Muzik Elektronik Eklektik

Eklektik berasal dari bahasa Yunani kuno "eklektós" dan dalam erti kata literal asalnya bermaksud "dipilih" atau "pilih." Secara umum, istilah "eklektikisme" merujuk kepada teknik dan kaedah yang menggabungkan gaya, disiplin, atau falsafah dari masa atau kepercayaan yang berbeza menjadi satu kesatuan baharu.

Eklektik telah pun dipanggil pemikir pada zaman dahulu yang menggunakan gabungan ini dalam pandangan dunia mereka. Cicero mungkin adalah eklektik yang paling terkenal pada zamannya. Beberapa pengkritik eklektikisme menuduhnya pengadunan sistem serba lengkap ini sebagai tidak relevan atau tidak bernilai.

Pengikut, sebaliknya, menghargai pemilihan elemen terbaik daripada sistem sedia ada sambil membuang elemen yang diiktiraf sebagai tidak penting atau salah. Setakat ini, penggunaan eklektikisme terhad terutamanya kepada seni visual, seni bina dan falsafah.

Setelah lama mencari genre atau istilah yang sesuai untuk produksi muzik saya baru-baru ini, saya telah menemui dalam "eklektik" kata sifat yang sesuai, kerana saya berbuat demikian - saya menggunakan elemen sedia ada yang saya anggap berharga dan menyusunnya menjadi karya baharu.

Dalam erti kata yang ketat, artis sebenarnya melakukan ini sepanjang masa, kerana mereka menggabungkan pengaruh yang berbeza ke dalam karya baharu, membuka perspektif baharu. Walau bagaimanapun, mereka biasanya menggabungkan pengaruh ke dalam kumpulan set yang dicipta sendiri sebelum proses kreatif. Walau bagaimanapun, tiada apa yang benar-benar baru dan sentiasa perkembangan selanjutnya, dan kebenaran bahawa roda itu tidak perlu dicipta semula sekali lagi kadangkala terpakai.

Jelas sekali, saya sentiasa mendalami pandangan ini, yang menerangkan kerja saya dalam pelbagai jenis adegan muzik. Saya menyukai elemen paling berharga setiap adegan dalam jazz, klasik dan pop. Ini disertai dengan kesedaran bahawa unsur-unsur ini semakin hilang daya tarikan apabila mereka dikurangkan kepada salinan letih diri mereka dalam gaya murni. Ini berlaku terutamanya dalam arus perdana yang dipanggil.

Walau bagaimanapun, jika seseorang mencampurkan unsur-unsur ini dalam kuasa asalnya dalam karya individu, masih ada ruang yang cukup untuk tandatangan artistik, kerana terdapat banyak kemungkinan. Seni pencipta terdiri terutamanya dalam campuran kreatif bahan-bahan dan penguasaan bahasa formal muzik. Ini bukan remeh dan tidak kurang nilainya.

Sikap ini bukanlah sesuatu yang baru. Ia telah pun menampakkan dirinya dalam apa yang dipanggil genre gabungan. Satu contoh ialah kumpulan gabungan terkenal bekas pemain trompet jazz Miles Davis. Pada zaman muzik yang dimainkan oleh pemuzik, bagaimanapun, ia memerlukan kedua-dua visi ketua kumpulan dan pemuzik untuk memadankannya.

Ini berubah secara asasnya dengan kemunculan pengeluaran muzik elektronik. Dengan bantuan sampel dan gelung berkualiti tinggi, pengeluar sahaja boleh menentukan dan melaksanakan gabungan kerjanya. Coretan muzik yang tersedia dirakam oleh pakar profesional dan direka oleh pereka bunyi yang hebat. Pemilihan termasuk semua gaya dan genre.

Mengklasifikasikan campuran muzik sedemikian ke dalam genre adalah dilema, dan menjadi lebih menindas apabila kepelbagaian penerbit meningkat. Sudah hari ini, pemilihan genre benar-benar mengelirukan, dan nampaknya paradoks untuk menambah satu lagi. Genre yang telah ditetapkan seperti "elektronik" atau "elektronik" tidak menggambarkan dengan secukupnya apa yang sebenarnya berlaku. "Elektronik" adalah salah semata-mata, kerana dalam praktiknya ia digunakan sebagai sinonim untuk aliran utama muzik pop elektronik yang sangat spesifik, walaupun bapa muzik elektronik berasal dari adegan klasik (cth Karlheinz Stockhausen).

"Electronica" sebenarnya hanyalah langkah terhenti daripada merealisasikan dilema "elektronik", dan digunakan untuk menerangkan hampir semua perkara dalam muzik pop yang terutamanya dihasilkan secara elektronik. Ia bukan gaya! Pengaburan sepenuhnya dihukum oleh banyak kurator dengan sekatan "Tolong jangan serahkan Electronica!", kerana ia boleh menjadi apa sahaja daripada rock hingga jazz percuma.

Daripada semua penemuan ini, saya telah membuat kesimpulan bahawa sememangnya genre baru perlu dilancarkan yang mempunyai eklektik sebagai asasnya - Muzik Elektronik Eklektik. EEM berbeza daripada genre EDM yang agak terurus kerana kekurangan tumpuannya pada tarian dan penekanannya pada campuran gaya, tetapi terhad kepada satu karya/lagu atau album/projek. Ia tidak mencipta genre baharu (seperti trip-hop, dubstep, IDM, dram dan bes dan lain-lain) dengan lagu yang menggunakan elemen daripada beberapa gaya.

Sudah tentu, lubang merpati ini terlalu besar untuk orientasi penonton yang lebih baik, tetapi sekurang-kurangnya pendengar tahu bahawa dia tidak boleh mengharapkan arus perdana di sini, kerana arus perdana bersinar bukan dengan kepelbagaian tetapi keseragaman. Setiap hidangan makanan mempunyai bahan utama seperti daging lembu atau ayam dan tukang masak mencipta corak perisanya daripadanya. Dengan cara yang sama, EEM boleh ditakrifkan terlebih dahulu oleh pangkalan ini, merujuk bahan/subgenre sedia ada.

Sebagai contoh, izinkan saya memetik projek semasa saya, "NAFSU". Asas, iaitu komponen utama, adalah trek rumah oleh anak saya Moritz. Saya kemudian menambah gelung vokal dan instrumental yang menggambarkan perasaan yang saya rasa dan bercerita sedikit. Unsur-unsur dipilih (pelbagai gaya, eklektik) dari segi kesesuaiannya, sebaik mungkin untuk menyatakan cerita dan suasana. Jadi saya akan mengklasifikasikannya seperti ini: "Muzik Elektronik Eklektik - Berasaskan Rumah".

Dengan cara ini pendengar tahu bahawa dia akan mengenali House dengan jelas, tetapi mesti bersedia untuk kejutan. Klasifikasi ini menyelamatkan pengguna daripada kesilapan yang paling teruk dan pada masa yang sama adalah jemputan untuk membuka mindanya. Ini adalah klasifikasi yang sangat artistik!