पण ती एक सुरुवात आहे.
इंग्रजी ही सध्या सर्वात आंतरराष्ट्रीय भाषा असल्याने ("लिंगुआ फ्रँका" म्हणूनही ओळखली जाते), माझ्या गाण्याचे शीर्षक बहुतेक इंग्रजीत आहेत आणि हा प्रकल्प त्याला अपवाद नाही. अध्याय शीर्षके इंग्रजी गाण्याचे शीर्षक आहेत.
सुदैवाने, "लस्ट" हा शब्द जर्मन आणि इंग्रजी दोन्हीमध्ये अस्तित्त्वात आहे. सर्व 12 गाण्यांसह संबंधित अल्बम “LUST” सुप्रसिद्ध संगीत प्लॅटफॉर्मवर उपलब्ध आहे.
संगीताच्या संज्ञा परिशिष्टात परिभाषित केल्या आहेत आणि त्यांना सुपरस्क्रिप्ट क्रमांकासह लेबल केले आहे.

या प्रेझेंटेशनने समस्या सोडवली आहे. इथे फक्त परिशिष्ट बाकी आहे.

Moritz Grabosch - मूलभूत ट्रॅक
Horst Grabosch - संगीत निर्माता, मजकूर

संगीत आणि शब्दांचे संयोजन खरोखर काही असामान्य नाही. गायन हे संगीताचे मूळ देखील असू शकते कारण त्याला कोणत्याही वाद्यांची आवश्यकता नसते. हे मंत्र किती प्रमाणात ओनोमेटोपोईक स्वरूपाचे होते किंवा आधीच अर्थपूर्ण ग्रंथांवर आधारित होते हे शुद्ध अनुमान असेल. बहुधा ही एक विकास प्रक्रिया होती.
हाडापासून बनवलेल्या सर्वात प्राचीन बासरी वाद्यांच्या शोधाच्या आधारे संगीतशास्त्रज्ञांनी केवळ वाद्य संगीताचे दस्तऐवजीकरण केले आहे. खूप नंतर, धार्मिक मंत्र गायन केले गेले आणि नंतर, मध्य युगात, मिनेलीडर, इतर गोष्टींबरोबरच.
मिनस्ट्रेल गाणी आजच्या पॉप गाण्यांचे अग्रदूत आहेत. पहिला ऑपेरा अधिक जटिल गाण्याच्या रचना आणि संगीतासह इतर वर्णनात्मक प्रकारांच्या विकासासाठी प्रारंभिक बिंदू आहे. ऑपेरेटा, संगीत आणि इतर प्रकारांचा सारांश संगीत थिएटर म्हणून केला जाऊ शकतो. मीडिया तंत्रज्ञानाच्या विकासासह, संगीत चित्रपट आणि संगीत व्हिडिओ जोडले गेले.
शास्त्रीय संगीतातून शब्द आणि संगीताची अनेक प्रायोगिक जोडणीही विकसित झाली. तथापि, गाण्यात गायलेले मजकूर सामान्य आहेत.
शब्द आणि संगीत यांच्यातील परस्परसंवादाच्या सध्याच्या स्वरूपाचा संबंध आहे, तथाकथित कार्यक्रम संगीत (उदा. रिचर्ड स्ट्रॉसची अल्पाइन सिम्फनी), ज्यामध्ये गीतांशिवाय कथा सांगितल्या जातात, त्यांचाही उल्लेख केला पाहिजे. तथापि, हे त्याऐवजी मूड आहेत ज्यांचे संगीत अर्थ लावले जाते. कथेच्या ज्ञानाद्वारे श्रोत्याद्वारे कनेक्शनचा अनुभव घेतला जाऊ शकतो, ज्यायोगे कथा तपशीलवार सांगितली जात नाही परंतु अस्पष्ट राहते.
हे पुस्तक ज्या फॉर्मवर आधारित आहे ते या कार्यक्रमाच्या संगीताच्या उत्पत्तीशी अगदी जवळून जुळते. अल्पाइन सिम्फनीच्या बाबतीत, स्ट्रॉस निसर्गाच्या अनुभवांवर आधारित मूडचे संगीतमय चित्र काढतो. हे स्पष्टपणे वैयक्तिक लेटमोटिफ आहे.
तथापि, जेव्हा दुसर्या संगीतकाराला संगीताचा पुनर्व्याख्या करण्याचे काम दिले जाते तेव्हा अस्पष्टता नाहीशी होते. जरी त्याला विशिष्ट वैशिष्ट्यांवर आधारित संकेत सापडले (उदा. शीर्षक किंवा शैली), त्याचे वैयक्तिक अनुभव मूळ संगीतकाराच्या अनुभवांपेक्षा बरेच वेगळे असू शकतात. हे भिन्न सांस्कृतिक पार्श्वभूमी, वय किंवा अगदी चारित्र्य वैशिष्ट्यांमुळे असू शकते. आल्प्समधील गडगडाटी वादळ हा एका व्यक्तीसाठी धोकादायक अनुभव आणि दुसऱ्यासाठी आनंददायक साहस असू शकतो.
जेव्हा मला बारा साउंडट्रॅक मिळाले, तेव्हा मी बहुतेक मूळ कल्पना ओळखू शकलो, परंतु त्यांचा माझ्याशी काहीही संबंध नव्हता. तथापि, संगीत औपचारिकरित्या इतके चांगले कार्य केले गेले होते की मी प्राथमिक कामाने मला दिलेले वेळ स्वातंत्र्य ओळखले. माझ्या कल्पनेशी साच्याला जोडणारे बीज होते तेच.
प्रत्येक प्रकाशनाला कव्हर आवश्यक असल्याने, कव्हर फोटोपासून सुरुवात करण्याची कल्पना माझ्या मनात आली. जेव्हा मला पहिला फोटो सापडला तेव्हा मला समजले की ही संपूर्ण मालिकेची गुरुकिल्ली आहे. चित्रित दृश्याचा प्रतिध्वनी माझ्या आत्म्याशी मला जाणवला – उत्कट इच्छा ही लीटमोटिफ असेल.

संगीतकार म्हणून माझी पहिली कारकीर्द वयाच्या ४० व्या वर्षी संपली. मी वयाच्या ६३ व्या वर्षी दीर्घ विश्रांती संपवली. संगीत व्यवसायात मोठा बदल झाला. माझ्या पहिल्या विनाइल रेकॉर्ड आणि शेवटच्या सीडी दरम्यान विकासाची अनेक वर्षे आधीच निघून गेली होती. त्यानंतर डिजिटलायझेशनने पुन्हा एकदा सर्वकाही हलवून टाकले.
जोपर्यंत उत्पादनाच्या शक्यतांचा संबंध आहे, हा विकास माझ्या हातात आला. मी माझ्या दुसऱ्या व्यवसायात माहिती तंत्रज्ञानशास्त्रज्ञ होतो आणि त्यामुळे संगणकाशी खूप परिचित होतो. मी माझ्या पहिल्या कारकिर्दीत या उत्पादन शक्यतांचे स्वप्न पाहिले होते. आता ते इथे होते!
माझ्या पहिल्या कारकिर्दीत, मी ९०% वेळ परफॉर्मिंग संगीतकार होतो आणि उदरनिर्वाहाच्या गरजेमुळे माझी सर्जनशीलता कमी झाली. "डेर सीले ऑफ डेर स्पर" (ट्रेसिंग द सोल) या कादंबरीत मी नोंदवलेल्या पूर्वलक्षीत, मी आजही म्हणू शकतो की माझा आत्म्याशी संपर्क तुटलेला आहे.
संगीत निर्मितीच्या नवीन शक्यतांमुळे, मी शेवटी सर्जनशील बनू शकलो आणि कोणत्याही अडचणीशिवाय प्रकाशित करू शकलो. अर्थात, हे इतर सर्व क्रिएटिव्हवर देखील लागू होते, ज्यामुळे पुरवठा प्रचंड वाढला आणि बाजार जवळजवळ अभेद्य झाला. तथापि, थोड्या वेळाने, माझ्या लक्षात आले की आजच्या संगीत बाजारपेठेतील स्पर्धेच्या कल्पनेला पुन्हा सर्जनशीलतेसाठी वेळ वाया घालवू नये म्हणून मागे बसणे आवश्यक आहे.
तरीसुद्धा, तुमच्या स्वतःच्या मार्केटिंगसाठी थोडा वेळ घालवणे आवश्यक आहे जेणेकरून तुमचे काम प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचेल. यापैकी एक कार्य म्हणजे Spotify & Co. च्या सध्याच्या सरावाचा अभ्यास करणे म्हणजे ऑफरच्या मोठ्या श्रेणीचे वर्गीकरण करणे जेणेकरून ग्राहक पूर्णपणे गमावू नयेत. आणि हे संगीत शैलींच्या मदतीने केले जाते.
अर्थात, एकूण ऑफरसह शैलींची संख्या वाढत आहे आणि शैलींची व्याख्या अधिकाधिक समस्याप्रधान होत आहे. माझे संगीत कोणत्या शैलीतील आहे? दरम्यान, मला प्रत्येक भागासाठी किमान अर्धा मार्ग योग्य प्रकार सापडला आहे. परंतु या प्रत्येक शैलीचा स्वतःचा मुख्य प्रवाह आहे45, आणि मी खरोखर कुठेही बसत नाही. एक स्पष्ट स्पर्धात्मक गैरसोय - परंतु मला माझे कलात्मक स्वातंत्र्य टिकवून ठेवण्यासाठी स्पर्धेच्या दृष्टीने विचार करायचा नाही. म्हणून मी कनेक्टिंग ब्रॅकेट शोधले. मी इलेक्ट्रॉनिक पद्धतीने सर्वकाही तयार केल्यामुळे, हे स्पष्ट होते की ते इलेक्ट्रॉनिक संगीत होते. तथापि, "इलेक्ट्रॉनिक संगीत" ची शैली 1950 पासून स्थापित केली गेली आहे. परंतु शैलीनुसार, या संगीताचा 80 च्या दशकात विकसित झालेल्या इलेक्ट्रॉनिक पॉप संगीताशी काहीही संबंध नव्हता.
त्यामुळे "इलेक्ट्रॉनिक संगीत" या शब्दाचे दोन स्तर आहेत. एक म्हणजे उत्पादनाचा प्रकार आणि दुसरा म्हणजे शैलीबद्ध वर्गीकरण. अर्थात, आम्ही ते सोडू शकत नाही, आणि या संदर्भात अजून बरेच काही करायचे आहे. “इलेक्ट्रॉनिक संगीत ही शैली नाही” या शीर्षकाच्या लेखात मी स्वतःला स्थान दिले आहे. उत्पादनाचा प्रकार मला स्पष्टपणे समजतो.
या प्रकारचे उत्पादन काही शैलीत्मक परिणाम देखील सूचित करते. संगीतकारांनी वाजवलेले संगीत नेहमीच संगीतकारांच्या शैलीबद्ध क्षमतेस बांधील असले तरी, इलेक्ट्रॉनिक संगीत उत्पादन पूर्व-निर्मित आणि डिजीटाइज्ड ध्वनी आणि संगीताच्या स्निपेट्सच्या प्रचंड शस्त्रागारावर आकर्षित करू शकते. शैलीबद्ध सीमांकनाच्या दृष्टीने यात प्रचंड स्फोटक शक्ती आहे.
विविध कारणांमुळे, अनेक इलेक्ट्रॉनिक संगीत निर्मात्यांना आजच्या मुख्य प्रवाहाशी सुसंगत असलेल्या संग्रहणांवर मागे पडणे आवडते. दुसरीकडे, सर्जनशील आत्मा सर्व शक्यतांचा शोध घेण्याचा प्रयत्न करतो. त्यांच्यासाठी, ऑफरवरील विविधता स्वर्गापेक्षा कमी नाही.
विविध प्रणालींचा (शैली, शिस्त, तत्त्वज्ञान) वापर करणाऱ्या आणि त्यांचे घटक पुन्हा एकत्र करणाऱ्या तंत्रांना आणि पद्धतींना "एक्लेक्टिझम" म्हणतात. "Eclecticism" हा शब्द, जो बऱ्याचदा समानार्थी शब्दात वापरला जातो, तो नक्कीच अधिक ओळखला जातो, परंतु माझ्यासाठी ते कार्यपद्धतीपेक्षा खूप जास्त विचारधारा आणि युग सूचित करते. याव्यतिरिक्त, हा शब्द 19 व्या शतकातील वास्तुशिल्प शैलीशी अगदी जवळून संबंधित आहे. तथापि, या काळातील इंग्लिश आर्किटेक्ट जॉर्ज गिल्बर्ट स्कॉट यांनी आधीच एक अर्थ लावला आहे, ज्याने एक सामान्य तत्त्व ओळखले आहे: “एक्लेक्टिझम हे स्वतःच एक चांगले तत्त्व आहे, म्हणजे, सर्व प्रकारच्या कलेतून आपण ज्या घटकांसह घेऊ शकतो ते घेणे. आमच्या योजनेनुसार, आम्ही आमचा आधार आणि आमचा गाभा म्हणून ओळखलेली शैली समृद्ध आणि परिपूर्ण करा." कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाला केंद्रस्थानी ठेवण्याचा स्कॉटचा दृष्टीकोन मला (माझी योजना, माझा आधार, माझा गाभा) विशेषतः प्रशंसनीय वाटतो.
या चतुर दृष्टीकोनातून, मी माझ्या संगीतासाठी “Eclectic Electronic Music” नावाचा एक प्रकार विकसित केला आहे. मला आधीच अनेक संगीत निर्माते सापडले आहेत ज्यांचे संगीत या पद्धतीचे अनुसरण करते.

"बेस्ट टाइम्स" हा अल्बममधील पहिला ट्रॅक आहे हा योगायोग नाही. एकप्रकारे, त्यानंतर येणाऱ्या कथांचा हा ट्रेलर आहे. चांगल्या वेळेमध्ये, सर्वोत्तम आहेत, जे येथे सादर केले आहेत.
जेव्हा मी या गाण्यासाठी योग्य कव्हर फोटो शोधत होतो, तेव्हा मी काम करण्याचा एक मार्ग विकसित केला जो मी संपूर्ण प्रोजेक्टमध्ये कायम ठेवला – फोटोच्या स्पष्टीकरणाद्वारे कथेचा विकास.

तीन तरुणी एका आशादायक संध्याकाळकडे समुद्रकिनाऱ्यावर आनंदाने धावत आहेत. मावळत्या सूर्याच्या संधिप्रकाशात ते टॉर्च धरतात. कदाचित त्यांच्याकडे आधीच संध्याकाळ आणि रात्रीची योजना आहे, परंतु तो क्षण स्वतःच त्यांना आनंदित करतो. वारा नाही आणि तापमान अजूनही आल्हाददायक आहे. त्यांच्या डोक्यावर फेकलेले जाकीट जवळ येत असलेल्या रात्रीच्या थंडीचा प्रतिकार करण्यासाठी पुरेसे आहे. संगीत तिच्या कल्पनेत विकसित होते.

इमारतीच्या तालावर मऊ पुरुष आवाज ऐकू येतो. हे कॉलिंग आहे, परंतु अनाहूत नाही. आवाज स्त्रियांच्या असहमती, अपेक्षित मूडला बळकट करतो.
लय वेग घेते आणि पियानोमधील जीवा गाण्याला आकार देतात. खोल बासरीचा आवाज निरागस अपेक्षांच्या जादूला बळ देतो. पुरुष आवाज अधिक मधुर बनतो आणि लवकरच उगवणाऱ्या चंद्राचे (“लुना”) गाणे गातो.
गिटारची ओळख गाण्याचा पाया घालते, जे आता नृत्याला प्रोत्साहन देते. पुरुष आवाज अधिक मागणी करणारा बनतो, परंतु रोमँटिकपणे कोमल राहतो. मध्यंतरी, चंद्राविषयी पुन्हा एकदा गायन केले जाते आणि बासरी उच्च नोंदींवर चढते. ते सुरेल ओळ घेते.
दुसऱ्या मध्यांतरात, आनंदाच्या तेजस्वी दूतांप्रमाणे गडद आकाशातून पाऊस पडतो, लहान घंटा ऐकू येतात. खालील नृत्य करण्यायोग्य उतारा आनंदी, कोमल रात्रीच्या वचनाचा सारांश आहे. शेवटची ओळख "बेलच्या पावसाने" केली जाते. एक कमी बासरीची टीप मिटते आणि साथीचे तार रात्रीच्या अंधारात नाहीसे होतात.

या अल्बममधील सर्व गाणी वचनांची आहेत. हे काय घडते याबद्दल जास्त नाही, परंतु काय होऊ शकते याबद्दल आहे. कल्पनारम्य कदाचित आपण मानव अनुभवू शकणाऱ्या सर्वात सुंदर गोष्टींपैकी एक आहे. आमची कल्पनारम्य अनुभवावर आधारित आहे, परंतु ती वचनात अनुभवलेल्या निराशा सोडते. कल्पनारम्य कल्पनाशक्तीची वास्तविकता देखील तपासत नाही. वचनांसाठी कला ही एक आदर्श जागा आहे. ते आदर्श बनते आणि प्रक्रियेत अस्पष्ट राहते.
कलेचे प्रत्येक काम ही एक परीकथा आहे आणि त्यात मंत्रमुग्ध करण्याची शक्ती आहे. मी फोटोतील तीन तरुणींच्या शूजमध्ये स्वतःला घातले आणि संध्याकाळच्या सौंदर्यासाठी त्यांची उत्कंठा जाणवली. हे वैयक्तिक अपेक्षांबद्दल नाही, कारण ते खूप भिन्न असू शकतात. हे त्यांच्या सामायिक उत्कटतेबद्दल आहे जे त्यांना या क्षणी एकत्र करते.

या शीर्षकासाठी इंस्ट्रुमेंटल टेम्पलेट एका अमूर्त, स्फटिकासारखे पियानो आकृतीने सुरू होते. मला ताबडतोब थंडीचा सहवास लाभला आणि खूप लवकर योग्य फोटो सापडला.
शीर्षक जवळजवळ स्पष्ट होते. गाणे सुसंवादी आणि सुरेलपणे विकसित होण्यापूर्वी प्रस्तावना खूप लांब आणि वातावरणीय आहे.

बर्फाच्छादित आणि पर्वतीय किनारपट्टीवर एक चमकणारा हिमखंड सरकतो. हा एक सूर्यप्रकाशाचा दिवस आहे आणि पांढरे पडदे ढग आकाशात वाहतात. पर्वत रांगा क्षितिजावरील ढग आणि धुके यांच्या मिश्रणात अस्पष्ट होतात. हिमखंड शांत, चकाकणाऱ्या पाण्यात परावर्तित होतो. आकाशातील स्टीलचा निळा आणि पाण्याचा किंचित गडद निळा बर्फाच्या काही भागांच्या हिरव्या-निळ्यामध्ये प्रतिध्वनित होतो. मनःस्थिती धोक्याच्या ऐवजी शांत आहे.

मध्यम-उच्च रजिस्टरमधील पियानोची आकृती, जी संपूर्ण परिचय ओस्टिनाटो म्हणून चालते, बर्फाळ वाटते. आवाज आणि यंत्रांचे ओहोटीचे आणि वाहणारे आवाज बर्फाच्या मूलभूत धोक्याचे प्रतीक आहेत. दूरवरचे स्त्री आवाज, तथापि, या धोक्याला आधीच काहीसे तटस्थ करतात. एक संक्षिप्त बास आकृती देखावा मध्ये ताल परिचय. श्रिल ध्वनी क्रॅकिंग बर्फाच्या आवाजाचे अनुकरण करतात. टंबोरिन एक टेम्पो स्थापित करतात. ड्रम्सच्या परिचयाने, एक खोबणी विकसित होते, ज्यामध्ये स्प्लिंटरिंग आवाज आणि सखोल साउंडस्केप असतात. दूरच्या महिला आवाज देखील आता लयबद्ध आहेत आणि सुरुवातीच्या कठोर दृश्यात प्राण सोडतात.
तेजस्वी घंटा आवाज या प्रतिकूल जगात आत्मविश्वास पसरवतात. आता पार्श्वभूमीत खोल पुरुष आवाज देखील ऐकू येतात. ताल तुटतो आणि स्त्रिया गाण्याच्या पहिल्या मधुर तुकड्यांसह पुरुषांच्या आवाजाला प्रतिसाद देतात. जीवन जागृत होते.
हे गाणे आता एका साध्या पण सुंदर समरसतेच्या क्रमात उघडले आहे, ज्याचे अनुसरण स्त्रिया मोहक गायन करतात. आत्मविश्वास आणि प्रेमाचे वातावरण एकेकाळचे थंड दृश्य भरते. प्रचंड बास-हेवी ऑस्टिनाटो गोल नृत्य बंद करण्यापूर्वी एक दूरचे, विचित्र वाद्य वाद्य जादूमध्ये प्रवेश करते.

अशा बर्फाळ ठिकाणीही जीवन आणि प्रेम विकसित होऊ शकते. तथापि, परीकथेप्रमाणे धोका नाहीसा होत नाही, परंतु त्याऐवजी सौंदर्याने व्यापलेला आहे.
जीवनाबद्दलची द्विधा मनस्थिती जागृत होते. आल्हाददायक हवामान असलेल्या प्रदेशात राहणारे लोक सहसा जीवनासाठी प्रतिकूल असलेल्या लँडस्केप्सने मोहित होतात. सर्व संकटांना तोंड देऊनही तिथले जीवन त्यांना कळत नाही. त्यांना तिथे विकसित झालेल्या मानवी संस्कृतीही कमी समजतात.
जीवनाची तात्विक व्याख्या त्याचे वर्णन "पर्यावरणाचे ट्रान्सफॉर्मर" म्हणून करते. सजीव आपल्या श्वासोच्छवासाने आणि अन्नासह वातावरणात घेतात आणि शरीरात निर्माण होणाऱ्या ऊर्जेद्वारे वातावरणात परिवर्तन घडवून आणतात.
जीवन अस्तित्वात असेपर्यंत ही परिवर्तन प्रक्रिया सुरू राहते. प्रक्रियेत, समानता परंतु विरोधाभास देखील उद्भवतात. ध्रुवीय प्रदेशात, उदाहरणार्थ, आपण थंड हवेत श्वास घेतो, ती आपल्या शरीरात गरम करतो आणि उबदार हवेचा श्वास घेतो. उष्ण वाळवंटात नेमके उलटे घडते.
तथापि, ध्येय हे नेहमीच मध्यम स्वरूपाचे असते, जे इतर परिवर्तनांसाठी ऊर्जा सोडते ज्याची आपल्याला मानवतेच्या आध्यात्मिक परिवर्तनासाठी तातडीने आवश्यकता असते. म्हणून जेव्हा आपल्याला जीवन सापडते तेव्हा आपण नेहमी आनंद केला पाहिजे आणि विचार न करता ते विझवू नये.

इंस्ट्रुमेंटल टेम्प्लेटच्या सुरूवातीस तालवाद्यांचे वर्चस्व असते. एक अनुभवी संगीतकार म्हणून मी भारतीय तबला लगेच ओळखला. ही कथा भारतात बसवायची हे ठरवण्यासाठी माझ्यासाठी ते पुरेसे होते.
हे देखील स्पष्ट होते की माझे जोडलेले आवाज नेहमीच परिपूर्ण पाश्चात्य स्वरांशी जुळत नाहीत. पुन्हा एकदा, मी इलेक्ट्रॉनिक विंड इन्स्ट्रुमेंट EWI च्या बाजूने निर्णय घेतला, जिथे आपण आपल्या श्वासाने इलेक्ट्रॉनिक आवाज नियंत्रित करता.
मला लगेच लक्षात आले की फोटोमध्ये एक कल्टिक साइट आहे. असा प्रेरणादायी फोटो मिळाल्याने मला गाण्यावर काम करताना आत्मविश्वास वाटला.

त्या फोटोच्या रंगांनीच मला प्रथम पकडले. गुलाबी, जांभळा, नारिंगी आणि पिवळा यांचे अवास्तव मिश्रण. सूर्यास्ताच्या वेळी पेस्टल रंगाचे आकाश. "इंडियन स्लाईड" हे मी काम केलेले पहिले गाणे असल्याने, त्यानंतरच्या सर्व मुखपृष्ठांसाठी ते शैलीबद्ध टेम्पलेट देखील होते.
एका छोट्या मंदिराचे गवताळ अवशेष फोटोच्या अग्रभागी आहेत. हंपीचे अवशेष, मला नंतर कळले. विचित्र लँडस्केपमधील भारतीय दृश्य. विचित्र दगडांचे ढिगारे आणि लहान-मोठे पर्वत हिरव्यागार झाडांच्या मध्ये उठतात.
छोट्या मंदिराच्या गेटमधून दिसणारे दृश्य एक विस्तीर्ण वाट दाखवते ज्यावर काही लहान-मोठे दिसणारे लोक अजूनही चालू केलेल्या दिव्यांच्या पिवळसर चमकात चालत आहेत. त्यांच्या मागे एक मोठ्या प्रमाणात अखंड दगडी पॅगोडा आहे जो असे दिसते की जणू ते पेंट केले गेले आहे - एका लहान पांढर्या प्रकाशाच्या स्त्रोताने मुकुट घातलेला आहे. प्राचीन संस्कृतींचा ऱ्हास आणि भरभराट होत असलेले पर्यटन हा भारताच्या वैशिष्ट्यपूर्ण विरोधाभासांपैकी एक आहे.

तबला सुरू होण्यापूर्वी, एक पुरुष आवाज "अहंकार" बद्दल काहीतरी सांगतो. यासाठी वापरलेले नमुनेदार आवाज नेहमी ओनोमॅटोपोईक पॅसेज आणि अंशतः समजण्यायोग्य इंग्रजी वाक्याच्या तुकड्यांमधील दोलायमान असतात, जे प्रत्यक्षात अर्थाचा दावा करत नाहीत. या इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी साधनासह कार्य करणे हे एक जिगसॉ पझल एकत्र ठेवण्यासारखे आहे, ज्याचा परिणाम संगीतकाराच्या कल्पनेतून बाहेर पडणे आवश्यक आहे. ध्वनी चित्रकारासाठी, भाषिक आकलनक्षमता गौण भूमिका बजावते. येथे चर्चा केलेली गाणी सुसंगत मजकुरावर आधारित गाणी नाहीत (योगायोगाने, अनेक सुप्रसिद्ध गाणी जवळून ऐकल्यावर काही स्पष्ट अर्थ नाही). त्यामुळे गाण्याची कथाही भाषेच्या अडथळ्यांच्या पलीकडे समजण्याजोगी आहे.
भारताच्या थीमच्या संदर्भात, या पैलूला विशेष महत्त्व आहे. इंग्रजी वसाहत काळात भारतातील मूळ हिंदी भाषा काही काळ मागे ढकलली गेली. खूप कल्पकतेने, "मला अहंकार आला असे म्हणू नका" हे काहीसे समजण्यासारखे वाक्य देखील भारतासाठी अर्थपूर्ण आहे. गांधींच्या भाषणात आणि लिखाणात भारतीय लोकांच्या अपमानास्पद अस्मितेला अनेकदा संबोधित केले जाते.
त्वरीत स्थापित केलेल्या बीटमध्ये आता एक वाद्य मार्ग येतो जो भारताच्या प्रतिमेप्रमाणेच द्विधा मनःस्थितीत येतो. “भारतीय स्लाइड” चा अर्थ “भारतीय स्लेज” किंवा – अधिक योग्यरित्या – “भारतीय स्लाइड” असा होऊ शकतो. आणि ध्वनी स्लाइडवर सरकल्यासारखे सरकतात. पुरुष आवाजात देखील याबद्दल काहीतरी "तुटलेले" आहे. महिला आवाज, जे त्याऐवजी आरक्षित आहेत, ते गातात: “मला तुझे प्रेम पाठवा”. याचाही शेवटी योग्य अर्थ होतो.
पुढील कोणत्याही संगीत संकल्पनाशिवाय, गाणे नंतर फोटोच्या संधिप्रकाशाशी संबंधित असलेल्या एका टोकाकडे जवळजवळ ध्यानपूर्वक सरकते.

एक सर्जनशील प्रक्रिया अनेक रूपे घेऊ शकते. उत्कृष्टपणे, ब्रेक न करता अंतिम परिणाम साध्य करण्यासाठी ते सराव आणि अनुभवावर आधारित आहे. तथापि, सर्व नित्यक्रम असूनही, ही नेहमीच एक जटिल प्रक्रिया असते ज्यामध्ये शंका आणि त्यानंतरच्या सुधारणांचा समावेश असतो.
येथे चर्चा केलेली सर्व गाणी सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत एकाच साच्यातून तयार केली गेली आहेत. मी भारतात कधीही गेलो नव्हतो, सर्व काही नैसर्गिकरित्या भारताच्या वैयक्तिक कल्पनेवर आधारित आहे. म्हणूनच मी नंतर काही संशोधन केले जेणेकरून माझ्यावर पूर्णपणे चुकीचा आरोप होऊ नये.
गांधींचे ग्रंथ आणि विशेषत: अनेक छायाचित्रे आणि चित्रपटांनी उपखंडाबद्दलच्या माझ्या भावनिक दृष्टिकोनाची पुष्टी केली. संशोधनानंतरही भारत हा माझ्यासाठी एक गूढ देश आहे आणि संगीतात नेमके हेच दिसून येते.

या गाण्याचा आधार नेहमीच क्युबाचा संदर्भ घेतो आणि मी तेथे कल्पनारम्य सोडले. मूलतः, हे गाणे जोई दे व्हिव्रे ("क्यूबन फायर") च्या क्यूबन फायरबद्दल गायले होते, परंतु राजकीय परिस्थिती पाहता, मी वाइनमध्ये थोडे पाणी ओतले आणि आशा आणली.
पण ती आशावादी संगीतमय कथा राहते. जेव्हा पाश्चात्य संगीतकारांद्वारे वांशिक संगीत शैलींचा अर्थ लावला जातो, तेव्हा त्यात अनेकदा साम्राज्यवादी विनियोग असतो. सर्वात वाईट परिस्थितीत, जे काही उरते ते मूळचे सौम्य अनुकरण आहे.
ही संदिग्धता टाळण्याचा माझा उपाय म्हणजे शैलीची दूरगामी विलगता आहे, जी एक नवीन शैली तयार करण्यासाठी सर्वसमावेशक अर्थाने मूळ घटकांना एकत्र करते. हे मूळ घरगुती शैलीतील संगीतासह आधीच घडले आहे, परंतु मी स्क्रू थोडा पुढे केला आहे.
अर्धवट समजण्याजोगे गायन पुन्हा प्रेमसंबंध बद्दल आहे – संपूर्ण मालिकेचा एक लीटमोटिफ. पुरुष आणि स्त्री यांच्यातील प्रेमसंबंध नेहमीच असतात या वस्तुस्थितीला पूर्णपणे नाट्यमय संगीत कारणे आहेत. प्रेमींच्या जोडीचे दोन भाग पुरुष आणि मादी आवाजासह अधिक ओळखण्यायोग्य आहेत.

एक मध्यमवयीन माणूस, जो त्याच्या त्वचेचा रंग दिला आहे, तो साहजिकच क्युबनचा रहिवासी आहे आणि पर्यटक नाही, एका परिवर्तनीय मार्गाने किनाऱ्यावर चालतो. सनी आहे, पण रंग विचित्रपणे फिकट आहेत. ओलसर हवा आणि ढग समुद्रावर पार्श्वभूमीत असतात आणि आकाशाला राखाडी-पांढऱ्यापासून फिकट जांभळ्या रंगात रंग देतात. जुन्या अमेरिकन कारचा फिकट गुलाबी रंग याच्याशी अगदी सुसंगत आहे.
माणूस वाऱ्यावर हात पसरतो. त्याचा पांढरा शर्ट, खूप मौल्यवान दिसणारे मनगटावरचे घड्याळ आणि निखळ स्ट्रॉ हॅट देशाच्या मानकांनुसार त्याच्या वरवर पाहता चांगली आर्थिक परिस्थिती असल्याचा अभिमान व्यक्त करतो. एक लहान ड्राइव्ह करून दिवसाचा आनंद घेण्यासाठी त्याला पुरेशी फुरसत आहे असे दिसते. कार रेडिओ कदाचित जुने मास्टर रुबेन गोन्झालेझ फॉन्टॅनिल्सचे क्यूबन "सून" वाजवत असेल.
या माणसाने क्युबाच्या मध्यमवर्गात स्थान मिळवले आहे आणि त्याला आशा आहे की त्याचा देश एक दिवस नवीन सौंदर्याने बहरेल. कदाचित तो क्यूबन महिलांचे स्वप्न पाहत असेल ज्यांना तो संध्याकाळी नाचण्यास सांगेल.

प्रस्तावनेत, गाण्याचा टेम्पो एका लयबद्ध आणि चमकदार सिंथेसायझर आवाजावर स्थापित केला जातो. पार्श्वभूमीत आनंदी पुरुष आवाज गुंजतात. एक दबलेला, आशावादी मूड तयार होतो. पियानो सोबतच्या स्वरांचा मुख्य आकृतिबंध तयार करेपर्यंत ताल वाद्ये हळूहळू आत जातात आणि स्त्री आवाजाच्या नेतृत्वाखाली होते.
पियानो सोलोद्वारे मुख्य आकृतिबंध सादर केला जातो. पुन्हा, एक स्त्री आवाज संपूर्ण ताल विभागाच्या प्रवेशाची ओळख करून देतो. प्रवेशासह स्त्रीच्या कॉलला एक पुरुष आवाज प्रतिसाद देतो. एक संवाद विकसित होतो ज्यामध्ये ओळखता येण्याजोगे इंग्रजी शब्द असतात परंतु ते येथे महत्त्वपूर्ण मजकूर म्हणून वापरले जात नाहीत. तरीसुद्धा, चांगल्या इच्छेने, कोणीही त्यात अर्थ लावू शकतो.
गालातल्या मुलीचा आवाज म्हणतो: "बाळा, तू मला हो म्हणायला लावलेस." तो माणूस उत्तर देतो: "जेव्हा तुमची आई तुम्हाला कसे वागायचे ते सांगते." लिंगांमधील एक नखरा संवाद. त्यानंतर, ते पुन्हा मोठ्या प्रमाणात ओनोमेटोपोईक बनते. तुम्ही अजूनही महिलांचे आवाज ऐकू शकता: “भावना थांबवू नका”. त्याचाही अर्थ निघेल.
त्याहूनही महत्त्वाचं म्हणजे स्वरांचे लाकूड. एक ऐवजी गालगुलाबी, मुलीसारखा आवाज आणि एक प्रभावी पण क्रूर पुरुष आवाज - अधिक कठोर, प्रौढ पुरुषासारखा - कदाचित कव्हर फोटोमधील माणूस? तो एक संदिग्ध खेळ आहे. मुलगी मोहक आहे, परंतु प्रौढ पुरुषाला त्याच्या मर्यादा माहित आहेत आणि त्या खेळाचा आनंद घेतात.
मुख्य विभागात, पुरुषांचा एक गट मूळ आवृत्तीचा मुख्य हेतू करतो. गायन देखील onomatopoeic आहे आणि स्पॅनिश स्क्रॅपवर आधारित आहे. महिलांचा आवाज गुंजतो. मग पार्टी सुरू होते आणि स्त्री आणि पुरुष कॅरिबियन सूर्यास्तात नृत्य करतात. ते त्यांच्या सुंदर बेटावर आनंदी भविष्यासाठी आशेने भरलेले आहेत.

साम्यवाद आणि भांडवलशाही यांच्यातील संघर्षात क्यूबा हा एकमेव देश नाही. बऱ्याचदा, त्याची सुरुवात एका भ्रष्ट हुकूमशहाच्या पदच्युत करण्यापासून झाली ज्याने त्याचे भू-राजकीय हितसंबंध सुरक्षित करण्यासाठी स्वत: ला जागतिक महासत्तेचा मालक बनवले होते. वेगवेगळ्या खेळाडूंसोबत नेहमीच एकच खेळ असतो.
नुसत्या विरुद्ध बाजूचे प्रतिनिधित्व करणारी सत्तापालटाच्या समर्थकाची विचारधारा जशी भाकित आहे. कम्युनिझम भांडवलशाही विरुद्ध बंड करतो आणि उलट. लोकांचे हित ही किरकोळ बाब राहते. सत्ताबदलानंतर, नवीन शक्ती सुरक्षित करणे आवश्यक आहे, परंतु लोक राहणीमानात सुधारणा करण्याचे स्वप्न पाहतात. सुरुवातीला, नवीन शक्ती सोनेरी काळाची घोषणा करते, जोपर्यंत लोकांच्या आनंदी अपेक्षा उदासीनतेत बदलत नाहीत आणि आशा केवळ स्वप्नांनी भरलेली नाही.
ही स्वप्ने आपण जपली पाहिजेत जेणेकरून मानवता निराशेच्या गर्तेत बुडू नये.

हॅप्पी फिएस्टा ही आमच्या लॅटिन अमेरिकेतील सहलीची एक निरंतरता आहे. हे गाणे देखील लॅटिन अमेरिकन तालांवर आधारित आहे. स्थिर राजकीय परिस्थितीत "क्युबन होप" ची निरंतरता म्हणून तुम्ही "हॅपी फिएस्टा" पाहू शकता. नायक कदाचित श्रीमंत नसतील, परंतु ते इतके चांगले आहेत की ते एक भव्य बार्बेक्यू घेऊ शकतात. मूळ रचना आधीपासून दोन आवृत्त्यांमध्ये अस्तित्वात होती, ज्याची कल्पना नृत्य संगीत म्हणून केली गेली होती.
काहीही बदलण्याचे कारण नव्हते. अल्बममधील सर्व गाण्यांपैकी, “हॅपी फिएस्टा” हा एक गाणे आहे ज्यामध्ये मी सर्वात कमी संगीत जोडले आहे. माझ्या कल्पनेत, मी फक्त कार्यक्रमाची वेळ पुढे सरकवली. ते लेटमोटिफ: वचन - उत्कंठा सह देखील योग्य आहे.
आता नृत्यापूर्वी बार्बेक्यू हा सीनचा काळ आहे. पुरुष बार्बेक्यू तयार करत आहेत आणि संध्याकाळ आणि रात्रीची प्रतीक्षा करत आहेत. महिला अजूनही आपापसात आहेत. कोर्टशीप अजून सुरू झालेली नाही.

बार्बेक्यू फोटो शोधण्यात अडचण म्हणजे कार्यक्रमाचा प्रदेश ओळखता येण्याजोगा असावा. शेवटी, बार्बेक्यू केलेले मांस सर्वत्र सारखेच दिसते. मग मला “मेक्सिको” या शोध शब्दाखाली योग्य फोटो सापडला.
एक मिरपूड आणि एक प्रचंड स्टीक लोखंडी जाळीवर झिरपत आहेत जे मी स्वतः तयार केले आहे. ग्रिल बेसचा लाल रंग मिरपूडच्या लाल रंगाशी संबंधित आहे. वारंवार वापरल्यामुळे ग्रिलच्या वरच्या भागाचा रंग आधीच गायब झाला आहे आणि सुंदर दागिन्यांसह जोरदारपणे पॅटिनेटेड लोह दिसत आहे.
बार्बेक्यू चिमटे असलेला हात मांस फिरवत आहे. पार्श्वभूमीत जुने ग्राइंडर किंवा मांस ग्राइंडर असलेले टेबल आहे, जे फळ आणि भाज्यांसाठी कंटेनर म्हणून काम करते. त्याच्या पुढे, एक नीलमणी रंगाची उभी आकृती अस्पष्टपणे दिसू शकते. रंग शुद्ध जोई दे विव्रेचे प्रतीक आहेत.

लॅटिन अमेरिकन संगीताची आठवण करून देणारा पियानो आकृतिबंध गाण्याची ओळख करून देतो. पियानोसोबत काँगस आणि बोंगो. एक उत्कट पुरुष आवाज अकौस्टिक डबल बाससह पहिले व्होकल आकृतिबंध गातो. ढोल वाजवताना, पुरुषांचा एक गट सुगम इंग्रजी शब्दांसह प्रतिसाद देतो: "गिम्मी वन मोअर शॉट, बेबी, बेबी." नंतर नियोजित डान्स पार्टीसाठी गायलेली तयारी म्हणून याचा अर्थ येथे लावला जाऊ शकतो. "बाळा, मला अजून एक शॉट दे."
त्यानंतरच्या पक्षाबद्दल गायलेल्या पुरुष विचारांची कल्पना संपूर्ण गाण्यातून चालते.
आनंदी अर्पेगिओ नंतर, दुसरा एकल पुरुष आवाज सुगमपणे गातो: "तुम्ही काय म्हणता, तुम्ही काय म्हणता ते महत्त्वाचे नाही ...". - "तुम्ही काय म्हणता याने काही फरक पडत नाही ..." आम्ही मजा करू.
आता एक इंस्ट्रुमेंटल भाग आहे आणि मेक्सिकन मारियाची संगीताच्या आवाजाचे वैशिष्ट्यपूर्ण ट्रम्पेट्स. एक ऐवजी विचारशील संगीत मध्यांतर हे स्पष्ट करते की आपण कायमचे कल्पनारम्य मोडमध्ये आहोत.
आता पुरुष गट पुन्हा “Gimmie one shot motif” गातो आणि पुढील वाद्य नृत्य विभाग सादर करतो. एक सुगम पुरुष आवाज गातो: "हवेत", आणि यानंतर आणखी एक विचारशील वाद्य भाग येतो. होय, ते हवेत आहे, परंतु ते अद्याप होत नाही!
गाण्याच्या शेवटी, कल्पनारम्य हळूहळू प्रकट होते आणि गोष्टी अधिक उत्साही होतात. विकृत इलेक्ट्रिक गिटार अतिवास्तववादी उच्चारण सेट करतात. लोकांशिवाय ही पार्टी होईल!

मला हळूहळू या प्रकल्पाची तळमळ लक्षात आली. या गाण्याने, ते माझ्यासाठी कमीतकमी अस्पष्टपणे ओळखण्यायोग्य होते.
अस्पष्टतेमध्ये अर्थांचे कलात्मक बदल मला संगीत तयार करण्यास मदत करतात. माझी मांडणी केवळ इलेक्ट्रॉनिक उत्पादन असल्याने, मला पूर्व-निर्मित व्होकल स्निपेट्सवर अवलंबून राहावे लागले आणि हे अंशतः समजण्यायोग्य शब्दांवर आधारित होते. त्यांचा अशा प्रकारे वापर करणे की ते दृश्य पूर्णपणे चुकले नाहीत हे एक आव्हान होते जे मी केवळ खूप कल्पनाशक्तीने पूर्ण करू शकलो.
कलाकृतीतील अपवित्र वास्तवाच्या सीमा मोडून काढणे हा त्यामागचा उद्देश होता. "हॅपी फिएस्टा" च्या बाबतीत, हे एका पार्टीचे दृश्य होते ज्याची सुरुवात पुरुषांच्या बार्बेक्यूने होते आणि आशा आहे की ती आनंददायक डान्स पार्टीमध्ये संपते – परंतु शेवट अद्याप गाण्यात खुला ठेवला आहे.

अल्बममधून ऐकताना संगीताच्या विविधतेसाठी, "गरम पाणी" येथे दिसते, परंतु मी काम केलेले ते शेवटचे गाणे होते - आणि ते सर्वात कठीण काम होते.
सुरुवातीला दिलेल्या इंस्ट्रुमेंटल टेम्प्लेटसह मी जास्त काही करू शकलो नाही. संगीत अतिशय अमूर्त असल्यामुळे माझ्या कल्पनेला एक योग्य दृश्य शोधण्यासाठी संघर्ष करावा लागला. मग मी एका फोटोतून प्रेरणा घेण्याच्या पद्धतीकडे वळलो. मी लँडस्केप फोटोंमधून - तासनतास निर्धास्तपणे शोधले.
मग मी आइसलँडमधील पर्यटकांच्या गीझरचे कौतुक करणाऱ्या फोटोवर अडकलो. हा फोटो टिपिकल टुरिस्ट स्नॅपशॉट होता आणि थोडाही प्रेरणादायी नव्हता, पण गीझर प्रभावी होता. त्यामुळे मी लक्ष्यित शोधात जाऊ शकलो आणि शेवटी कव्हरवर दाखवलेला चित्तथरारक फोटो सापडला.
कथा मांडली होती. हे निसर्ग आणि नम्रतेच्या सामर्थ्याबद्दल आहे.

जेव्हा मी पहिल्यांदा फोटो पाहिला तेव्हा मला सुरुवातीला वाटले की तो खरा फोटो आहे का? नाही - अर्थातच नाही. तारांकित आकाश मॉडेल केलेले आहे आणि ते नासाचे छायाचित्र आहे.
गिझर खरा आहे का? होय, हे आइसलँडमधील स्ट्रोक्कूर आहे. रंगांवर कदाचित जोरदार प्रक्रिया केली गेली आहे, परंतु त्यामुळे माझ्यासाठी चित्राचे आकर्षण कमी होत नाही. शेवटी, मी माझ्या संगीतामध्ये डिजिटल तंत्रे देखील वापरतो ज्याचा “चांगल्या जुन्या हस्तनिर्मित संगीताशी” काहीही संबंध नाही. शेवटी, डिजिटल युगात हे वर्ष २०२२ आहे!
कमी सूर्यामुळे गीझरचा तमाशा अवास्तव सोनेरी रंगात रंगतो. दुसऱ्या गीझरमधील पाण्याची वाफ अजूनही पार्श्वभूमीत दिसू शकते. पाणी गरम आहे आणि जागा बर्फाळ आहे.
त्याच्या ताऱ्यांसह अवकाश निळ्या रंगाच्या छटांमध्ये दिसते आणि फिकट गुलाबी रंग आकाशात गोलाकार नेबुला काढतो. निसर्गाबद्दल अधिक आधुनिक आदर जवळजवळ अशक्य आहे. निसर्ग शक्तिशाली आहे आणि मोठ्या प्रमाणात समजण्यासारखा नाही.
पाण्याचे कारंजे जास्त काळ उघडे असतात आणि ढगांच्या पिरॅमिडसारखे दिसतात. पाणी, वाफ आणि अंतराळ तेजोमेघ रंगांच्या जवळजवळ निराकार खेळात अस्पष्ट होतात.

कमी स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट तालाच्या पूर्ण बीट्सवर उच्चारित टिपा ठेवते. टोनल स्पेस आणि संगीताचा टेम्पो चिन्हांकित केला आहे. दूरच्या खोलीत एक स्त्री आवाज त्यावर शब्दहीन राग ठेवतो. रोबोटिक आवाजात नवीन राग येण्याआधी तालबद्ध वाद्ये आवाज भरतात. ड्रम किट गाण्याचा लयबद्ध आधार स्थापित करते.
सिंथेटिक तार आणि बासरी ड्रमच्या तालावर आकृतिबंध ठेवतात. दूरचे आवाज, सिंथेटिक ऑर्केस्ट्रल वाद्ये आणि मूळ इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी यांचे रहस्यमय मिश्रण विकसित होते.
मग गिझर फुटतो. स्फोटाच्या आवाजाखाली, पियानो एक नवीन आकृतिबंध सेट करतो. उद्रेकानंतर, बासरींचा एक गट जीवा स्वर करतो ज्यावर सनईच्या आवाजाचा आर्पेगिओस असतो. इलेक्ट्रॉनिक बासने सुरुवातीपासून कमी स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंटची भूमिका घेतली आहे.
त्यानंतर दुसरा उद्रेक होतो. पूर्वी स्थापित केलेला पियानो आकृतिबंध पर्क्यूशन लयसह ओस्टिनाटो म्हणून चालू ठेवला जातो. ओस्टिनाटो सूचित करतो की हा उद्रेक क्रम अविरतपणे सुरू आहे. स्फोटानंतर, एक सनई गट एक उत्साही, लयबद्ध आकृतिबंध वाजवतो, ज्यावर एकल सनईचे अर्पेगिओ पुन्हा ऐकू येते, सिंथेसिसर्स गाण्याच्या शेवटाकडे नेण्यापूर्वी, ज्याचा शेवट स्वप्नाळू स्त्री आवाजाने होतो.

निसर्गाच्या आश्चर्याचे तुम्ही प्रतिमा आणि आवाजात भाषांतर कसे कराल? चित्राच्या निर्मात्याने कलात्मक अतिशयोक्तीच्या साहाय्याने निसर्गाच्या अफाट सौंदर्याची मांडणी करण्यात यश मिळवले आहे. यावर संगीत उचलायला हवे होते, पण मला नम्रतेचा पैलू जोडायचा होता.
सुदैवाने, मला एका संग्रहात सुंदर स्त्री आवाज सापडले आणि मला ते केवळ अनाकलनीय जागेत ध्वनिकरित्या ठेवावे लागले, परंतु ते फक्त एक तांत्रिक कलाकृती आहे. इन्स्ट्रुमेंटल आधार तयार करणे अधिक कठीण होते.
संगीत मॉडेलने आधीच ओस्टिनाटो 9 आणि अगदी अमूर्त पियानो आकृतीसह निसर्गाच्या अनंततेसाठी पुरेशी प्रतीकात्मकता प्रदान केली होती. इतर आवाजांसाठी, निसर्ग डॉक्युमेंटरीच्या संगीताच्या पार्श्वभूमीसाठी अपवित्र नमुना टाळणे हा हेतू होता.
रोबोटिक व्हॉईस फोटोच्या डिजिटल प्रक्रियेशी उत्तम प्रकारे संबंधित आहे. कॉस्मिक सिंथेसायझरचे ध्वनी स्पष्ट होते, पण नेमक्या पॅटर्न ट्रॅपमध्ये मला पडायचे नव्हते. मला बासरी आणि सनईच्या आवाजाने समाधानकारक समाधान मिळाले.
इलेक्ट्रॉनिक संगीतामध्ये शास्त्रीय वाद्यवृंद वाद्ये घालणे हे एक इलेक्टिक उपकरण आहे आणि मी स्वत: कबुल केलेला इक्लेक्टिक आहे. वापरलेल्या घटकांमधील मौलिकतेचा कोलाहल माझ्या मते, एक पॉप नृत्य आहे.
शेवटी, मी वापरत असलेले ध्वनी उत्तम प्रतिभांनी कुशलतेने प्रोग्राम केले आहेत किंवा ते नमुने म्हणून रेकॉर्ड केले आहेत. त्यांचा वापर न करणे कारण तुम्ही पॉप डान्सचा पाठलाग करत आहात हे जवळजवळ अनादरकारक आहे.

"हॉट वॉटर" प्रमाणेच, "मिस्टिक लँड" ला एक आधार आहे ज्याने उत्स्फूर्तपणे माझ्यामध्ये ठोस कथा निर्माण केली नाही. तथापि, मी पटकन एक रहस्यमय लँडस्केप दृश्यमान केले. परिणामी, फोटो काढण्यापूर्वीच शीर्षक होते.
प्रगत प्रतिमा प्रक्रियेच्या काळात, रंगांवर प्रक्रिया करून अतिवास्तव प्रभाव असलेले लँडस्केप फोटो शोधणे सामान्यतः कठीण नसते.
मग मला अंतिम फोटो सापडला, ज्यामध्ये दोन पक्ष्यांची रूपरेषा जोडली गेली होती. हस्तक्षेप स्पष्ट आणि सर्जनशील होता या वस्तुस्थितीमुळे मला लगेच प्रेरणा मिळाली. आधीच रहस्यमय लँडस्केप यामुळे वाढले होते.
हे माझ्या कल्पनांशी जुळले आणि फोटोला “फिटिंग” असे रेटिंग दिले.

फिकट गुलाबी जांभळ्या ढगांच्या उच्चारांसह क्रीम रंगाच्या आकाशाखाली ट्रीटॉप्सचे वर्चस्व आहे. मी जंगलाचे वर्णन जंगल असे करेन.
ट्रीटॉप्समधील दृश्यमान प्रकाश उच्चार मोठ्या प्रमाणात अवास्तविक आहेत आणि त्यानंतरच्या प्रतिमा हाताळणीचा परिणाम असू शकतो. आकाशातही जवळजवळ बेतुका रंग असतो, पण मी स्वतः असे काहीतरी अनुभवले आहे. निसर्ग रंगांच्या अविश्वसनीय खेळांना सक्षम आहे.
जंगल सावलीत असते, पण दूरवरचा सूर्यप्रकाश जंगलात चमकणारी खाच निर्माण करतो. या देखाव्यासाठी "गूढ" व्यतिरिक्त कोणतेही वर्णन हे अधोरेखित होईल.
दोन पक्ष्यांच्या सावल्या म्हणजे केकवरचा बर्फ. वास्तविक पक्ष्यांची मान मोडू नये म्हणून ते मोठ्या काचेच्या पृष्ठभागावर चिकटलेल्या चित्रपटाची आठवण करून देतात. झाडांच्या आकाराचे प्रमाण देखील वास्तववादाचा दावा नाही.
हा फोटोमॉन्टेज हा एका विद्वानांचा दयनीय प्रयत्न आहे की नाही हे मी सांगू शकत नाही. परंतु तथाकथित "भोळे चित्रकला" देखील आता संग्रहालयात प्रवेश करू लागली आहे. म्हणूनच मला असे वाटते की या प्रश्नाची काळजी घेणे पूर्णपणे अनावश्यक आहे. पेंटिंगने मला आकर्षित केले - हेच महत्त्वाचे आहे.

मूळ संगीतात फक्त फेंडर रोड्स आणि ड्रम किटने वाजवलेला एक लांबलचक परिचय होता – लहान हिटच्या काळात हा एक गंभीर गुन्हा आहे. अधिक करमणूक मूल्यासाठी ही प्रस्तावना जबरदस्तीने ट्रिम करायची की शक्यतो लहान करायची हा प्रश्न होता.
मी पूर्वीच्या बाजूने निर्णय घेतला, परंतु सूक्ष्म आवृत्तीमध्ये. मी एका चिठ्ठीवर पर्क्यूशन आणि ऑस्टिनाटो जोडले जे हळू हळू घड्याळाच्या काट्यासारखे वारे वाहते. हे जवळजवळ अवास्तव जागेत दूरच्या पुरुष आवाजाद्वारे जोडलेले आहे, जे संपूर्ण तुकड्याचे वैशिष्ट्य आहे. आणि संपूर्ण गोष्ट ऱ्होड्स अगदी त्याच्या हेतूने सुरू होण्यापूर्वी घडते.
आता सोबतच्या प्रतिमेनुसार, ज्यामध्ये उडणाऱ्या पक्ष्यांच्या सावल्या गोठलेल्या दिसतात, त्याच्या गरजेनुसार, एखाद्याची मज्जा न गमावणे आणि संगीताला दीर्घ श्वास घेऊ देणे महत्वाचे होते.
एक तालबद्ध बास आकृती दृश्यात हालचाल आणण्यापूर्वी दृश्याच्या रुग्णाच्या निरीक्षणामध्ये ध्वनिक गिटार आणि पुरुष आवाजांचे आकृतिबंध पर्यायी असतात. परंतु पेंडुलम फक्त थोड्या वेळाने फिरतो आणि त्याच्या शांत प्रारंभिक स्थितीकडे परत येतो. स्थिर नोट्सवरील कमी तार शांततेच्या पुनरागमनाची पुष्टी करतात. सूक्ष्म वाऱ्याचा आवाज केवळ खेळात नवीन रंग आणतो. त्यानंतर, प्रथमच, बासरीसारखे लाकूड असलेले इलेक्ट्रॉनिक विंड इन्स्ट्रुमेंट (EWI) ऐकू येते, जे तेव्हापासून आघाडी घेते.
घराच्या शैलीवर आधारित ड्रम, अन्यथा संगीताच्या ऐवजी एक-आयामी भागाची रचना करतात.
म्युझिक इंटरप्ले आणि आवाजांच्या सतत तीव्रतेद्वारे निर्धारित केले जाते आणि EWI च्या मधुर आर्क्सद्वारे शेवटच्या दिशेने अतिरिक्त गती प्राप्त करते, जोपर्यंत साउंडस्केप सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत त्याच तालबद्ध बास आकृतीवर पुन्हा तयार होत नाही.

असे जागतिक हिट्स आहेत जे केवळ आवश्यकतेनुसार सोडले गेले. अल्बमची निर्मिती करताना, एका डिस्कवर बसण्यापेक्षा जास्त गाणी रेकॉर्ड करण्याची प्रथा होती. संगीतकार आणि निर्मात्यांना गाण्यांच्या निर्मितीच्या सभोवतालची परिस्थिती अजूनही आठवते जेव्हा अल्बममध्ये कोणती गाणी समाविष्ट केली जातील हे ठरविले गेले. पेनमधून टेपवर सुरळीतपणे वाहणाऱ्या गाण्यांना पसंती मिळाली. अनाठायी निर्मिती अनेकदा फक्त टाकून दिली जात असे. कधीकधी भारी गाण्यांपेक्षा सहजतेने लिहिलेली गाणी कमी होती. यापैकी काही अनाठायी निर्मिती नंतर जगभरात हिट ठरली.
मला विश्वास नाही की "मिस्टिक लँड" एक जागतिक हिट होईल, परंतु मी आत्ताच वर्णन केलेल्या श्रेणीतील आहे.
हे गाणे यशस्वी पॉप गाण्याला न्याय देण्यासाठी सध्याच्या सर्व निकषांच्या विरोधात आहे. पहिल्या मिनिटात जवळजवळ काहीही घडत नाही आणि गाण्याच्या दरम्यान संगीताचा विकास आटोपशीर आहे.
तरीही, संगीत संबंधित चित्राला बसते. तेथे जवळजवळ काहीही "घडत नाही" आणि तरीही प्रतिमा आणि संगीत एक द्विधा, आव्हानात्मक मूड तयार करतात. हा मूड अनाकलनीय आहे आणि विश्रांतीच्या वेळी शोधणे आवश्यक आहे. हे सनसनाटी नाही!
तथापि, ध्यान एकतर सनसनाटी नाही, कारण ते लक्ष केंद्रित करण्यावर आधारित आहे, जे अतींद्रिय गोष्टींवर केंद्रित आहे.

हे गाणे पेनमधून अगदी सहजतेने बाहेर पडलेल्यांपैकी एक आहे. हे कमीत कमी या वस्तुस्थितीमुळे नाही की मला संगीताचे योग्य स्निपेट्स बऱ्यापैकी पटकन सापडले. आणि मग तेथे ट्रम्पेटचे आवाज होते, ज्या गुणवत्तेचा मी विशेषत: माजी व्यावसायिक ट्रम्पेटर म्हणून चांगला न्याय करू शकलो.
मग कॉम्रेड संधी देखील सर्जनशील प्रक्रियेत सामील झाला. पूर्वीप्रमाणे, मी प्रथम योग्य फोटो शोधला. या प्रकरणात, मी माझ्या संगणकाच्या डेस्कटॉपवर आधीपासूनच असलेल्या एका फोटोकडे आकर्षित झालो. ते कुठून आले याची मला कल्पना नव्हती.
मी गाण्यावर काम करत असताना, माझा मुलगा मॉरिट्झ थोड्या वेळाने आला आणि मला सापडलेला फोटो मी आनंदाने दाखवला. तो आश्चर्यचकित झाला: “मला ते माहित आहे. डोमिनिकन रिपब्लिकमधला हाच रिसॉर्ट आहे जिथे मी माझी सुट्टी घालवली आहे! मी ते स्वतः घेतले आहे किंवा आमच्या मित्राचा फोटो आहे जो एक उत्कट हौशी छायाचित्रकार आहे.”
माझ्या डेस्कटॉपवर ते कसे संपले आणि मी अन्यथा वापरलेल्या संग्रहण फोटोंच्या अधिकारांवर चर्चा केली याबद्दल आम्ही अजूनही गोंधळात आहोत. त्याने मित्राला फोन केला, त्याने लगेच परवानगी दिली.
माझ्या डेस्कटॉपवर फोटो कसा आला हे आम्ही कधीही स्पष्ट करू शकलो नाही.

एका लहान हॉलिडे कॉम्प्लेक्सच्या बेडरूमच्या विंगच्या मागे सूर्य उगवतो, ज्याच्या इमारती सपाट आहेत - अर्थातच एक अधिक अनन्य रिसॉर्ट. छायाचित्रकाराच्या दृष्टिकोनातून इमारतीच्या समोर असलेला विशाल पूल आणि ज्याच्या शांत पाण्यात दृश्य उत्तम प्रकारे प्रतिबिंबित होते, ते देखील याच्या बाजूने बोलतात.
सनी दिवसाचे आश्वासन देऊन घनदाट ढग आकाशात वाहतात. तलावाच्या काठावर, तीन मोठे गोळे पाण्यात सुट्टीतील पाहुण्यांसोबत खेळण्याची वाट पाहत आहेत.
चित्राच्या डाव्या बाजूला एक हिरवागार परिसर दिसतो. उगवत्या सूर्याच्या तेजस्वी प्रकाशात पसरलेल्या झाडांवरील काही पाने पाम वृक्ष प्रकट करतात.
फोटो एका सनी पिवळ्या रंगात चमकतो, ढगांमध्ये दिसणाऱ्या आकाशाच्या निळ्या रंगाशी विरोधाभास करतो - दृश्य सेट केले आहे. अजूनही कोणाचा पत्ता नाही. एकतर पाहुणे अजूनही झोपलेले आहेत किंवा ते नाश्त्याच्या खोलीत आहेत.
कदाचित बहुतेक लोक यशस्वी सुट्टीची कल्पना कशी करतात. आता आपण यशस्वी सुट्टीच्या या पॅटर्नची मजा करू शकता किंवा आनंददायी भावना गंभीरपणे घेऊ शकता. मी दुसऱ्या पर्यायाच्या बाजूने निर्णय घेतला आहे, कारण भावना शंकास्पद नमुन्यांवर आधारित असू शकतात, परंतु त्या अनुभवणाऱ्या व्यक्तीसाठी त्या नेहमीच वास्तविक असतात.

मूळ संगीताची सुरुवात आधीच खुसखुशीत स्ट्रिंग वाद्यांच्या आनंदी आकृतिबंधाने झाली – ज्याला संगीताच्या शब्दात “पिझिकॅटो” म्हणून ओळखले जाते. गाण्याच्या आनंदी मूडमध्ये ते सोडण्याच्या निर्णयासाठी ते पुरेसे होते.
छान सुट्टीची अपेक्षा असा मूड आहे. म्हणून मी प्रथम अभिसरण पंप आणि बर्डसॉन्गच्या प्रभावाखाली पूलच्या कथित स्प्लॅशिंगमध्ये मिसळले.
मग विविध स्त्री आवाज प्रवेश करतात, ऐवजी प्रासंगिक हेतूंसह तालबद्ध बांधणीसह. हे बिल्ड-अप तथाकथित "ड्रॉप" मध्ये खंडित होते आणि पूर्ण बँड वाजण्यास सुरवात होते.
आता पुरुष स्त्रियांच्या ऐवजी संयमित प्रस्तावनाला अधिक ठोस आनंद व्यक्त करणाऱ्या आकृतिबंधांसह प्रतिसाद देतात. कदाचित ते महाकाय चेंडूंसह जंगली खेळाची वाट पाहत असतील. गाण्याच्या फ्लफी ग्रूव्ह 10 वर पुरुष आवाज आणि ट्रम्पेट विभाग यांच्यातील संगीताचा परस्परसंवाद विकसित होतो. हा गेम आफ्रिकन संगीतातील एक पारंपारिक शैलीत्मक उपकरण आहे आणि त्याला "कॉल आणि प्रतिसाद" म्हणतात.
आणखी एक ड्रॉप, जो सुरुवातीला फक्त पिझिकॅटो स्ट्रिंग्स आणि निसर्गाच्या आवाजाने वाजवला जातो, गाण्याच्या दुसऱ्या मुख्य भागाची ओळख करून देतो. इलेक्ट्रॉनिक ध्वनी स्रोतातून स्पष्टपणे येणाऱ्या परंतु स्ट्रिंगची आठवण करून देणाऱ्या निरंतर चालीत ताण सोडण्यापूर्वी प्रति-रिदमिक बास आकृती तणाव कमी करते.
पुन्हा एकदा, तुतारी सेक्शन रागाला प्रतिसाद देतो आणि हे नाटक पुन्हा एकदा पुनरावृत्ती होते. पिझिकॅटो स्ट्रिंग्सच्या सुरुवातीच्या आकृतिबंधाने आणि निसर्गाच्या आवाजाने हे गाणे हळूहळू कमी होते.

या पूर्णपणे "निरुपद्रवी" गाण्याबद्दल गांभीर्याने विचार करणे विरोधाभासी वाटते आणि तरीही मी आता तसे करत आहे.
या म्युझिकल प्रोजेक्टच्या आधी मी शंभरहून अधिक पॉप गाणी रिलीज केली होती. प्रत्येक रिलीझमध्ये कमी-अधिक विस्तृत विपणन मोहिमेसोबत असते, ज्यामध्ये क्युरेटर्सना काम सादर करणे समाविष्ट असते. आमच्या व्यावसायिक शब्दसंग्रहात, त्यांना "डोअर किपर" म्हटले जाते कारण ते गाण्याच्या वितरणास प्रोत्साहन देऊ शकतात किंवा त्याकडे दुर्लक्ष करून अडथळा आणू शकतात.
या क्युरेटर्सकडून कलाकाराला अनेकदा अभिप्राय मिळतो. माझ्या फीडबॅकमध्ये, "विचित्र" हा इंग्रजी शब्द वारंवार दिसून येतो - विचित्र, विचित्र, वेडा. निःपक्षपाती श्रोत्यांना माझी गाणी असामान्य वाटू शकतात, परंतु विचित्र नाहीत, कारण ती मुख्यतः मानक पॉप संगीत सेट तुकड्यांनी बनलेली आहेत.
साहजिकच, माझ्या इलेक्टिक इलेक्ट्रॉनिक संगीताची सौम्य सीमा पार करणे संगीत पिजनहोल्सच्या अनेक द्वारपालांसाठी आधीच खूप आहे. तथापि, नवीनता हा कलेच्या मुख्य गुणांपैकी एक आहे. जे लोक कलेचे क्युरेट करतात त्यांनी खरेतर हे आंतरिक केले पाहिजे कारण ते त्यांच्या क्षेत्रातील तज्ञ असले पाहिजेत. जर त्यांचे कौशल्य कायमस्वरूपी स्थिती सिमेंट करण्यापुरते मर्यादित असेल, तर मला कलेच्या भविष्याबद्दल काळजी वाटते.
तथापि, नेहमीच प्रतिगामी संगीत समीक्षक आहेत ज्यांनी संगीतशास्त्रातील पदवीसह त्यांचा तज्ञ दर्जा मजबूत केला आहे. म्हणून आम्ही कलाकार फक्त आपल्या स्वतःच्या विवेकाने बांधलेले असतात.

विनोद प्रथम - "जेंटल लाइट्स" मेटा शीर्षकाखाली "जेंटल लाइट्स" प्रकाशित झाला. मी फक्त एक चूक केली. मला हे तेव्हाच कळले जेव्हा गाण्याचे आधीच 3000 प्रवाह होते.
त्याआधी, चित्रपटाचे शीर्षक “येंटल” (बार्बरा स्ट्रीसँड यांनी आणि सोबत) माझ्या लक्षावर छाया टाकली होती. प्रकाशनानंतर ते दुरुस्त करणे वेळखाऊ आहे, म्हणून मी ते सध्या सोडले आहे.
तथापि, खरी गंमत अशी आहे की हे प्लॅटफॉर्मच्या नियमांनुसार अजिबात घडले नसावे, जे असे नमूद करते की मुखपृष्ठावरील शीर्षक मेटा शीर्षकाशी जुळले पाहिजे. त्यानंतर त्रुटी दुरुस्त करण्यात आली आहे.
हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे की मिक्सिंग आणि मास्टरिंग दरम्यान या गाण्याने मला माझ्या मनातून जवळजवळ काढून टाकले. माझ्या नेहमीच्या उत्पादन पद्धतीच्या विरूद्ध, विचारात घेण्यासाठी अनेक ट्रॅक होते, जे फ्रिक्वेन्सीमध्ये ओव्हरलॅप होते. आज जेव्हा मी माझ्या प्रयत्नांचे फलित ऐकतो, तेव्हा मी नेहमी त्यात केलेल्या सूक्ष्म कामाचा विचार करतो.
कला ही नेहमीच सर्जनशील नसते, तर ती कधीकधी कठोर परिश्रम असते. या प्रकरणात, टायब्रेसपासून स्वतंत्र आवाज वेगळे करण्याच्या संगीत कलाकृतीचा समावेश होता. यामुळे मोठा फरक पडतो आणि हे मोठ्या ऑर्केस्ट्राच्या कंडक्टरचे कौशल्य आहे, उदाहरणार्थ.

आज जवळजवळ प्रत्येक छायाचित्रकार त्यांचे फोटो डिजिटल पद्धतीने संपादित करतो या वस्तुस्थितीशिवाय, हा एक "वास्तविक" फोटो आहे.
आम्ही व्हाइनयार्डमधून खाली लँडस्केपवर पाहत आहोत. कमी सूर्य क्षितिजावर चमकदारपणे चमकतो - एक तथाकथित बॅकलाइट शॉट. त्याच्या वर एक कँडी-रंगीत आकाश आहे ज्यात ढगांची रचना आहे जी सूर्याला अक्षरशः फ्रेम करते.
सूर्याचा प्रकाश कोणत्याही प्रकारे "सौम्य" नसतो, परंतु तो त्यात लवकर शरद ऋतूतील लँडस्केप स्नान करतो. जंगलातून धुके उगवते, ज्यामुळे सूर्याची किरणे दिसतात. वेली आणि झाडे तीक्ष्ण सावली टाकतात.
शरद ऋतूमध्ये आधीच काही पाने गंजलेल्या लाल रंगात बदलली आहेत. चित्राच्या डाव्या काठावर असलेल्या टेकडीवर घरे ओळखली जाऊ शकतात. चित्राच्या जवळजवळ मध्यभागी, दुसर्या टेकडीवर दोन एकांत पोपलर आकाशात उठतात. चित्राच्या उजव्या हाताच्या काठावर अंतरावर एक पर्वत रांग दिसू शकते. वातावरण अतिशय शांत आहे.

गाण्याच्या ओनोमेटोपोईक स्निपेट्ससह काम करत असताना, मला पुन्हा एकदा जाणवले की बोलली जाणारी (आणि त्याहूनही अधिक गायलेली) भाषा केवळ संदर्भानुसार अर्थपूर्ण आहे. पोपट देखील मुद्दाम अर्थ न जोडता भाषणाचे अनुकरण करू शकतात.
उदाहरणार्थ, गाण्याची सुरुवात पुरुष व्होकल ग्रुपच्या उद्गाराने होते, जी इंग्रजी "चेन" ची आठवण करून देते, परंतु शीर्षक किंवा फोटोच्या संदर्भात किंवा स्वतःच याचा अर्थ नाही. या गाण्यासाठी, आम्ही भाषिक अर्थ लावण्याच्या प्रयत्नांकडे पूर्णपणे दुर्लक्ष करू शकतो.
"चेन कॉल" सह प्रस्तावना नंतर, हार्मोनिक फ्रेमवर्क स्थापित केले जाते. पॉलीफोनिक गायनात पुरुष गट सुंदर उच्चार जोडतो. आता एक आरामशीर पण प्रखर खोबणी अतिरिक्त पर्क्यूशन वाद्यांसह तयार होते. यावर पुरुष आवाज आणि सिंथेटिक उपकरणांचा "कॉल आणि प्रतिसाद" विकसित होतो, जो विद्युतीकृत हार्पसीकॉर्ड्सच्या गटाची आणि विद्युतीकृत डलसीमरची आठवण करून देतो.
पुरुषांच्या आवाजातील अनेक "ओह आणि आह" व्यतिरिक्त, आमची "साखळी" देखील पुन्हा पुन्हा दिसते. [tʃeɪn] या शब्दाच्या अर्थाच्या अनुपस्थितीत, आशा आहे की प्रत्येक श्रोत्याला त्यांची स्वतःची व्याख्या सापडली असेल.
आणि त्याबद्दल आहे. नवीन सर्जनशील घटकांची गरज न पडता खोबणी 10 शेवटपर्यंत तणाव ठेवते.

एक अनुभवी संगीतकार या नात्याने, मी “कधी वेळा जास्त” हे बोधवाक्य अंतर्भूत केले आहे. इलेक्ट्रॉनिक संगीताच्या निर्मितीमध्ये सर्वात मोठा धोका म्हणजे विविध प्रकारच्या शक्यता. एक साउंडट्रॅक दुसऱ्या नंतर पटकन जोडला जातो. मुख्य प्रवाहातील पॉप म्युझिकच्या निर्मितीमध्ये, ध्वनीच्या केवळ शेकडो लहान स्निपेट्स असतात जे एकंदर आवाज निःसंदिग्ध बनवतात. दुर्दैवाने, त्यांच्या व्यापारातील काही मास्टर्स हे करण्यात यशस्वी होतात. बऱ्याच प्रॉडक्शनमध्ये, जे काही साध्य केले जाते ते एकसमान मिश्मॅश आहे.
शास्त्रीयदृष्ट्या प्रशिक्षित संगीतकार म्हणून, मी अजूनही ऑर्केस्ट्रल स्कोअरच्या भागांच्या संदर्भात विचार करतो. प्रश्न नेहमी असतो: "या टप्प्यावर सांगण्यासारखे काही अतिरिक्त आहे का?" पारंपारिक पॉप गाण्यासह, हे प्रत्यक्षात फक्त काही भागांसह केले जाते. संदर्भ म्हणून, मी बीटल्स अल्बमच्या मूळ आवृत्तीची (लेट इट बी – नेकेड) नंतरच्या सुधारित आवृत्तीशी (ते अधिकृत प्रकाशन होते) निर्माता फिल स्पेक्टरने तुलना करण्याची शिफारस करतो. अर्थात, ही बहुसंख्यांच्या चवीची बाब आहे, जी निश्चितपणे साखर-कोटिंगकडे झुकते, परंतु मूळ आवृत्ती प्रत्यक्षात "हे सर्व सांगते".
“जेंटल लाइट्स” साठी, मला आणखी कोणतेही डिझाइन घटक जोडण्याची गरज भासली नाही, परंतु ग्रूव्ह (बिल्ड-अप आणि ब्रेकडाउनसह) टिकवून ठेवण्यासाठी, त्यास अतिरिक्त आवाजांची आवश्यकता आहे. तथापि, बेस आधीच ड्रम आणि बासने बऱ्यापैकी उच्च वारंवारतेने भरलेला असल्याने, या ठिकाणी ओव्हरलॅपिंग करणे आवश्यक होते. यामुळे वर वर्णन केलेल्या ध्वनी अभियांत्रिकी आव्हानांना सामोरे जावे लागले.

“डान्स डिझायर” या कथेची प्रेरणा केवळ फोटोमुळेच निर्माण झाली नाही, तर ती केवळ त्यातूनच निर्माण झाली. नृत्याच्या क्लासिक अर्थाने हा एक नृत्य क्रमांक असेल हे मला सुरुवातीपासूनच स्पष्ट होते. याचा अर्थ गृहस्थ एका बाईला नाचायला सांगतात. आजही हे कुठे होते हा एकच प्रश्न होता. मग मला ओपन-एअर पब्लिक डान्स फ्लोअर्सबद्दलची एक डॉक्युमेंटरी आठवली जी सर्व वयोगटातील अविवाहित लोकांसाठी संपर्क एक्सचेंजप्रमाणे कार्य करते. ते विधवा किंवा अन्यथा प्रेमात दुर्दैवी होते.
संध्याकाळच्या सुरुवातीला मला पालेर्मोमधील एका छोट्या चौकाचा फोटो सापडल्यानंतर, कथेची वेळ आधीच सांगितली गेली होती. डान्स फ्लोअरला जाण्यापूर्वी मी महिलांचे दृश्य निवडले. त्यांच्यासाठी, आनंददायक संध्याकाळची आशा करणे हे एक निष्क्रिय प्रकरण होते, कारण ते सक्रिय होणे योग्य नव्हते. अधिक उत्कंठा शक्य नाही - जवळजवळ वेदनादायक उत्कट इच्छा. आधुनिक घराच्या शैलीवर जुन्या पद्धतीचा टेक - उत्तम प्रकारे निवडक.

पालेर्मो मध्ये लवकर संध्याकाळ. रस्त्यावरचे दिवे आधीच पूर्णपणे चालू आहेत, परंतु अजूनही गडद निळे आकाश दर्शवते की रात्र अद्याप पडली नाही. पुढच्या भागात अर्धा पक्की चौक दिसतो. हे चमकदार स्पॉटलाइट्स आणि रंगीबेरंगी, आधीपासून काहीसे फिकट ध्वजांनी प्रकाशित केले आहे.
चित्राच्या उजव्या बाजूला फक्त दोन माणसे, चौकाच्या काठावर बसलेली आणि दोन जाणाऱ्या गाड्या चित्राला जिवंत करतात. अन्यथा, चौकाला प्रदक्षिणा घालणाऱ्या रस्त्यावर किंवा चौकातून चित्राच्या खोलवर नेणाऱ्या रस्त्यावर लोक दिसत नाहीत. रंगीबेरंगी निऑन चिन्हे आणि पेर्गोलास सूचित करतात की रेस्टॉरंट्स अजूनही संध्याकाळच्या पाहुण्यांची वाट पाहत आहेत.
नंतरचे नर्तक कदाचित त्यांच्या फ्लॅटमध्ये संध्याकाळची तयारी करत असतील. स्त्रिया कदाचित अजूनही त्यांचा मेकअप करत आहेत आणि पुरुष आरशात त्यांचे स्वरूप तपासत आहेत.
अनेक दिवे लोक नसतानाही दृश्य अतिशय आकर्षक बनवतात. तुम्ही अजूनही दिवसाची उष्णता अनुभवू शकता आणि थंड, चैतन्यदायी रात्रीची वाट पाहू शकता. चौकात बलाढ्य झाडे आहेत, त्यांच्या फांद्या डान्स फ्लोअरवर संरक्षक छतासारख्या उंच आहेत.

स्त्रियांच्या कल्पनेत संगीत वाजते या कल्पनेशी साधर्म्य साधून गाण्याची सुरुवात सुजलेल्या बास तालाने होते. अनाकलनीय आवाज कल्पनेचे समर्थन करतो.
मग स्त्रियांचे आवाज ऐकले जातात, आनंदी अपेक्षेने भरलेले. एक पियानो पुष्टी करणार्या जीवा सह प्रतिसाद देतो. होय, आज हे स्वप्नांच्या माणसाबरोबर काम करेल – “काहीतरी चांगले”. वरवर अप्रासंगिक, ला-ला-ला मध्ये एक साधे स्केल टाकले आहे – फक्त आंतरिक तणाव दर्शवू नका. तथापि, दुसरा आवाज श्रोत्यासाठी स्पष्टपणे टिप्पणी करतो: “एकटी मुलगी”.
संपूर्ण ताल विभाग सामील होतो आणि विलक्षण नृत्य सुरू होते. आता पुरुषांची पाळी आहे. एक मोहक पॉलीफोनिक गाणे प्रेमळ उबदारपणा व्यक्त करते - नंतर एकच आवाज: "बाळा, बाळा, मी अजूनही तुझ्यावर प्रेम करतो." होय, बायकांना तेच ऐकायचे आहे!
आता त्यांना थांबवण्याचे कारण नाही. शरीरे डान्स फ्लोरवर फिरतात आणि एकल गिटार आकृतिबंध गोष्टी गरम करतात. दीर्घ श्वास घेण्याची आणि पुन्हा एकमेकांकडे पाहण्याची वेळ आली आहे. नर आणि मादी आवाजांमधील एक ओनोमेटोपोइक संवाद खालीलप्रमाणे आहे. संगीत खंडित होते, आणि एका थेंबात संगीताचा प्रतिध्वनी ऐकू येतो, सोबतच त्या भ्रमाचे वैशिष्ट्य सांगणारी हिस्स.
पण नाही - हे काही स्वप्न नाही, कारण पुरुष त्यांच्या आश्वासनांची पुनरावृत्ती करतात. एक सुंदर राग स्त्रियांच्या आनंददायी भावनांची पुष्टी करते.
पण नंतर स्वप्न संपुष्टात येते. सुरुवातीला सारखीच बास लय वाजते आणि हळू हळू अदृश्य होते. संगीत शांत होते आणि परिचित गूढ बडबड शून्य होते.

मला "डान्स डिझायर" सारखे माझे स्वतःचे दुसरे गाणे आठवत नाही. माझ्याच कल्पनेने मी भारावून गेलो. एकटेपणा आणि इच्छा या अत्यंत भावनिक गोष्टी आहेत. माझ्या इमोशनल टूलबॉक्समध्ये अजूनही विडंबना नावाची नैसर्गिक संरक्षण यंत्रणा आहे. पण ते तेव्हाच काम करते जेव्हा ते माझ्या स्वतःच्या भावनांबद्दल असते.
या प्रकरणात, सहानुभूती आणि प्रणय फक्त अधिक शक्तिशाली होते. गाणं संपलं की खरं तर मला रडायलाच हवं होतं. जेव्हा आपण यापुढे विरुद्ध उभे राहू शकत नाही तेव्हा आपल्याला अनेकदा रडावे लागते. एकीकडे सृष्टीचे सौंदर्य आहे आणि दुसरीकडे आपल्याला सर्व वेळ सहन करावा लागणारा सर्व बकवास आहे - युद्ध, लोभ, प्रियजनांचे नुकसान इ. राग आणि निराशा हे आशेने मिसळले आहे, ज्यामुळे अनेकदा निराशा होते. अशाप्रकारे, रडणे हे विरुद्धच्या सलोख्याच्या अतृप्त इच्छेची अभिव्यक्ती देखील आहे.
हे तत्त्वज्ञानविषयक पुस्तक नसले तरी मला काही उलट-सुलट संदर्भ देण्याची परवानगी द्या. मी येथे सादर केलेल्या संगीताच्या मूळ स्वरूपाचे वर्णन इलेक्टिक म्हणून केले आहे, ज्याचा अर्थ असा होतो की विविध गोष्टी (संगीत शैली, संगीत घटक) संमेलनांचा विचार न करता एकत्र आणल्या जातात.
गोष्टी एकत्र आणण्याच्या मूळ कल्पनेपासून, बारुच डी स्पिनोझाचे तत्त्वज्ञान देखील एका विशिष्ट अर्थाने सर्वांगीण आहे. अल्बर्ट आइनस्टाइनने स्पिनोझाच्या देवाचे आमंत्रण दिले ही वस्तुस्थिती लक्षात घेतल्यास, माझ्यासाठी सर्व गोष्टी पूर्ण होतात. ते प्रगल्भ जाणिवेची मंडळे आहेत असे म्हणणे अभिमानास्पद ठरेल, परंतु कोणत्याही परिस्थितीत ते मनाच्या शक्य तितक्या मोकळेपणाची मागणी करतात आणि स्वयंपूर्ण विचारधारा प्रतिबंधित करतात. केवळ या मार्गाने आइन्स्टाईन पूर्वी रहस्य काय होते ते शोधू शकले.
कदाचित आपण देवाशी जोडण्यासाठी अधिक रडले पाहिजे (ते काहीही असो).

एक सर्जनशील प्रक्रिया सुरू होताच, विचार जंगली धावतात. जेव्हा मी मूळ ट्रॅक ऐकला तेव्हा माझ्या कल्पनेत शक्तिशाली पितळी वाद्ये वाजली - ऑर्केस्ट्रल ट्रम्पेटर म्हणून माझ्या काळातील एक आठवण. लग्नाच्या निमित्ताने अशा पितळी हालचाली अनेकदा चर्चमध्ये वाजत होत्या.
"लग्न" च्या सहवासाने देखावा सेट केला. लेटमोटिफ "उत्साह" ने लग्नालाच एक कथा म्हणून स्थापित होण्यापासून अक्षरशः मनाई केली. त्यामुळे आदर्श वधूच्या इच्छेतील विवाह हा केवळ पुरुषी कल्पनेचा भाग होता.
बाकी फोटोने केले. माणूस आपल्या आदर्श वधूची कल्पना करतो आणि तिला श्रद्धांजली अर्पण करतो. आदर्श वधू तयार आहे आणि श्वास घेते: “माझ्याशी लग्न कर”. दुर्दैवाने, ती अस्तित्वात नाही, परंतु जंगलातील अतिवास्तव सेटिंगमध्ये विकृत प्रतिमा म्हणून वराची वाट पाहत आहे.
तिने आधीच भव्य लग्नाचा पोशाख घातला आहे आणि ती सुंदर आहे.

आम्ही जंगलात आहोत. क्लिअरिंगचा फॉरेस्ट फ्लोअर खालच्या फोरग्राउंडमध्ये अस्पष्ट दिसू शकतो. भूप्रदेश किंचित वाढतो आणि लहान नॉलच्या मागे झाडे सुरू होतात. झाडांची पहिली पंक्ती फोटोमध्ये फोकसमध्ये आहे.
हे ऐटबाज जंगल आहे, परंतु पानझडीच्या झाडाची पाने देखील वरच्या उजव्या हाताच्या प्रतिमेत दिसू शकतात. ऐटबाज झाडांप्रमाणेच सर्व झाडे अगदी सरळ आहेत. चित्राच्या डाव्या बाजूला फक्त एक झाड आकाशाकडे वळते. या झाडाच्या मागे एक वधू उभी आहे, बाजूला ऑफसेट.
ती किंचित मागे वाकते आणि तिच्या डाव्या हाताने अरुंद झाडाचे खोड पकडले. तिचा उजवा हात वाकलेला आहे आणि तिचा हात तिच्या केसांना स्पर्श करत आहे. अंतर पाहताना उन्हापासून डोळ्यांचे रक्षण करायचे असेल तेव्हा हीच आसन तुम्ही अवलंबता. वधू खरंच दूरवर पाहत आहे, परंतु सूर्य नाही आणि तिच्या हाताचा तळवा विचारपूर्वक वरच्या दिशेने वळलेला आहे.
पिन केलेले केस, मेक-अप आणि एक भव्य कानातले सणाच्या प्रसंगी विश्वासघात करतात. तिची गोरी त्वचा निर्दोष आहे आणि वरचा भाग लग्नाच्या पोशाखाच्या एका कर्णरेषाच्या पट्ट्याने झाकलेला आहे. चांदीचा धातूचा पट्टा तिच्या कमरेला वळसा घालतो आणि ड्रेसचा स्कर्ट घंटीसारखा जमिनीवर उलगडतो. तिचे पाय छोट्या ढिगाऱ्याच्या मागे गायब होतात. वधू जंगलाच्या अंधारात चमकताना दिसते. एक उशिर अवास्तव प्रकाश मूड.

गाण्याचा टेम्पो विरळ तालवाद्यांसह सेट केला आहे. उत्तेजित महिला आवाज एक गूढ वातावरण निर्माण करतात आणि एक अवयवासारखा सिंथेसायझर प्रथम जीवा सेट करतो. बास ड्रम किक इन करतो आणि सर्व फुल बीट्सवर हाऊस म्युझिकचे वैशिष्ट्यपूर्ण बीट्स वाजवतो.
आता पुरुषाचा आवाज या संदेशाने सुरू होतो की त्याला माहित आहे की तो त्याच्या कल्पनेतील स्त्रीवर प्रेम करतो. तो तिला तिला काय हवे आहे आणि तिला काय हवे आहे ते सांगण्यास सांगतो (“तुला काय हवे आहे ते मला सांगा, तुला काय हवे आहे – मला सांग - मला सांगा”. तू तिला अजिबात ओळखत नसेल तर आश्चर्य नाही, कारण ती एक स्वप्न आहे आकृती पार्श्वभूमीत, आनंदी स्त्री आवाज पुन्हा पुन्हा ऐकू येतो, पुरुषाचे डोके आणखीनच वळवते.
इंटरल्यूडमध्ये, स्टिरिओ चॅनेलमध्ये पर्यायी रॉकिंग इलेक्ट्रिक गिटार. प्रत्येक क्यू मनुष्याच्या इच्छेनुसार संपला आहे: “आणखी एक वेळ”. स्वप्न संपू नये. यानंतर एक शक्तिशाली पितळ विभाग आहे - जणू काही चर्चमध्ये जोडप्याच्या प्रवेशासाठी.
दुसऱ्या मध्यांतरात, पुरुष आणि स्त्रीचे आवाज शब्दांशिवाय पुन्हा ऐकू येतात. स्वप्नातील आकृत्या एकमेकांना काय म्हणतील? त्याऐवजी, पितळ विभाग पुन्हा वाजतो – माझ्याशी लग्न कर!
एक गंभीर आणि तितकेच उत्तेजित सिंथेसायझर चाल परीकथेचे दृश्य अधोरेखित करते, शेवटी स्त्री आणि पुरुष पुन्हा एकदा वांझ आणि तळमळ, शब्दहीन संवादात प्रवेश करतात. अगदी शेवटी माणसाची हाक पाशात अडकते. ते स्वप्नच राहते.

सरतेशेवटी, सर्व गाणी मोठ्या दुःखाची अभिव्यक्ती आहेत. अगदी उत्साहवर्धक शीर्षके देखील पूर्णत्वाकडे नेत नाहीत – कारण माझ्या कल्पित कथांना नको आहे – खरंच, करू शकत नाही. वर्णन केलेली दृश्ये अगदी परिपूर्ण आहेत. त्याबद्दल गायलेली लँडस्केप आणि त्याबद्दल गायलेली प्रेमाची दृश्ये खरी असायला खूप सुंदर आहेत.
आम्हाला फक्त अनुभवावरून माहित आहे की छायाचित्राच्या तपशीलाइतके कोणतेही लँडस्केप सुंदर नसते. जसं मानवी संबंध तणावमुक्त नसतात. पण नेमके हेच कला एकत्र आणू शकते. कलाकृतींमध्ये एकाच वेळी सर्व काही असते. कलाकृती दर्शकांसाठी दोलायमान होऊ शकतात - ते आश्चर्यकारक कार्य आहेत, जसे ते होते.
वेदना, दुःख, आनंद, सौंदर्य आणि घाण हे सर्व एकात - आपल्या स्वभावाप्रमाणेच वैविध्यपूर्ण. स्वातंत्र्याचा खरा आनंद फक्त एकंदरीतच मिळू शकतो. जेव्हा आपण या अनुभूतीसाठी आपले मन मोकळे करतो, तेव्हा आपण जीवनाच्या आनंदाच्या दिशेने एक महत्त्वाचे पाऊल टाकले आहे.

या गाण्याच्या मूळ ट्रॅकमध्ये आधीच एक गॉस्पेल गायक समाविष्ट आहे. त्यामुळे थीम आधीच ठरलेली होती. म्हणून मी योग्य फोटोच्या शोधात निघालो. आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, अभिलेखागारात गॉस्पेल गायनासह काही फोटो आहेत जे परवाने देखील देतात.
मग मी माझा शोध “देव/विश्वास” असा बदलला आणि मी जे शोधत होतो ते सापडले – थेट हिटसह. लिहिण्याच्या वेळी, "गॉस्पेल ट्रेन" हे अल्बममधील सर्वात जास्त ऐकलेले गाणे आहे. एखाद्या गाण्याचे श्रोते सर्व गाण्यांच्या सरासरीपेक्षा जास्त असल्यास, त्याची कारणे शोधणे हे स्वतंत्र कलाकार किंवा संगीत लेबलवर अवलंबून आहे, कारण आपण स्वतःचे व्यवस्थापक देखील आहोत.
स्वत: कलाकारासाठी, सर्व प्रकाशित शीर्षके समान मूल्याची आहेत, परंतु त्याच्याकडे त्याची आवडती शीर्षके देखील आहेत. मी पुन्हा संगीत बनवायला सुरुवात केल्यापासून तीन वर्षांत, माझे आवडते ट्रॅक सरासरीपेक्षा जास्त ऐकले गेले नाहीत, परंतु ते असामान्य नाही. कल्पना आणि सृष्टीबद्दलचे सर्व ज्ञान आपण आपल्यातच ठेवतो, तर ऐकणाऱ्यालाच त्याचा परिणाम जाणवतो. हे भिन्न दृष्टिकोन आहेत.
“गॉस्पेल ट्रेन” हा माझ्या आवडत्या ट्रॅकपैकी एक नव्हता, परंतु त्याचे पुन्हा काळजीपूर्वक विश्लेषण केल्यावर, मला ते का आवडते ते मला कळते. पुढील तपशिलांमुळे ते वाचकाला अधिक स्पष्ट होईल.

आम्ही एका चर्चमध्ये आहोत आणि फोटो वरून घेतलेला आहे. कदाचित एखाद्या गॅलरीतून, जिथे कदाचित अवयव स्थित असेल. मी या दृष्टिकोनाशी परिचित आहे, कारण मी अनेक वर्षे चर्च संगीतकार म्हणूनही काम केले आहे. चर्चचा पुरावा चमकदार लालसर लाकडापासून बनवलेल्या भव्य कोरीव प्यूच्या कटाने प्रदान केला आहे.
बेज-रंगीत फरशी बहुधा पुनर्संचयित करताना स्थापित केली गेली होती. प्यू देखील पुदीना स्थितीत पुनर्संचयित झाल्याचे दिसते. दिवसाचा प्रकाश चर्चच्या खिडकीतून पडतो जो दिसत नाही. तीक्ष्ण सावल्या दिवसाची लवकर किंवा उशीरा वेळ सूचित करतात. कोणत्याही परिस्थितीत, प्रकाश खिडकीतून उथळ कोनात पडतो. प्रकाशाची परिस्थिती अत्यंत शांततापूर्ण आणि नैसर्गिक आहे, कारण दिवसाचा प्रकाश रंगीत खिडकीच्या काचेने रंगत नाही.
चित्राच्या मध्यभागी एक गडद त्वचा असलेली स्त्री उभी राहून प्रार्थना करताना दिसते. एक नाजूक हार तिच्या बोटांमध्ये लटकत आहे, ख्रिश्चन वृत्ती सूचित करते. स्त्रीने तिच्या पायात चप्पल घातली असल्याने आणि धार्मिक सेवेची इतर कोणतीही चिन्हे नसल्यामुळे, मूक प्रार्थनेसाठी हा एक छोटा वळसा असल्याचे दिसते.
तिच्या डोक्यावर फेकलेले जाकीट पूजास्थळाची विशिष्ट शीतलता सूचित करते. लांब, गडद, ​​सरळ केस जॅकेटवर पडतात, ज्याच्या खाली एक पांढरा टॉप दिसतो. बेज आणि तपकिरी टोनच्या समुद्रात पांढरा शीर्ष हा एकमेव रंग उच्चारण आहे. स्त्रीच्या चेहऱ्यावर आंतरिक शांतता पसरते.

काही पियानो कॉर्ड्स आणि एक हवेशीर, गडद बासरीसह, एका महिलेचा आवाज लगेच सुरू होतो, जो काहीतरी बोलत असल्याचे दिसते. माझ्यासाठी मूळ जर्मन भाषक म्हणून, इंग्रजीचा अनुभवी श्रोता म्हणूनही ते समजण्यासारखे नाही. तथापि, मी आधी चर्चा केल्याप्रमाणे, हे सर्व गाण्यांसाठी अप्रासंगिक आहे. हा मूड महत्त्वाचा आहे आणि तो फोटोमधील प्रार्थना करणाऱ्या स्त्रीला अनुकूल आहे.
आता, प्रथमच, गॉस्पेल गायक समालोचनासह प्रवेश करते. गॉस्पेल गायनाचा आकृतिबंध गाण्यात अनेक वेळा पुनरावृत्ती केला जातो आणि म्हणून तो एक लीटमोटिफ आहे.
घरातील लय स्वतःला स्थापित करत असताना, स्त्री आवाज आणि बासरी स्वरांना मधुर तुकड्यांमध्ये रूपांतरित करतात. आता सिंथेटिक स्ट्रिंगद्वारे एक लांबलचक गाणी सादर केली जातात. गॉस्पेल गायन पार्श्वभूमीत उच्चार जोडते.
ब्लूजची आठवण करून देणारी हार्मोनिका आता एका थेंबात ऐकू येते. तार आणि बेलसारखे आवाज असलेला एक थर वरच्या बाजूला एक लहान राग जोडतो. दुसऱ्या ड्रॉपनंतर, बासरी (मी EWI सह वाजवली) पुढाकार घेते.
विविध तालवाद्यांच्या तालबद्ध आकृतिबंधाने गाणे बंद होते. एक तालबद्ध सिंथेसायझर आकृतिबंध पर्क्यूशनला पूरक आहे. सिंथेसायझर क्षीण होत असताना, ती स्त्री एका मंत्रात म्हणते - प्रथमच स्पष्टपणे समजण्यासारखे: “मला भावना प्राप्त झाली आहे”.

माझ्या आयुष्यात देवासोबतचे माझे नाते अनेकदा बदलले आहे. मला तो क्षण अगदी स्पष्टपणे आठवतो जेव्हा मला कळले की मला एक दिवस मरावे लागेल. मी 11 वर्षांचा होतो आणि मला झोप येण्यापूर्वी हे घडले. मला अश्रू फुटले आणि तेव्हापासून मी जीवनाच्या अर्थाबद्दल विचार केला.
रोजच्या शालेय जीवनात आणि अंगणात खेळण्यात मला हा अर्थ सापडणार नाही याची जाणीव झाली.
प्रोटेस्टंट चर्चची संभाव्य पुष्टी म्हणून, पुष्टीकरण वर्ग यावेळी सुरू झाले. या धड्यांचा प्रभाव - शाळेच्या धड्यांप्रमाणे - शिक्षकाच्या प्रभावीपणावर अवलंबून असतो. सुदैवाने माझ्याकडे काही चांगले शिक्षक होते. आमच्या पॅरिशचे पाद्री देखील एक प्रभावी व्यक्तिमत्व होते. त्यामुळे मी तरुण आस्तिक झालो.
बऱ्याच वर्षांच्या कालावधीत, हा विश्वास देवावरचा एक मूलभूत विश्वास म्हणून विकसित झाला जो आजही मला प्रेरणा देतो. तथापि, संस्थात्मक धर्म हळूहळू देवावरील या विश्वासापासून पूर्णपणे अलिप्त झाले. यासाठी मंडळींनी या जगात खूप वाईट गोष्टी आणल्या आहेत. माझ्यासाठी, मी पलीकडे जाण्याच्या इच्छेने धर्मांची जागा घेतली आहे.
प्रार्थना किंवा ध्यान लोक माझ्यासाठी या इच्छेचे प्रतीक आहेत. ते चुकीचे असू शकतात, परंतु कोण नाही? जोपर्यंत हे लोक आंतरिक आणि बाह्य शांतता शोधत आहेत, तोपर्यंत त्यांचे माझे स्वागत आहे. इतरांच्या प्रभावाला या शोधात स्थान नाही. म्हणून साधकांच्या समुदायाने नेहमी अत्यंत सावधगिरीने वागले पाहिजे. भिन्न विचार करणाऱ्यांना हाताळण्याच्या आणि दडपण्याच्या सीमा तरल आहेत.
शोधाच्या यशासाठी नम्रता ही एक अपरिहार्य पूर्व शर्त आहे. तथापि, आपल्या जीवनातील विरोधाभासांचे तत्त्व येथे देखील लागू होते. जग तापट हाताळणी करणाऱ्यांनी भरलेले असल्याने, नम्रतेला लवचिकतेसह जोडले पाहिजे. मोकळे मन हे अपरिभाषित केंद्रात उत्तम प्रकारे उलगडते.