#3Musix स्पेस: LUST

अन्य धेरै संगीत-प्रेमी युवाहरू जस्तै, मेरो छोरा मोरिट्जले त्यस समयमा स्कूल ब्यान्ड स्थापना गरे। केही वर्ष पछि, मेरो दोस्रो छोरा जुलियसले रक ब्यान्ड "KISS" मा आफ्नो रुचि पत्ता लगायो र ड्रम किट चाहियो। ड्रम टिचर र इन्स्ट्रुमेन्टमा उसले आफ्नो युवावस्थाको क्रोधलाई काम गरेपछि, ऊ कम्प्युटर गेमहरूमा बढ्यो। मोरिट्जसँग केही लामो सांगीतिक सास थियो र उनले "कार्यकारी संगीत निर्माता" र धेरै मौलिक रचनाहरू सहितको कभर ब्यान्डको रूपमा डिप्लोमा प्राप्त गर्न सफल भए। त्यसपछि उनले महसुस गरे कि एक पेशेवर संगीतकार बन्ने बाटोमा धेरै कठिनाइहरू समावेश छन् र व्यापार कोचिङको दिशामा आफ्नो प्रतिभा विकास गरे। जब आम्दानीका स्रोतहरू स्पष्ट रूपमा दोस्रो स्रोतमा सरेका थिए, उनले आफ्नो फ्ल्याटमा कहिलेकाहीं गितार खरिद र "गिटार हिरो आक्रमण" बाहेक संगीत छोडे।
मेरो पुरानो प्रेम र पेशालाई धेरै वर्षसम्म चिसो काँधमा राखेपछि त्यसबेला केटाहरूको महत्वाकांक्षाले मलाई संगीतको सम्पर्कमा ल्याएको थियो। २०२१ मा, मैले संगीतको अहिले पूर्णतया नयाँ संसारसँग परिचित भएँ र इलेक्ट्रोनिक संगीतको निर्माताको रूपमा परिपक्व भएँ। मैले मोरित्जका केही पुराना गीतहरू संगीतको लागि उनको युवा उत्साहको दस्तावेजको रूपमा जारी गरेपछि, उनले मलाई 2021 साउन्डट्र्याकहरू पठाए जुन एक दिन उनको ब्यान्डको गीतहरूको प्लेब्याकको रूपमा काम गर्नेछ। "हुनसक्छ तपाइँ यसको साथ केहि गर्न सक्नुहुन्छ," उनका शब्दहरू थिए।
मूल रूपमा, यो संसारभरि एक सांगीतिक यात्रा जस्तै केहि मानिएको थियो, तर मेलोडी र भोकल बिना, यो केवल केहि विशेषता संगीत तत्वहरु द्वारा भाग मा पहिचान गर्न योग्य थियो। तथापि, रूप र प्रवृत्तिमा, तिनीहरू अझै पनि उपयुक्त कथा टेम्प्लेट थिए। मिल्दोजुल्दो कथाहरू आविष्कार र सुनाउनु पर्ने थियो। मैले आफूलाई "शब्द र आवाजमा कथाकार" को रूपमा देखेकोले, यो वास्तवमा एक समझदार काम थियो।
आधारभूत ट्र्याकहरूको सांगीतिक विधा स्पष्ट रूपमा "हाउस" थियो जसमा निरन्तर किक ड्रम र विशिष्ट लयबद्ध तत्वहरू थिए जुन प्रत्येक घर प्रशंसकले परिचित छन्।
त्यो मेरो शैली थिएन, तर एक्लेक्टिक निर्माताको रूपमा यो बहिष्कारको मापदण्ड थिएन। प्रश्न सही कथाको साथ कसरी आउन सक्छ, किनकि म सधैं एक बीउ को रूप मा एक विचार संग मेरो आफ्नै रचना सुरु गर्छु। तर अब बीउ पहिले नै पहिचान योग्य चरित्र लक्षण संग एक जवान बोट थियो।
मैले त्यसपछि एउटा अमूर्त मूडको विचलन प्रयास गरें जसमा मैले फोटो असाइन गरें। त्यसपछि तस्बिर र संगीत मिलेर कथा बन्यो । र योजनाले वास्तवमा काम गर्यो - तर मुख्य रूपमा मेरो लागि।
मैले समाप्त भएका गीतहरूमा कथा पहिचान गरें, तर मैले थपेका मानव आवाजहरू अनिवार्य रूपमा ओनोमाटोपोइक थिए, त्यहाँ कुनै वास्तविक गीत थिएनन्।
त्यो खाडल भर्ने उद्देश्यले यो पुस्तक हो। यद्यपि, यसको मतलब यो हो कि किताब मात्र सीमित आनन्दको छ। सम्पूर्ण कथा संगीत, छवि र कथाको संयोजनमा मात्र प्रकट हुन्छ। कथाले फोटोको बारेमा मेरो कल्पना र संगीतमा यस आधारभूत मूडको विकासको वर्णन गर्दछ।
म लामो समयदेखि विभिन्न भाषाहरूको कारणले हुने अन्तर्राष्ट्रिय बुझाइको समस्यामा व्यस्त छु। हालका वर्षहरूमा इन्टरनेट प्रविधिहरूको लागि धन्यवाद यस सन्दर्भमा धेरै भएको छ। मेसिन अनुवादहरू अझ राम्रो हुँदै गइरहेका छन्, र म मेरा केही गीतहरूमा मेसिन आवाजहरूको गहन प्रयोग पनि गर्छु। तर भोकलहरू सामान्यतया एउटै भाषामा मात्र गाइन्छ, जसले धेरै मानिसहरूलाई प्रत्यक्ष पहुँच गर्न गाह्रो बनाउँछ। धेरै भाषाहरूमा प्रकाशन धेरै महँगो हुनेछ।
यो पुस्तक मेरो मातृभाषा जर्मनमा पनि प्रकाशित हुँदैछ, त्यसैले यो समुन्द्रको एउटा थोपा मात्र हो। तर यो एक सुरुवात हो।
अङ्ग्रेजी हाल सबैभन्दा अन्तर्राष्ट्रिय भाषा भएकोले (“Lingua Franca” पनि भनिन्छ), मेरो गीतका शीर्षकहरू प्रायः अंग्रेजीमा छन्, र यो परियोजना कुनै अपवाद होइन। अध्याय शीर्षकहरू अंग्रेजी गीत शीर्षकहरू हुन्।
सौभाग्य देखि, शब्द "Lust" दुबै जर्मन र अंग्रेजी मा अवस्थित छ। सबै 12 गीतहरू संग सम्बन्धित एल्बम "LUST" प्रसिद्ध संगीत प्लेटफर्महरूमा उपलब्ध छ।
संगीत सर्तहरू परिशिष्टमा परिभाषित छन् र सुपरस्क्रिप्ट नम्बरको साथ लेबल गरिएको छ।

यो प्रस्तुति संग समस्या समाधान छ। यहाँ परिशिष्ट मात्र बाँकी छ।

Moritz Grabosch - आधारभूत ट्र्याकहरू
Horst Grabosch - संगीत निर्माता, पाठ

संगीत र शब्दहरूको संयोजन साँच्चै असामान्य छैन। गायन पनि संगीतको उत्पत्ति हुन सक्छ किनभने यसमा कुनै वाद्ययंत्रको आवश्यकता पर्दैन। कुन हदसम्म यी मन्त्रहरू ओनोमेटोपोइक प्रकृतिमा थिए वा पहिले नै अर्थपूर्ण पाठहरूमा आधारित थिए शुद्ध अनुमान हुनेछ। यो सम्भवतः विकास प्रक्रिया थियो।
हड्डीबाट बनेको प्रारम्भिक बाँसुरी वाद्ययन्त्रको खोजको आधारमा संगीतविद्हरूले केवल वाद्य संगीतलाई मात्र दस्तावेजीकरण गरेका छन्। धेरै पछि, धार्मिक मन्त्रहरू पारित गरियो र त्यसपछि, मध्य युगमा, मिनेलिडर, अन्य चीजहरू बीचमा।
मिन्स्ट्रेल गीतहरू आजका पप गीतहरूका अग्रगामी हुन्, त्यसैले बोल्नुहोस्। पहिलो ओपेरा अधिक जटिल गीत संरचना र संगीत संग अन्य कथा रूपहरु को विकास को लागी सुरूवात बिन्दु हो। ओपेरेटा, संगीत र अन्य रूपहरू संगीत थिएटरको रूपमा संक्षेप गर्न सकिन्छ। मिडिया प्रविधिको विकाससँगै म्युजिक फिल्म र म्युजिक भिडियो थपिएका छन् ।
शब्द र संगीतको धेरै प्रयोगात्मक संयोजन पनि शास्त्रीय संगीतबाट विकसित भयो। यद्यपि, गीत भित्र गाइएका पाठहरू सामान्य छन्।
जहाँसम्म शब्द र संगीत बीचको अन्तरक्रियाको वर्तमान रूपको सम्बन्ध छ, तथाकथित कार्यक्रम संगीत (जस्तै रिचर्ड स्ट्रसको अल्पाइन सिम्फनी), जसमा गीत बिना कथाहरू भनिन्छ, पनि उल्लेख गर्नुपर्छ। यद्यपि, यी मूडहरू हुन् जुन संगीतको रूपमा व्याख्या गरिन्छ। सम्बन्धलाई श्रोताले कथाको ज्ञानको माध्यमबाट बरु निर्णायक रूपमा अनुभव गर्न सक्छ, जसमा कथालाई विस्तृत रूपमा भनिएको छैन तर अस्पष्ट रहन्छ।
फारम जसमा यो पुस्तक आधारित छ यो कार्यक्रम संगीतको उत्पत्तिसँग धेरै नजिकको मेल खान्छ। अल्पाइन सिम्फनी को मामला मा, स्ट्रस प्रकृति को अनुभव मा आधारित मूड को एक संगीत चित्र कोर्न। यो एक स्पष्ट व्यक्तिगत leitmotif हो।
यद्यपि, अस्पष्टता गायब हुन्छ जब अर्को संगीतकारलाई संगीतको पुन: व्याख्या गर्ने काम दिइन्छ। यद्यपि उसले केही विशेषताहरू (जस्तै शीर्षक वा शैली) मा आधारित सुरागहरू फेला पार्न सक्छ, उसको व्यक्तिगत अनुभवहरू मूल रचनाकारको भन्दा धेरै फरक हुन सक्छ। यो फरक सांस्कृतिक पृष्ठभूमि, उमेर वा चरित्र लक्षणहरूको कारण हुन सक्छ। आल्प्समा आँधीबेहरी एक व्यक्तिको लागि खतरापूर्ण अनुभव र अर्कोको लागि रमाइलो साहसिक हुन सक्छ।
जब मैले बाह्र साउन्डट्र्याकहरू प्राप्त गरें, मैले धेरैजसो मौलिक विचारहरू पहिचान गर्न सक्षम भएँ, तर तीमध्ये कुनै पनि मसँग कुनै सरोकार थिएन। यद्यपि, संगीत औपचारिक रूपमा यति राम्रोसँग काम गरिएको थियो कि मैले प्रारम्भिक कामले मलाई दिएको समय स्वतन्त्रतालाई बुझें। हराइरहेको सबै बीउ थियो जसले टेम्प्लेटलाई मेरो कल्पनासँग जोडेको थियो।
प्रत्येक प्रकाशनलाई कभर चाहिने भएकोले, मलाई कभर फोटोबाट सुरु गर्ने विचार थियो। जब मैले पहिलो फोटो फेला पारे, मैले महसुस गरें कि यो सम्पूर्ण शृङ्खलाको कुञ्जी थियो। मैले मेरो आत्मासँग चित्रित दृश्यको प्रतिध्वनि महसुस गरें - चाहना लेइटमोटिफ हुनेछ।

संगीतकारको रूपमा मेरो पहिलो करियर 40 वर्षको उमेरमा समाप्त भयो। मैले 63 वर्षको उमेरमा लामो ब्रेक समाप्त गरें। संगीत व्यवसायमा ठूलो परिवर्तन आएको थियो। मेरो पहिलो विनाइल रेकर्ड र अन्तिम सीडी बीचको विकासको धेरै वर्ष बितिसकेको थियो। डिजिटलाइजेसनले फेरि सबै कुरा हल्लायो।
जहाँसम्म उत्पादन सम्भावनाहरूको सवाल थियो, यो विकास मेरो हातमा खेल्यो। म मेरो दोस्रो पेशामा सूचना प्राविधिक थिए र त्यसैले कम्प्युटरसँग धेरै परिचित थिएँ। मैले मेरो पहिलो क्यारियरमा यी उत्पादन सम्भावनाहरूको सपना देखेको थिएँ। अब तिनीहरू यहाँ थिए!
मेरो पहिलो क्यारियरमा, म 90% समय एक प्रदर्शन गर्ने संगीतकार थिएँ, र मेरो रचनात्मकता जीविकोपार्जनको आवश्यकताको कारणले बाटोमा खसेको थियो। मैले उपन्यास "डेर सिले औफ डेर स्पर" (आत्मा ट्रेसिङ) मा रेकर्ड गरेको पूर्वव्यापी रूपमा, म आज पनि भन्न सक्छु कि मेरो आत्मासँगको सम्पर्क बाटोको छेउमा परेको छ।
संगीत उत्पादनको नयाँ सम्भावनाहरूको साथ, म अन्ततः रचनात्मक हुन र कुनै समस्या बिना प्रकाशित गर्न सक्षम भएँ। निस्सन्देह, यो अन्य सबै क्रिएटिभहरूमा पनि लागू भयो, जसले आपूर्तिलाई ठूलो मात्रामा बढायो र बजारलाई लगभग अभेद्य बनायो। केहि समय पछि, तथापि, मैले महसुस गरें कि आजको संगीत बजारमा प्रतिस्पर्धाको विचारले फेरि रचनात्मकतामा समय बर्बाद गर्नबाट बच्न पछाडि सिट लिनु पर्छ।
जे होस्, तपाईंको आफ्नै मार्केटिंगमा केही समय समर्पित गर्न आवश्यक छ ताकि तपाईंको काम दर्शकहरूमा पुगोस्। कार्यहरू मध्ये एउटा भनेको Spotify & Co. को हालको अभ्यासको अध्ययन गर्नु हो ताकि ग्राहकहरू पूर्ण रूपमा हराउन नपरोस् भनेर अफरहरूको विशाल दायरालाई कुनै न कुनै रूपमा वर्गीकरण गर्नु हो। र यो संगीत विधाहरूको सहयोगमा गरिन्छ।
निस्सन्देह, समग्र प्रस्तावको साथ विधाहरूको संख्या बढ्दै जान्छ र विधाहरूको परिभाषा बढ्दो रूपमा समस्याग्रस्त हुँदै गइरहेको छ। मेरो संगीतका टुक्राहरू कुन विधामा पर्छन्? यस बीचमा, मैले प्रत्येक टुक्राको लागि कम्तिमा आधा बाटो उपयुक्त विधा फेला पारेको छु। तर यी प्रत्येक विधाको आफ्नै मुख्यधारा छ, र म वास्तवमै कहीँ पनि फिट छैन। स्पष्ट प्रतिस्पर्धात्मक हानि - तर म अब मेरो कलात्मक स्वतन्त्रता कायम राख्न प्रतिस्पर्धाको सन्दर्भमा सोच्न चाहन्न। त्यसैले मैले जडान कोष्ठक खोजे। मैले सबै कुरा इलेक्ट्रोनिक रूपमा उत्पादन गर्दा, यो स्पष्ट थियो कि यो इलेक्ट्रोनिक संगीत थियो। यद्यपि, "इलेक्ट्रोनिक संगीत" को विधा 45 को दशक देखि स्थापित भएको छ। तर शैलीगत रूपमा, यो संगीतले 1950 को दशकमा विकसित भएको इलेक्ट्रोनिक पप संगीतसँग कुनै सम्बन्ध थिएन।
त्यसकारण "इलेक्ट्रोनिक संगीत" शब्दको अर्थको दुई स्तरहरू छन्। एउटा उत्पादनको प्रकार र अर्को शैलीगत वर्गीकरण हो। अवश्य पनि, हामी यसलाई छोड्न सक्दैनौं, र यस सन्दर्भमा अझै धेरै गर्न बाँकी छ। मैले "इलेक्ट्रोनिक संगीत शैली होइन" शीर्षकको लेखमा आफूलाई राखेको छु। उत्पादनको प्रकार मलाई स्पष्ट व्याख्या जस्तो देखिन्छ।
यस प्रकारको उत्पादनले केही शैलीगत परिणामहरू पनि समावेश गर्दछ। जबकि संगीतकारहरू द्वारा बजाइएको संगीत सधैं संगीतकारहरूको शैलीगत क्षमताहरूमा बाध्य हुन्छ, इलेक्ट्रोनिक संगीत उत्पादनले पूर्व-उत्पादित र डिजिटलाइज्ड ध्वनिहरू र संगीतको स्निपेटहरूको विशाल शस्त्रागारमा आकर्षित गर्न सक्छ। यो शैलीगत सीमांकनको सन्दर्भमा एक विशाल विस्फोटक शक्ति छ।
विभिन्न कारणहरूका लागि, धेरै इलेक्ट्रोनिक संगीत निर्माताहरू आजको मुख्यधारासँग मेल खाने अभिलेखहरूमा फर्कन मन पराउँछन्। अर्कोतर्फ सृजनात्मक आत्माले सबै सम्भावनाहरू खोज्ने प्रयास गर्छ। तिनीहरूका लागि, प्रस्तावमा विविधता स्वर्ग भन्दा कम छैन।
विभिन्न प्रणालीहरू (शैली, अनुशासन, दर्शन) प्रयोग गर्ने र तिनका तत्वहरूलाई पुन: संयोजन गर्ने प्रविधि र विधिहरूलाई "एक्लेक्टिकवाद" भनिन्छ। "एक्लेक्टिकवाद" शब्द, जुन प्राय: समानार्थी रूपमा प्रयोग गरिन्छ, निश्चित रूपमा राम्रोसँग परिचित छ, तर मेरो लागि यसले पद्धतिको सट्टा धेरै विचारधारा र युगको सुझाव दिन्छ। थप रूपमा, यो शब्द 19 औं शताब्दीको वास्तुकला शैलीसँग धेरै नजिकबाट सम्बन्धित छ। यद्यपि, अंग्रेजी वास्तुकार जर्ज गिल्बर्ट स्कट द्वारा यस अवधिको व्याख्या पहिले नै छ, जसले एक सामान्य सिद्धान्तलाई मान्यता दिए: "एक्लेक्टिकवाद आफैंमा एक राम्रो सिद्धान्त हो, त्यो हो, सबै प्रकारका तत्वहरूको कलाबाट उधारो लिनु जसको साथ हामी गर्न सक्छौं। हाम्रो योजना अनुसार हामीले हाम्रो आधार र मूलको रूपमा पहिचान गरेको शैलीलाई समृद्ध र सिद्ध बनाउनुहोस्।" मलाई कलाकारको व्यक्तित्वलाई विचारको केन्द्रमा राख्ने स्कटको दृष्टिकोण (मेरो योजना, मेरो आधार, मेरो मूल) विशेष गरी प्रशंसनीय लाग्छ।
यस चतुर परिप्रेक्ष्यबाट, मैले मेरो संगीतको लागि "एक्लेक्टिक इलेक्ट्रोनिक संगीत" नामक विधाको विकास गरेको छु। मैले पहिले नै धेरै सङ्गीत निर्माताहरू फेला पारेको छु जसको संगीतले यो दृष्टिकोण पछ्याउँछ।

यो कुनै संयोग होइन कि "बेस्ट टाइम्स" एल्बमको पहिलो ट्र्याक हो। एक हिसाबले, यो पछ्याउने कथाहरूको ट्रेलर हो। राम्रो समयहरू मध्ये, त्यहाँ उत्कृष्ट छन्, जुन यहाँ प्रस्तुत गरिएको छ।
जब म यो गीतको लागि उपयुक्त कभर फोटो खोज्दै थिएँ, मैले काम गर्ने तरिका विकास गरें जुन मैले सम्पूर्ण परियोजनामा ​​राखें - फोटोको व्याख्या मार्फत कथाको विकास।

तीनजना युवतीहरू एक आशाजनक साँझको लागि समुद्र तटमा खुसीसाथ दौडिन्छन्। अस्ताउँदो सूर्यको गोधूलिमा तिनीहरूले टर्चहरू समात्छन्। सायद तिनीहरूसँग साँझ र रातको लागि पहिले नै योजना छ, तर पल आफैले तिनीहरूलाई खुसी बनाउँछ। हावा छैन र तापक्रम अझै सुखद छ। तिनीहरूको टाउकोमा फ्याँकिएको ज्याकेट नजिकैको रातको चिसोलाई बेवास्ता गर्न पर्याप्त छ। संगीत उनको कल्पनामा विकसित हुन्छ।

भवनको तालमा नरम पुरुष आवाज सुन्न सकिन्छ। यो कल गर्दैछ, तर हस्तक्षेपकारी छैन। आवाजले महिलाहरूको गैर-प्रतिबद्ध, अपेक्षित मूडलाई बलियो बनाउँछ।
लयले गति लिन्छ र पियानोबाट कर्डहरूले गीतलाई आकार दिन्छ। गहिरो बाँसुरी आवाजले निर्दोष अपेक्षाको जादूलाई बलियो बनाउँछ। पुरुष स्वर थप मधुर हुन्छ र चाँडै उदाउने चन्द्रमा ("लुना") गाउँछ।
गिटारको परिचयले गीतको लागि जग राख्छ, जसले अब नृत्यलाई प्रोत्साहन दिन्छ। पुरुषको आवाज बढी माग गर्छ, तर रोमान्टिक रूपमा कोमल रहन्छ। एक अन्तरालमा, चन्द्रमाको बारेमा फेरि गाइन्छ र बाँसुरी उच्च दर्ताहरूमा उक्लन्छ। यसले मेलोडिक लाइन लिन्छ।
अर्को अन्तरालमा, साना घण्टीहरू सुनिन्छन्, अँध्यारो आकाशबाट खुशीका दूतहरू जस्तै वर्षा भइरहेको छ। निम्न नृत्य योग्य खण्ड खुशी, कोमल रातको प्रतिज्ञाको सारांश हो। अन्त "घण्टाको वर्षा" द्वारा प्रस्तुत गरिएको छ। एक कम बाँसुरी नोट ओइलाउँछ र संगतका तारहरू रातको अन्धकारमा गायब हुन्छन्।

यस एल्बमका सबै गीतहरू प्रतिज्ञामा छन्। यो के हुन्छ भनेर धेरै होइन, तर के हुन सक्छ भन्ने बारे। काल्पनिक सायद सबैभन्दा सुन्दर चीजहरू मध्ये एक हो जुन हामी मानिसहरूले अनुभव गर्न सक्छौं। हाम्रो काल्पनिक अनुभवमा आधारित छ, तर यसले वाचामा अनुभव गरेको निराशालाई छोड्छ। काल्पनिकले कल्पनाको वास्तविकतालाई पनि परिक्षण गर्दैन। कला प्रतिज्ञाहरूको लागि एक आदर्श स्थान हो। यो आदर्श बनाउँछ र प्रक्रियामा धमिलो रहन्छ।
कलाको हरेक काम एक परी कथा हो र मोहित गर्ने शक्ति छ। म तस्बिरमा तीनजना युवतीहरूको जुत्तामा आफैलाई राख्छु र साँझ ल्याउने सुन्दरताको लागि तिनीहरूको चाहना महसुस गर्छु। यो व्यक्तिगत अपेक्षाहरूको बारेमा होइन, किनभने तिनीहरू धेरै फरक हुन सक्छन्। यो उनीहरूको साझा इच्छाको बारेमा हो जसले उनीहरूलाई यस क्षणमा एकताबद्ध गर्दछ।

यस शीर्षकको लागि वाद्य टेम्प्लेट एक अमूर्त, क्रिस्टलीय पियानो फिगरबाट सुरु हुन्छ। मैले तुरुन्तै चिसोको संगत गरे र धेरै चाँडै सही फोटो फेला पारे।
शीर्षक लगभग स्पष्ट थियो। गीत सुमधुर र सुमधुर रूपमा विकसित हुनु अघि परिचय धेरै लामो र वायुमण्डलीय छ।

एक चम्किलो हिमशैली हिउँ र पहाडी तटवर्ती किनारमा स्लाइड गर्दछ। यो घमाइलो दिन हो र सेतो पर्दा बादल आकाशमा बितेको छ। पहाड शृङ्खलाहरू क्षितिजमा बादल र कुहिरोको मिश्रणमा धमिलो हुन्छन्। हिमशैल शान्त, चम्किलो पानीमा प्रतिबिम्बित हुन्छ। आकाशको स्टिल नीलो र पानीको अलिकति गाढा नीलो हिउँको हरियो-निलो भागमा प्रतिध्वनित छ। मूड धम्कीको सट्टा शान्त छ।

एक मध्यम-उच्च रेजिस्टरमा एक पियानो फिगर, जुन ओस्टिनाटोको रूपमा सम्पूर्ण परिचयमा चल्छ, बर्फीलो लाग्छ। आवाज र यन्त्रहरू को ebbing र प्रवाह आवाज बरफ को मौलिक खतरा को प्रतीक हो। टाढाका महिला आवाजहरू, तथापि, पहिले नै केही हदसम्म यो खतरा बेअसर गर्दछ। एक संक्षिप्त बास फिगरले दृश्यहरूमा ताल परिचय गराउँछ। श्रिल ध्वनीले बरफ फुटेको आवाजको नक्कल गर्छ। टम्बोरिनले टेम्पो स्थापना गर्दछ। ड्रमको परिचयको साथ, एक नाली विकास हुन्छ, जुन स्प्लिन्टरिंग ध्वनि र गहिरो ध्वनिस्केपहरू सँगसँगै छ। टाढाका महिला आवाजहरू पनि अब लयबद्ध छन् र प्रारम्भिक कठोर दृश्यमा जीवन सास फेर्छन्।
उज्यालो घण्टीको आवाजले यस शत्रु संसारमा आत्मविश्वास फैलाउँछ। अब पृष्ठभूमिमा गहिरो पुरुष आवाज पनि सुन्न सकिन्छ। ताल टुट्छ र महिलाहरूले गीतको पहिलो मधुर टुक्राहरूका साथ पुरुषहरूको आवाजलाई प्रतिक्रिया दिन्छन्। जीवन जाग्छ।
गीत अब एक सरल तर सुन्दर सद्भाव अनुक्रममा खुल्छ, जसलाई महिलाहरूले मनमोहक स्वरको साथ अनुसरण गर्छन्। विश्वास र प्रेमको वातावरणले एक पटकको चिसो दृश्य भर्छ। ठूलो बास-हेवी ओस्टिनाटोले गोल नृत्य बन्द गर्नु अघि टाढाको, अनौठो हावा उपकरण जादूमा प्रवेश गर्छ।

यस्तो हिउँद ठाउँहरूमा पनि जीवन र प्रेम विकास हुन सक्छ। यद्यपि, खतरा परी कथाको रूपमा हराउँदैन, तर बरु सुन्दरताले छाया छ।
जीवनप्रति द्विविधापूर्ण मनोवृत्ति जागृत हुन्छ। रमाइलो हावापानी भएका क्षेत्रमा बसोबास गर्ने मानिसहरू प्रायः जीवनको प्रतिकूल हुने परिदृश्यले मोहित हुन्छन्। सबै अप्ठ्याराहरूका बाबजुद त्यहाँ बिताएको जीवनलाई तिनीहरूले बुझ्दैनन्। तिनीहरूले त्यहाँ विकसित मानव संस्कृतिहरू अझ कम बुझ्छन्।
जीवनको दार्शनिक परिभाषाले यसलाई "पर्यावरणको रूपान्तरक" को रूपमा वर्णन गर्दछ। जीवले आफ्नो सास र खानाको साथ वातावरणमा लिन्छ र शरीरमा उत्पन्न ऊर्जा मार्फत वातावरण परिवर्तन गर्दछ।
यो रूपान्तरण प्रक्रिया जीवन रहुन्जेल जारी रहन्छ। प्रक्रियामा, समानताहरू तर विरोधाभासहरू पनि उत्पन्न हुन्छन्। ध्रुवीय क्षेत्रहरूमा, उदाहरणका लागि, हामी चिसो हावामा सास लिन्छौं, यसलाई हाम्रो शरीरमा न्यानो पार्छौं र न्यानो हावा बाहिर सास फेर्छौं। तातो मरुभूमिमा, ठीक उल्टो हुन्छ।
यद्यपि, लक्ष्य सधैं एक मध्यम मैदान हो, जसले फलस्वरूप अन्य परिवर्तनहरूको लागि ऊर्जा जारी गर्दछ जुन हामीलाई मानवताको आध्यात्मिक रूपान्तरणको लागि तत्काल आवश्यक छ। त्यसैले हामीले जीवन पाउँदा सधैं रमाइलो गर्नुपर्छ र सोचविचार नगरी यसलाई निभाउनु हुँदैन।

इन्स्ट्रुमेन्टल टेम्प्लेटको सुरुमा टक्कर वाद्ययन्त्रहरू हावी हुन्छन्। एक अनुभवी संगीतकारको रूपमा, मैले तुरुन्तै भारतीय तबलालाई चिने। यो कथा भारतमा सेट गर्नुपर्छ भन्ने निर्णय गर्न मेरो लागि पर्याप्त थियो।
यो पनि स्पष्ट थियो कि मेरो थपिएको आवाज सधैं उत्तम पश्चिमी स्वरसँग मेल खाँदैन। फेरि, मैले इलेक्ट्रोनिक पवन उपकरण EWI को पक्षमा निर्णय गरें, जहाँ तपाइँ तपाइँको सास संग इलेक्ट्रोनिक ध्वनि नियन्त्रण गर्नुहुन्छ।
मैले तुरुन्तै महसुस गरें कि फोटोले सांस्कृतिक साइट देखाएको छ। यस्तो प्रेरणादायी तस्बिर पाउँदा मलाई गीतमा काम गर्ने आत्मविश्वास बढेको छ ।

त्यो तस्बिरको रङले मलाई सबैभन्दा पहिले समात्यो। गुलाबी, बैजनी, सुन्तला र पहेंलो को एक अवास्तविक मिश्रण। सूर्यास्तमा पेस्टल रंगको आकाश। "Indian Slide" मैले काम गरेको पहिलो गीत भएको हुनाले, यो सबै पछिल्ला कभरहरूको लागि शैलीगत टेम्प्लेट पनि थियो।
एउटा सानो मन्दिरको घाँसेका भग्नावशेषहरू फोटोको अग्रभूमिमा छन्। हाम्पीको भग्नावशेष, मैले पछि थाहा पाए। एक अनौठो परिदृश्य मा एक भारतीय दृश्य। रमणीय वनस्पतिका बीचमा ढुङ्गाका विचित्र थुप्रो र स-साना पहाडहरू उठ्छन्।
सानो मन्दिरको ढोकाबाट देखिने दृश्यले फराकिलो बाटो देखाउँछ जसमा केही साना-साना देखिने मानिसहरू अझै पहेँलो बत्तीहरू जुन पहिले नै बन्द गरिसकेका छन्। तिनीहरूको पछाडि ठूलो मात्रामा अक्षुण्ण ढुङ्गाको प्यागोडा छ जुन यो चित्रित गरिएको जस्तो देखिन्छ - सानो सेतो प्रकाश स्रोतले मुकुट लगाएको छ। पुरातन संस्कृतिको पतन र फस्टाउँदै पर्यटन भारतको विशिष्ट विरोधाभासहरू मध्ये एक हो।

तबला सुरु हुनु अघि, एक पुरुष आवाजले "अहंकार" को बारे मा केहि वर्णन गर्दछ। यसको लागि प्रयोग गरिएको नमूना आवाजहरू सधैं ओनोमेटोपोइक परिच्छेदहरू र आंशिक रूपमा बुझ्न सकिने अंग्रेजी वाक्य टुक्राहरू बीच दोहोरिन्छन्, जुन वास्तवमा अर्थमा दावी गर्दैन। यस इलेक्ट्रोनिक ध्वनि उपकरणसँग काम गर्नु भनेको एक जिगस पजल सँगै राख्नु जस्तै हो, जसको परिणाम संगीतकारको कल्पनाबाट बाहिर आउनुपर्दछ। ध्वनि चित्रकारको लागि, भाषिक समझले अधीनस्थ भूमिका खेल्छ। यहाँ छलफल गरिएका गीतहरू सुसंगत पाठमा आधारित गीतहरू होइनन् (संयोगवश, धेरै प्रसिद्ध गीतहरू नजिकबाट सुन्दा कुनै स्पष्ट अर्थ हुँदैन)। त्यसैले गीतको कथा भाषिक बाधाभन्दा बाहिर पनि बुझ्ने खालको छ ।
भारतको विषयवस्तुको सन्दर्भमा, यो पक्षले विशेष महत्त्व लिन्छ। भारतमा मौलिक हिन्दी भाषा अंग्रेजी औपनिवेशिक कालमा केही समय पछाडि धकेलिएको थियो। धेरै कल्पनाका साथ, केही हदसम्म बुझ्न सकिने वाक्य पनि "मलाई अहंकार छ भनेर नभन्नुहोस्" भारतको लागि अर्थपूर्ण छ। गान्धीको भाषण र लेखहरूमा, भारतीय जनताको दुर्व्यवहार गरिएको पहिचानलाई प्रायः सम्बोधन गरिन्छ।
द्रुत रूपमा स्थापित गरिएको बीटमा अब एउटा वाद्य मार्ग आउँछ जुन भारतको छविको रूपमा अस्पष्ट रूपमा आउँछ। "भारतीय स्लाइड" को अर्थ "भारतीय स्लेज" वा - अझ उपयुक्त रूपमा - "भारतीय स्लाइड" हुन सक्छ। र आवाजहरू स्लाइडमा जस्तै सर्छ। पुरुष आवाजमा पनि यसको बारेमा केहि "भंग" छ। महिला स्वरहरू, जो बरु आरक्षित छन्, गाउँछन्: "मलाई तिम्रो माया पठाउनुहोस्"। यसले अन्तमा पूर्ण अर्थ पनि बनाउँछ।
कुनै पनि थप सांगीतिक रिजोल्युसन बिना, गीत तस्विरको गोधूलिसँग मेल खाने अन्ततिर लगभग ध्यानपूर्वक सर्छ।

एक रचनात्मक प्रक्रिया धेरै रूपहरू लिन सक्छ। यसको उत्तममा, यो ब्रेकेज बिना अन्तिम परिणाम प्राप्त गर्न अभ्यास र अनुभव मा आधारित छ। यद्यपि, सबै दिनचर्याको बावजुद, यो सधैं एक जटिल प्रक्रिया हो जसमा शंकाहरू र पछि सुधारहरू समावेश हुन्छन्।
यहाँ चर्चा गरिएका सबै गीतहरू एउटै ढालबाट सुरुदेखि अन्त्यसम्म सिर्जना गरिएका हुन्। म कहिल्यै भारत गएको छैन, सबै कुरा स्वाभाविक रूपमा भारतको व्यक्तिगत विचारमा आधारित छ। यसैले मैले पछि केही अनुसन्धान गरें ताकि म पूर्ण रूपमा गलत भएको आरोप लाग्न नपरोस्।
गान्धीको पाठ र धेरै फोटो र फिल्महरूले विशेष गरी उपमहाद्वीपको मेरो भावनात्मक दृष्टिकोणलाई पुष्टि गर्यो। अनुसन्धान पछि पनि, भारत मेरो लागि एक रहस्यमय देश हो र यो संगीतले ठ्याक्कै झल्काउँछ।

यो गीतको आधार सधैं क्युबामा उल्लेख गरिएको थियो र मैले कल्पनालाई त्यहाँ छोडें। सुरुमा, गीतले जोइ डे भिभ्रे ("क्युबान फायर") को क्युबाली आगोको बारेमा गाएको थियो, तर राजनीतिक परिस्थितिलाई ध्यानमा राख्दै, मैले वाइनमा केही पानी खन्याएँ र आशालाई अगाडि ल्याएँ।
तर यो एक आशावादी संगीत कथा रहन्छ। जब जातीय संगीत शैलीहरू पश्चिमी संगीतकारहरू द्वारा व्याख्या गरिन्छ, यसमा प्रायः यसको बारेमा साम्राज्यवादी विनियोगको केहि चीज हुन्छ। सबैभन्दा नराम्रो अवस्थामा, बाँकी सबै मौलिकको नम्र नक्कल हो।
यस दुविधाबाट बच्नको लागि मेरो समाधान शैलीको दूरगामी अलगाव हो, जसले मूल तत्वहरूलाई एक्लेक्टिक अर्थमा नयाँ शैली सिर्जना गर्न संयोजन गर्दछ। यो पहिले नै मूल घर-शैली संगीतको साथ भएको छ, तर मैले पेंचलाई अलि अगाडि बदलेको छु।
आंशिक रूपमा बुझ्न सकिने भोकलहरू फेरि विवाहको बारेमा हुन् - सम्पूर्ण शृङ्खलाको लेटमोटिफ। यो सँधै एक पुरुष र एक महिला बीचको प्रेम सम्बन्धको बारेमा हो भन्ने तथ्यको विशुद्ध नाटकीय संगीत कारणहरू छन्। प्रेमीहरूको जोडीको दुई भागहरू पुरुष र महिला आवाजहरूसँग मात्र अधिक चिन्न सकिन्छ।

एक मध्यम उमेरका मानिस, जो आफ्नो छालाको रंग दिएर, स्पष्ट रूपमा क्युवाली निवासी हो र पर्यटक होइन, एक कन्भर्टिबलमा तटमा ड्राइभ गर्दछ। घमाइलो छ, तर रंगहरू अनौठो पहेंलो छन्। आर्द्र हावा र बादलहरू समुद्रमा पृष्ठभूमिमा छन् र आकाशलाई खैरो-सेतोबाट फिक्का बैजनी रङ्ग दिन्छ। पुरानो अमेरिकी कारको फिक्का गुलाबी रंग यससँग धेरै राम्रोसँग मेल खान्छ।
मानिसले आफ्नो हात हावामा फैलाउँछ। उनको सेतो शर्ट, निकै मूल्यवान देखिने नाडी घडी र बेग्लाबेग्लै परालको टोपीले देशको मापदण्ड अनुसार उनको आर्थिक अवस्था राम्रो भएकोमा गर्व व्यक्त गर्दछ। छोटो ड्राइभको साथ दिनको मजा लिन उनीसँग पर्याप्त फुर्सद छ जस्तो देखिन्छ। कार रेडियोले पुरानो मास्टर रुबेन गोन्जालेज फन्टानिल्स द्वारा क्युबाली "छोरा" बजाएको हुन सक्छ।
मानिसले यसलाई क्युवाली मध्यम वर्गमा पुर्‍याएको छ र आशा छ कि उसको देश एक दिन नयाँ सुन्दरताले फुल्नेछ। सायद उसले क्युबाली महिलाहरूको सपना देखिरहेको छ जसलाई उसले साँझमा नाच्न सोध्नेछ।

परिचयमा, गीतको टेम्पो लयबद्ध र उज्यालो सिन्थेसाइजर ध्वनिमा स्थापित गरिएको छ। पृष्ठभूमिमा हर्षित पुरुष स्वरहरू गुनगुन्छन्। एक सुस्त, आशावादी मूड सिर्जना गरिएको छ। पियानोले सँगैको आवाजको मुख्य रूप तयार नगरेसम्म र त्यहाँ महिला आवाजद्वारा नेतृत्व नगरेसम्म ताल वाद्ययन्त्रहरू बिस्तारै भित्र पस्छन्।
मुख्य आकृति पियानो एकल द्वारा प्रस्तुत गरिएको छ। फेरि, एक महिला आवाजले सम्पूर्ण लय खण्डको प्रविष्टि परिचय गराउँछ। प्रवेशको साथ एक पुरुष आवाजले महिलाको कललाई जवाफ दिन्छ। एक संवाद विकसित हुन्छ जसमा चिन्न सकिने अङ्ग्रेजी शब्दहरू छन् तर यहाँ महत्त्वपूर्ण पाठको रूपमा प्रयोग गरिएको छैन। यद्यपि, राम्रो इच्छाको साथ, कसैले अझै पनि यसको अर्थ व्याख्या गर्न सक्छ।
गाली केटीको स्वरले भन्यो: "बेबी, तपाईंले मलाई हो भन्न लगाउनुभयो।" मानिसले जवाफ दिन्छ: "जब तिम्री आमाले तपाईलाई कसरी व्यवहार गर्ने भनेर बताउनुहुन्छ।" लिङ्गहरु बीच एक इश्कबाज संवाद। त्यस पछि, यो ठूलो मात्रामा फेरि onomatopoeic हुन्छ। तपाईंले अझै पनि महिलाको आवाज सुन्न सक्नुहुन्छ: "महसुस नगर्नुहोस्"। त्यो पनि सार्थक हुनेछ।
धेरै महत्त्वपूर्ण स्वरहरूको टिम्बर हो। एक बरु गोलाकार, केटीको आवाज र एक प्रभावशाली तर क्रूर पुरुष आवाज - धेरै कठोर, परिपक्व मानिस जस्तै - सायद कभर फोटो को मान्छे? यो एक अस्पष्ट खेल हो। केटी मोहक छ, तर परिपक्व मानिसले आफ्नो सीमा जान्दछन् र यस्तै खेलको आनन्द लिन्छ।
मुख्य खण्डमा, पुरुषहरूको समूहले मूल संस्करणको मुख्य आकृति प्रदर्शन गर्दछ। गायन पनि onomatopoeic छ र स्पेनिश को स्क्र्याप मा आधारित छ। नारीको स्वर गुञ्जिन्छ । त्यसपछि पार्टी सुरु हुन्छ र पुरुष र महिला क्यारिबियन सूर्यास्तमा नाच्छन्। तिनीहरू आफ्नो सुन्दर टापुमा सुखी भविष्यको लागि आशाले भरिएका छन्।

साम्यवाद र पुँजीवादको द्वन्द्वमा टुक्रिएको क्युवा मात्रै देश होइन । प्रायजसो, यो एक भ्रष्ट तानाशाहको पतनबाट सुरु भयो जसले आफ्नो भूराजनीतिक स्वार्थहरू सुरक्षित गर्नको लागि आफूलाई विश्व शक्तिको जग्गा बनाएको थियो। यो सधैं फरक खेलाडी संग समान खेल हो।
जसरी विपरित पक्षको प्रतिनिधित्व गर्ने विद्रोहको समर्थकको विचारधारा पनि अनुमान गर्न सकिन्छ । साम्यवादले पुँजीवादको विरुद्धमा विद्रोह गर्छ र यसको विपरित। जनताको हित सानातिना कुरा हो । विद्रोह पछि, नयाँ शक्ति सुरक्षित हुनुपर्छ, तर जनताले जीवनको अवस्थामा सुधारको सपना देख्छन्। सुरुमा, नयाँ शक्तिले सुनौलो समयको घोषणा गर्छ, जबसम्म जनताको रमाइलो अपेक्षाहरू उदासीनतामा परिणत हुँदैन र आशाहरू केवल सपनाहरूद्वारा भरिन्छन्।
मानवता निराशामा डुब्न नपरोस् भनेर यी सपनाहरू हामी बार्डहरूले जोगाउनु पर्छ।

शुभ पर्व ल्याटिन अमेरिकाको हाम्रो यात्राको निरन्तरता हो। यो गीत पनि ल्याटिन अमेरिकी लयमा आधारित छ। तपाईले "ह्याप्पी फिएस्टा" लाई स्थिर राजनीतिक परिस्थितिमा "क्युबान होप" को निरन्तरताको रूपमा देख्न सक्नुहुन्छ। नायकहरू धनी नहुन सक्छन्, तर तिनीहरू यति राम्रो छन् कि तिनीहरूले भव्य बारबेक्यू किन्न सक्छन्। मूल रचना पहिले नै दुई संस्करणहरूमा अवस्थित थियो, जुन नृत्य संगीतको रूपमा कल्पना गरिएको थियो।
केही परिवर्तन गर्नुपर्ने कुनै कारण थिएन। एल्बमका सबै ट्र्याकहरू मध्ये, "ह्याप्पी फिएस्टा" एउटा हो जसमा मैले सबैभन्दा कम सांगीतिक रूपमा थपेको छु। मेरो कल्पनामा, मैले घटनाको समयलाई मात्र अगाडि बढाएँ। त्यो पनि leitmotif संग राम्रोसँग फिट: वचन - लालसा।
अब नाच्नु अघि बार्बेक्यु दृश्यको समय हो। पुरुषहरू बारबेक्यू तयार गर्दैछन् र साँझ र रातको लागि प्रत्याशाले भरिएका छन्। महिलाहरु अझै पनि आपसमा छन् । अझै पनि प्रेमसम्बन्ध सुरु भएको छैन ।

बार्बेक्यु फोटो फेला पार्न कठिनाई घटनाको क्षेत्र पहिचान योग्य हुनुपर्छ भन्ने आवश्यकता थियो। आखिर, बारबेक्यू मासु जताततै उस्तै देखिन्छ। त्यसपछि मैले खोज शब्द "मेक्सिको" अन्तर्गत सही फोटो फेला पारे।
एउटा काली मिर्च र एउटा ठूलो स्टेक फलामको ग्रिलमा सिजिरहेको छ जुन मैले स्पष्ट रूपमा आफैंले बनाएको छु। ग्रिल आधारको रातो रंग काली मिर्चको रातोसँग मेल खान्छ। बारम्बार प्रयोग गर्दा ग्रिलको माथिल्लो भागको रङ गायब भइसकेको छ र राम्रा गहनासहितको भारी प्याटिन गरिएको फलाम देखिन्छ।
बार्बेक्यु चिमटा भएको हातले मासु पल्टाउँदैछ। पृष्ठभूमिमा पुरानो चक्की वा मासु चक्की भएको टेबल छ, जसले फलफूल र तरकारीहरूका लागि कन्टेनरको रूपमा काम गर्दछ। यसको छेउमा, एक पिरोजा रंगको उभिएको आकृति ब्लरमा देख्न सकिन्छ। रङहरू शुद्ध जोइ डे भिभ्रेको प्रतीक हुन्।

ल्याटिन अमेरिकी संगीतको सम्झना दिलाउने पियानो मोटिफले गीतको परिचय दिन्छ। कङ्गस र बोङ्गोस पियानोको साथमा छन्। एक भावुक पुरुष आवाजले ध्वनिक डबल बासको साथ पहिलो भोकल मोटिफ गाउँछ। जब ड्रम बज्छ, पुरुषहरूको एउटा समूहले बुझ्ने अंग्रेजी शब्दहरूको साथ जवाफ दिन्छ: "Gimmie one more shot, baby, baby।" यसलाई यहाँ पछिको लागि योजना गरिएको नृत्य पार्टीको लागि गाएको तयारीको रूपमा व्याख्या गर्न सकिन्छ। "बेबी, मलाई अर्को शट दिनुहोस्।"
त्यसपछिको पार्टीको बारेमा गाएका पुरुष विचारहरूको विचार सम्पूर्ण गीतमा चल्छ।
रमाईलो अर्पेगियो पछि, अर्को एकल पुरुष स्वरले सुगम रूपमा गाउँछ: "तपाईंले के भन्नुहुन्छ, तपाईंले जे भन्नुहुन्छ ..."। - "तपाईले के भन्नुहुन्छ यसले फरक पार्दैन ..."। हामी रमाइलो गर्नेछौं।
अब एउटा वाद्य भाग पछ्याउँछ, र मेक्सिकन मारियाची संगीत ध्वनिको विशिष्ट तुरही। एक बरु चिन्तित संगीत अन्तरालले यो स्पष्ट बनाउँछ कि हामी स्थायी रूपमा काल्पनिक मोडमा छौं।
अब पुरुष समूहले फेरि "Gimmie one shot motif" गाउँछ र अर्को वाद्य नृत्य खण्डको परिचय दिन्छ। एक सुगम पुरुष आवाजले गाउँछ: "हावामा", र यो अर्को बरु चिन्तित वाद्य पार्ट द्वारा पछ्याइएको छ। हो, यो हावामा छ, तर यो अझै भइरहेको छैन!
गीतको अन्त्यतिर, काल्पनिक बिस्तारै प्रकट हुन्छ र चीजहरू थप प्रफुल्लित हुन्छन्। विकृत इलेक्ट्रिक गिटारहरूले अतियथार्थवादी उच्चारणहरू सेट गर्छन्। यो जनता बिनाको पार्टी बन्छ !

मैले बिस्तारै बिस्तारै यो परियोजनाको लागि चाहनाको लीटमोटिफ महसुस गरें। यो गीतको साथ, यो कम्तिमा अस्पष्ट रूपमा मेरो लागि चिन्न योग्य थियो।
धमिलो अर्थमा कलात्मक रूपान्तरणले पनि मलाई संगीत रचना गर्न मद्दत गर्यो। मेरो व्यवस्था विशेष रूपमा इलेक्ट्रोनिक उत्पादन भएकोले, मैले पूर्व-उत्पादित भोकल स्निपेटहरूमा भर पर्नु परेको थियो, र यी आंशिक रूपमा बुझ्न सकिने शब्दहरूमा आधारित थिए। तिनीहरूले दृश्यलाई पूर्ण रूपमा नछुटाउने तरिकामा तिनीहरूलाई प्रयोग गर्नु एउटा चुनौती थियो जुन मैले धेरै कल्पनाले मात्र पूरा गर्न सक्छु।
कलाकृतिमा अपवित्र वास्तविकताको सीमाना तोड्ने उद्देश्य थियो। "ह्याप्पी फिएस्टा" को मामलामा, यो एक पार्टीको दृश्य थियो जुन पुरुषहरू बार्बेक्युबाट सुरु हुन्छ र आशा छ कि एक रमाइलो नृत्य पार्टीमा समाप्त हुन्छ - तर गीतमा अन्त्य अझै पनि खुला छ।

सांगीतिक विविधताको खातिर एल्बम सुन्दा, "तातो पानी" यहाँ देखिन्छ, तर यो मैले काम गरेको अन्तिम गीत थियो - र यो सबैभन्दा गाह्रो काम थियो।
सुरुमा मैले प्रदान गरिएको इन्स्ट्रुमेन्टल टेम्प्लेटसँग धेरै गर्न सकिन। मेरो कल्पनाले उपयुक्त दृश्य खोज्न संघर्ष गर्यो किनभने संगीत धेरै अमूर्त थियो। त्यसपछि म फोटोबाट प्रेरणाको विधितिर लागें। मैले ल्यान्डस्केप तस्बिरहरू मार्फत लक्ष्यविहीन खोजी - घण्टाको लागि।
त्यसपछि म आइसल्याण्डबाट गीजरको प्रशंसा गर्ने पर्यटकहरूको फोटोमा अड्किए। तस्बिर एक विशिष्ट पर्यटक स्न्यापसट थियो र अलिकति पनि प्रेरणादायक थिएन, तर गीजर प्रभावशाली थियो। त्यसोभए म लक्षित खोजमा जान सक्षम भएँ र अन्तमा कभरमा देखाइएको लुभावनी फोटो फेला पारे।
कथा सेट गरिएको थियो। यो प्रकृति र नम्रता को शक्ति को बारे मा छ।

जब मैले पहिलो पटक फोटो हेरे, मलाई सुरुमा यो वास्तविक फोटो हो कि भनेर सोचें। होइन - पक्कै पनि यो होइन। ताराहरूले भरिएको आकाशलाई मोडल गरिएको छ र यो नासाको फोटो हो।
के गीजर वास्तविक हो? हो, यो आइसल्याण्डको Strokkur हो। रङहरू सायद भारी मात्रामा प्रशोधन गरिएको छ, तर यसले मेरो लागि चित्रको अपीललाई कम गर्दैन। आखिर, म मेरो संगीतमा डिजिटल प्रविधिहरू पनि प्रयोग गर्छु जसको "राम्रो पुरानो हस्तनिर्मित संगीत" सँग कुनै सम्बन्ध छैन। आखिर, यो डिजिटल युगमा २०२२ साल हो!
कम घामले गीजर चश्मालाई अवास्तविक सुनौलो रङमा रंग दिन्छ। अर्को गीजरबाट पानीको भाप अझै पनि पृष्ठभूमिमा देख्न सकिन्छ। पानी तातो छ र ठाउँ चिसो छ।
यसको ताराहरू सहितको अन्तरिक्ष नीलो रंगको छायामा देखिन्छ र फिक्का गुलाबी रंगले आकाशमा गोलाकार नेबुला कोर्छ। प्रकृतिको लागि थप आधुनिक आदर लगभग असम्भव छ। प्रकृति शक्तिशाली र धेरै हदसम्म अगम्य छ।
पानीको झरना स्पष्ट रूपमा लामो समयको लागि खुला छ र बादलको पिरामिड जस्तो देखिन्छ। पानी, स्टीम र स्पेस नेबुलाले रंगहरूको लगभग निराकार खेलमा धमिलो पार्छ।

कम स्ट्रिङ उपकरणले तालको पूर्ण बीटहरूमा उच्चारण गरिएका टिप्पणीहरू राख्छ। टोनल स्पेस र संगीतको टेम्पो चिन्ह लगाइएको छ। टाढाको कोठामा महिलाको आवाजले यसमा शब्दहीन धुन सेट गर्छ। रोबोटिक आवाजले नयाँ धुनमा प्रवेश गर्नु अघि तालबद्ध यन्त्रहरूले आवाज भर्छन्। ड्रम किटले गीतको लयबद्ध आधार स्थापित गर्दछ।
सिंथेटिक तार र बाँसुरीले ड्रमको लयमा आकृतिहरू राख्छन्। टाढाका आवाजहरू, सिंथेटिक आर्केस्ट्रा वाद्ययन्त्रहरू र मौलिक इलेक्ट्रोनिक ध्वनिहरूको रहस्यमय मिश्रण विकसित हुन्छ।
त्यसपछि गीजर फुट्छ। विस्फोटको आवाज अन्तर्गत, पियानोले नयाँ रूप सेट गर्दछ। विष्फोट पछि, बाँसुरीको एउटा समूहले तारहरू बजाउँछ जसमा क्लरिनेट ध्वनिको अर्पेगियोस। एउटा इलेक्ट्रोनिक बासले सुरुदेखि नै कम स्ट्रिङ इन्स्ट्रुमेन्टको भूमिका लिएको छ।
दोस्रो विष्फोट पछि। पहिले स्थापित पियानो मोटिफ टक्कर ताल संग ostinato को रूपमा जारी छ। ओस्टिनाटोले संकेत गर्दछ कि यो प्रकोप क्रम अनन्त रूपमा जारी छ। आक्रोश पछि, एक क्लैरिनेट समूहले एकतामा एक ऊर्जावान, लयबद्ध मोटिफ बजाउँछ, जसमा एकल क्लैरिनेटको अर्पेगियो फेरि सुनिन्छ, सिन्थेसाइजरहरूले गीतको अन्त्यमा लैजानु अघि, जुन सपनामय महिला आवाजको साथ समाप्त हुन्छ।

तपाईं प्रकृतिको आश्चर्यलाई छवि र ध्वनिमा कसरी अनुवाद गर्नुहुन्छ? तस्विरका निर्माताले कलात्मक अतिरञ्जनको सहारामा प्रकृतिको अपार सौन्दर्यलाई मञ्चन गर्न सफल भएका छन् । संगीत यसमा उठ्ने थियो, तर म नम्रताको पक्ष जोड्न चाहन्थे।
सौभाग्यवश, मैले सङ्ग्रहमा सुन्दर महिला आवाजहरू फेला पारें र तिनीहरूलाई ध्वनिक रूपमा रहस्यमय ठाउँमा राख्नुपर्‍यो, तर त्यो एउटा प्राविधिक शिल्प मात्र हो। यो साधन आधार सिर्जना गर्न थप गाह्रो थियो।
संगीत मोडेलले पहिले नै ओस्टिनाटो 9 र एकदम अमूर्त पियानो फिगरको साथ प्रकृतिको अनन्तताको लागि पर्याप्त प्रतीकात्मकता प्रदान गरेको थियो। अन्य आवाजहरूको लागि, उद्देश्य प्रकृति वृत्तचित्रको संगीत पृष्ठभूमिको लागि अपवित्र ढाँचाबाट बच्न थियो।
रोबोटको आवाज फोटोको डिजिटल प्रशोधनसँग राम्रोसँग मेल खान्छ। कोस्मिक सिन्थेसाइजर ध्वनिहरू स्पष्ट थिए, तर ठ्याक्कै त्यो ढाँचा जालमा म पर्न चाहन्न। मैले बाँसुरी र क्लेरिनेट्सको साथ एक सन्तोषजनक समाधान फेला पारे।
इलेक्ट्रोनिक संगीतमा शास्त्रीय अर्केस्ट्रल वाद्ययन्त्रहरू घुसाउनु एक एक्लेक्टिक उपकरण हो, र म एक स्व-स्वीकार एक्लेक्टिक हुँ। प्रयोग गरिएका तत्वहरूमा मौलिकताको लागि कोलाहल, मेरो विचारमा, एक पप नृत्य हो।
जे भए पनि, महान प्रतिभाहरूले मैले प्रयोग गर्ने आवाजहरूलाई कुशलतापूर्वक प्रोग्राम गरेको छ वा तिनीहरूलाई नमूनाको रूपमा रेकर्ड गरेको छ। तिनीहरूलाई प्रयोग नगर्नुहोस् किनभने तपाईं पप नृत्यको पछि लाग्दै हुनुहुन्छ लगभग अपमानजनक छ।

"तातो पानी" जस्तै, "रहस्यमय भूमि" को एक आधार छ जसले सहज रूपमा ममा ठोस कथालाई ट्रिगर गर्दैन। यद्यपि, मैले चाँडै रहस्यमय परिदृश्य कल्पना गरें। नतिजाको रूपमा, फोटो लिनु अघि शीर्षक पहिले नै त्यहाँ थियो।
उन्नत छवि प्रशोधनको समयमा, रंगहरू प्रशोधन गरेर वास्तविक प्रभाव पार्ने परिदृश्य फोटोहरू फेला पार्न सामान्यतया गाह्रो हुँदैन।
त्यसपछि मैले अन्तिम फोटो फेला पारे, जसमा दुई चराहरूको रूपरेखा थपिएको थियो। हस्तक्षेप स्पष्ट र रचनात्मक थियो भन्ने तथ्यबाट म तुरुन्तै प्रेरित भएँ। पहिले नै रहस्यमय परिदृश्य यसबाट बढेको थियो।
यसले मेरो विचारसँग मेल खायो र फोटोलाई "फिटिंग" मूल्याङ्कन दियो।

तस्बिरमा फिक्का बैजनी क्लाउड एक्सेन्टसहित क्रीम रंगको आकाशमुनि ट्रीटप्सको प्रभुत्व रहेको छ। जङ्गललाई जङ्गल भनेर वर्णन गर्छु ।
ट्रीटपहरूमा देखिने प्रकाश उच्चारणहरू धेरै हदसम्म अवास्तविक छन् र पछिको छवि हेरफेरको परिणाम हुन सक्छ। आकाशमा पनि लगभग बेतुका रंग छ, तर मैले पहिले नै यस्तो अनुभव गरेको छु। प्रकृतिले रंगहरूको अविश्वसनीय खेलहरू गर्न सक्षम छ।
जंगल छायामा हुन्छ तर टाढाको घामले जंगलमा चम्किलो खाच बनाउँछ। यस दृश्यको लागि "रहस्यमय" बाहेक अन्य कुनै पनि वर्णन एक कम बयान हुनेछ।
दुई चराका छायाहरू केकमा आइसिङ हुन्। तिनीहरू वास्तविक चराहरूलाई आफ्नो घाँटी भाँच्नबाट रोक्नको लागि ठूला गिलास सतहहरूमा अड्किएको फिल्मको सम्झना दिलाउँछन्। रूखहरूको आकार अनुपात पनि यथार्थवादको कुनै दावी छैन।
म भन्न सक्दिन कि यो फोटोमोन्टेज एक विचलित को दयनीय प्रयास हो। तर तथाकथित "भोली चित्रकारी" ले अब संग्रहालयहरूमा पनि आफ्नो बाटो फेला पारेको छ। यसैले मलाई लाग्छ कि यो प्रश्नको साथ आफैलाई चिन्ता गर्नु पूर्णतया अनावश्यक छ। पेन्टिङले मलाई अपील गर्‍यो - त्यो महत्त्वपूर्ण छ।

मौलिक संगीतको बरु लामो परिचय थियो जुन फेन्डर रोड्स र ड्रम किटद्वारा मात्र बजाइएको थियो - छोटो हिटहरूको समयमा गम्भीर अपराध। ठूलो मनोरञ्जन मूल्यको लागि यो परिचयलाई जबरजस्ती ट्रिम गर्ने वा सम्भवतः छोटो बनाउने भन्ने प्रश्न थियो।
मैले पहिलेको पक्षमा निर्णय गरें, तर सूक्ष्म संस्करणमा। मैले एउटा नोटमा टक्कर र ओस्टिनाटो थपें ​​जसले बिस्तारै घडी जस्तै टुक्रा घुमाउँछ, त्यसैले बोल्न। यो लगभग अवास्तविक ठाउँमा टाढाको पुरुष आवाजद्वारा जोडिएको छ, जुन सम्पूर्ण टुक्राको विशेषता हो। र रोड्सले यसको आकृतिको साथ सुरु गर्नु अघि सबै कुरा हुन्छ।
अब यो महत्त्वपूर्ण थियो कि कसैको स्नायु गुमाउनु हुँदैन र संगीतलाई लामो सास फेर्न दिनुहोस्, सँगैको छविको आवश्यकता अनुसार, जसमा उडिरहेको चराको छाया जमेको देखिन्छ।
लयबद्ध बास फिगरले छोटकरीमा दृश्यमा आन्दोलन ल्याउनु अघि ध्वनिक गिटारहरू र पुरुष आवाजहरू दृश्यको बिरामी अवलोकनमा वैकल्पिक हुन्छन्। तर पेन्डुलम केवल छोटो समयको लागि स्विंग गर्दछ र शान्त प्रारम्भिक स्थितिमा फर्कन्छ। स्थिर नोटहरूमा कम तारहरूले शान्तको फिर्ती पुष्टि गर्दछ। सूक्ष्म हावा आवाजले मात्र खेलमा नयाँ रंग ल्याउँछ। त्यसपछि, पहिलो पटक, बाँसुरी जस्तो टिम्बर भएको इलेक्ट्रोनिक विन्ड इन्स्ट्रुमेन्ट (EWI) सुनिन्छ, जसले त्यसबेलादेखि नेतृत्व लिन्छ।
घर शैलीमा आधारित ड्रमहरू, अन्यथा सांगीतिक रूपमा एक-आयामी टुक्राको संरचना बनाउँछन्।
संगीत अन्तर्क्रिया र ध्वनिहरूको निरन्तर तीव्रताद्वारा निर्धारण गरिन्छ र EWI को मेलोडिक आर्क्स मार्फत अन्ततिर थप गति प्राप्त गर्दछ, जबसम्म ध्वनिस्केप सुरुदेखि अन्त्यसम्म उही लयबद्ध बास फिगरमा पुन: निर्माण हुँदैन।

त्यहाँ विश्वव्यापी हिटहरू छन् जुन केवल आवश्यकता बाहिर जारी गरिएको थियो। एल्बम उत्पादन गर्दा, एउटा डिस्कमा फिट हुने भन्दा धेरै गीतहरू रेकर्ड गर्ने सामान्य अभ्यास थियो। सङ्गीतकार र निर्माताहरूले अझै पनि गीतहरूको सिर्जनाको वरपरका परिस्थितिहरू सम्झन्छन् जब यो अन्तिममा कुन गीतहरू एल्बममा समावेश गर्ने निर्णय गरियो। कलमबाट टेपमा सहज रूपमा प्रवाहित गीतहरू मन पराइयो। अनावश्यक उत्पादनहरू प्रायः खारेज गरिन्थ्यो। कहिलेकाहीँ भारी गीतहरू भन्दा कम सहज रूपमा लेखिएका गीतहरू थिए। यी केही अनावश्यक उत्पादनहरू पछि विश्वव्यापी रूपमा हिट भए।
म विश्वास गर्दिन कि "रहस्यमय भूमि" एक विश्वव्यापी हिट हुनेछ, तर यो मैले भर्खरै वर्णन गरेको कोटीमा पर्छ।
गीत एक सफल पप गीत को न्याय को लागी सबै वर्तमान मापदण्ड को विरोधाभास गर्दछ। पहिलो मिनेटमा लगभग केहि पनि हुँदैन, र गीतको पाठ्यक्रममा सांगीतिक विकास व्यवस्थित हुन्छ।
तैपनि, संगीत अनुरूप तस्वीर फिट हुन्छ। त्यहाँ या त लगभग केहि पनि "होदैन", र अझै छवि र संगीतले एक द्विविधापूर्ण, चुनौतीपूर्ण मूड सिर्जना गर्दछ। यो मूड रहस्यमय छ र फुर्सदमा अन्वेषण गर्न आवश्यक छ। यो सनसनीखेज छैन!
यद्यपि, ध्यान पनि सनसनीपूर्ण छैन, किनभने यो ध्यानमा आधारित छ, जुन ट्रान्सेन्डेन्टल चीजहरूमा केन्द्रित हुन्छ।

यो गीत ती मध्ये एक हो जुन कलमबाट धेरै सहज रूपमा निस्केको छ। यो कम्तिमा यस तथ्यको कारण होइन कि मैले संगीतको सही स्निपेटहरू चाँडै फेला पारें। र त्यसपछि त्यहाँ तुरहीको आवाजहरू थिए, जसको गुणस्तर मैले विशेष गरी एक पूर्व पेशेवर तुरहीको रूपमा न्याय गर्न सक्षम थिएँ।
त्यसपछि कामरेड मौका पनि रचनात्मक प्रक्रियामा सामेल भए। पहिले जस्तै, मैले पहिले सही फोटो खोजे। यस अवस्थामा, म मेरो कम्प्युटर डेस्कटपमा पहिले नै भएको फोटोमा खिचिएको थिएँ। यो कहाँबाट आयो मलाई थाहा थिएन।
जब म गीतमा काम गरिरहेको थिएँ, मेरो छोरा मोरिट्ज छोटकरीमा आयो र मैले खुसीसाथ उसलाई भेटेको फोटो देखाएँ। उनी छक्क परे: "मलाई त्यो थाहा छ। त्यो डोमिनिकन रिपब्लिकको रिसोर्ट हो जहाँ मैले भर्खरै मेरो छुट्टी बिताएँ! मैले यो आफैले लिएको छु, वा यो हाम्रो साथीको फोटो हो जो एक भावुक शौकिया फोटोग्राफर हो।"
हामी अझै पनि यो मेरो डेस्कटपमा कसरी समाप्त भयो र मैले अन्यथा प्रयोग गरेको अभिलेख फोटोहरूको अधिकारको बारेमा छलफल गर्‍यौं भनेर अन्योलमा थियौं। उसले साथीलाई फोन गर्यो, जसले तुरुन्तै अनुमति दियो।
हामीले मेरो डेस्कटपमा फोटो कसरी समाप्त भयो भनेर स्पष्ट गर्न सकेनौं।

सूर्य सानो छुट्टी कम्प्लेक्सको शयनकक्ष पखेटा पछाडि उदाउँछ, जसका भवनहरू समतल छन् - स्पष्ट रूपमा एक अधिक विशेष रिसोर्ट। फोटोग्राफरको दृष्टिकोणबाट भवनको अगाडि रहेको विशाल पोखरी, र जसको शान्त पानीमा दृश्य पूर्ण रूपमा प्रतिबिम्बित छ, पनि यसको पक्षमा बोल्छ।
घमाइलो दिनको प्रतिज्ञा गर्दै बाक्लो कम्युलस बादलहरू आकाशमा बग्छन्। पोखरीको छेउमा, तीन ठूला बलहरू पानीमा छुट्टीका अतिथिहरूद्वारा खेल्नको लागि पर्खिरहेका छन्।
तस्विरको बायाँ तिर हरियो हरियाली क्षेत्र देख्न सकिन्छ। उदाउँदो सूर्यको चम्किलो प्रकाशमा निस्कने रूखका केही पातहरूले ताडका रूखहरू प्रकट गर्छन्।
फोटो घमाइलो पहेंलो रङमा चम्किन्छ, बादलको बीचमा देखिने आकाशको नीलोसँग विपरित - दृश्य सेट गरिएको छ। अझै पनि कसैको कुनै संकेत छैन। या त पाहुनाहरू अझै सुतिरहेका छन् वा तिनीहरू ब्रेकफास्ट कोठामा छन्।
यो सम्भवतः धेरै मानिसहरूले सफल छुट्टीको कल्पना गर्छन्। अब तपाईं सफल छुट्टीको यो ढाँचाको मजाक गर्न सक्नुहुन्छ वा सुखद भावनालाई गम्भीर रूपमा लिन सक्नुहुन्छ। मैले दोस्रो विकल्पको पक्षमा निर्णय गरेको छु, किनभने भावनाहरू शंकास्पद ढाँचाहरूमा आधारित हुन सक्छ, तर तिनीहरू सधैं अनुभव गर्ने व्यक्तिको लागि वास्तविक हुन्छन्।

मौलिक सङ्गीत पहिले नै प्लक्ड स्ट्रिङ इन्स्ट्रुमेन्टको हँसिलो आकृतिको साथ सुरु भएको थियो - संगीत शब्दावलीमा "पिज्जिकाटो" भनेर चिनिन्छ। त्यो गीतको लागि हर्षित मुडमा छोड्ने निर्णयको लागि पर्याप्त थियो।
राम्रो छुट्टीको प्रत्याशा यस्तो मूड हो। त्यसोभए मैले पहिलो पटक घुम्ने पम्पहरू र बर्डसङको प्रभावमा पोखरीको स्प्ल्याशिङमा मिसाएको थिएँ।
त्यसपछि विभिन्न नारी स्वरहरू भित्र पस्छन्, लयबद्ध निर्माणको साथमा आकस्मिक आकृतिहरूको साथ। यो बिल्ड-अप तथाकथित "ड्रप" मा बिच्छेद हुन्छ र पूर्ण ब्यान्ड बजाउन सुरु हुन्छ।
अब पुरुषहरूले महिलाहरूको बरु संयमित प्रस्तावनालाई धेरै ठोस आनन्द व्यक्त गर्ने आकृतिहरूको साथ प्रतिक्रिया दिन्छन्। सायद तिनीहरू विशाल बलहरूसँग जंगली खेलको लागि पर्खिरहेका छन्। गीतको फ्लफी ग्रूभ १० मा पुरुष आवाज र तुरही खण्डको बीचमा एक सांगीतिक अन्तरक्रिया विकास हुन्छ। यो खेल अफ्रिकी संगीतको परम्परागत शैलीगत उपकरण हो र यसलाई "कल र प्रतिक्रिया" भनिन्छ।
अर्को ड्रप, जुन सुरुमा पिज्जिकाटो स्ट्रिङहरू र प्रकृतिको आवाजहरूद्वारा मात्र बजाइन्छ, गीतको दोस्रो मुख्य खण्डको परिचय दिन्छ। एक काउन्टर-रिदमिक बास फिगरले स्थिर धुनमा तनाव जारी हुनु अघि तनावलाई ड्रपमा ल्याउँछ जुन स्पष्ट रूपमा इलेक्ट्रोनिक ध्वनि स्रोतबाट आउँछ तर तारहरूको सम्झना दिलाउँछ।
फेरि एक पटक, तुरही खण्डले धुनलाई प्रतिक्रिया दिन्छ, र यो नाटक फेरि दोहोर्याइएको छ। गीत त्यसपछि बिस्तारै पिज्जिकाटो स्ट्रिङ र प्रकृति को आवाज को उद्घाटन मोटिफ संग फीका।

यो पूर्ण रूपमा "हानिरहित" गीतको बारेमा गम्भीरतापूर्वक सोच्नु विरोधाभासपूर्ण देखिन्छ, र अझै पनि म अहिले गर्दैछु।
यो सांगीतिक परियोजना अघि, मैले पहिले नै सय भन्दा बढी पप गीतहरू रिलीज गरिसकेको छु। प्रत्येक रिलीजमा कम वा कम विस्तृत मार्केटिङ अभियानको साथ हुन्छ, जसमा क्युरेटरहरूलाई काम प्रस्तुत गर्ने समावेश हुन्छ। हाम्रो व्यावसायिक शब्दावलीमा, तिनीहरूलाई "ढोका राख्नेहरू" भनिन्छ किनभने तिनीहरूले गीतको वितरणलाई बढावा दिन सक्छन् वा यसलाई बेवास्ता गरेर अवरोध गर्न सक्छन्।
कलाकारले प्रायः यी क्युरेटरहरूबाट प्रतिक्रिया प्राप्त गर्दछ। मेरो प्रतिक्रियामा, अंग्रेजी शब्द "अजीब" उल्लेखनीय रूपमा प्रायः देखिन्छ - अजीब, अजीब, पागल। निष्पक्ष श्रोतालाई मेरा गीतहरू असामान्य लाग्न सक्छन्, तर अनौठो होइन, किनभने तिनीहरू मुख्य रूपमा मानक पप संगीत सेट टुक्राहरूबाट बनेका हुन्छन्।
जाहिर छ, मेरो एक्लेक्टिक इलेक्ट्रोनिक संगीतको हल्का सीमा पार गर्ने संगीत पिजनहोलका धेरै गेटकीपरहरूको लागि पहिले नै धेरै छ। यद्यपि, नवीनता कलाको मुख्य गुणहरू मध्ये एक हो। कला क्युरेट गर्ने व्यक्तिहरूले वास्तवमा यसलाई आन्तरिक बनाउनु पर्छ, किनभने तिनीहरू आफ्नो क्षेत्रमा विशेषज्ञ हुनुपर्छ। यदि तिनीहरूको विशेषज्ञता सधैं यथास्थिति सिमेन्ट गर्न सीमित छ, तब म कलाको भविष्यको बारेमा चिन्तित छु।
तथापि, त्यहाँ सधैं प्रतिक्रियावादी संगीत आलोचकहरू छन् जसले संगीतशास्त्रमा डिग्रीको साथ आफ्नो विशेषज्ञ स्थितिलाई सुदृढ पारेका छन्। त्यसोभए हामी कलाकारहरू मात्र जारी राख्छौं - केवल हाम्रो आफ्नै विवेकले बाँधिएको।

जोक पहिलो - "जेन्टल लाइट्स" मेटा शीर्षक "जेन्टल लाइट्स" अन्तर्गत प्रकाशित भएको थियो। मैले मात्र गल्ती गरें। गीतको 3000 स्ट्रिमहरू आएपछि मात्र मैले यो महसुस गरें।
त्यो भन्दा पहिले, फिल्म शीर्षक "येन्टल" (बार्बरा स्ट्रिस्यान्ड द्वारा र संग) ले मेरो ध्यानमा छाया पारेको थियो। प्रकाशन पछि यसलाई सच्याउन समय-उपभोग छ, त्यसैले मैले यसलाई अहिलेको लागि छोडेको छु।
तथापि, वास्तविक मजाक यो हो कि यो प्लेटफर्मको नियमहरू अनुसार हुनु हुँदैनथ्यो, जसले कभरको शीर्षक मेटा शीर्षकसँग मेल खानुपर्छ भनेर बताउँछ। त्यसपछि त्रुटि सच्याइएको छ।
यो पनि ध्यान दिन लायक छ कि यो गीतले मलाई लगभग मिक्सिङ र मास्टरिङको समयमा मेरो दिमागबाट बाहिर निकाल्यो। मेरो सामान्य उत्पादन विधिको विपरित, त्यहाँ विचार गर्न धेरै ट्र्याकहरू थिए, जुन फ्रिक्वेन्सीहरूमा ओभरल्याप भयो। आज जब म मेरो प्रयासको नतिजा सुन्छु, म सधैं यसमा गएको सावधानीपूर्वक कामको बारेमा सोच्दछु।
कला सधैं रचनात्मक मात्र होइन, यो कहिलेकाहीँ कडा परिश्रम हो। यस अवस्थामा, काममा टिम्बरहरूबाट स्वतन्त्र आवाजहरू छुट्याउनको लागि सांगीतिक शिल्प समावेश थियो। यसले ठूलो फरक पार्छ र ठूला आर्केस्ट्राका कन्डक्टरहरूको सीप हो, उदाहरणका लागि।

आज लगभग हरेक फोटोग्राफरले आफ्ना फोटोहरू डिजिटल रूपमा सम्पादन गर्ने तथ्य बाहेक, यो "वास्तविक" तस्बिर हो।
हामी दाखबारीबाट तलको परिदृश्यमा हेरिरहेका छौं। कम सूर्य क्षितिजमा चम्किलो रूपमा चम्कन्छ - एक तथाकथित ब्याकलाइट शट। यसको माथि क्लाउड ढाँचाहरूको साथ क्यान्डी-रङ्गको आकाश छ जसले लगभग सूर्यलाई फ्रेम गर्दछ।
सूर्यको प्रकाश कुनै पनि अर्थमा "कोमल" होइन, तर यसले शरद ऋतुको प्रारम्भिक परिदृश्यलाई नुहाउँछ। जंगलबाट कुहिरो उठ्छ, सूर्यको किरणहरू देख्न सकिन्छ। दाखका बोटहरू र रूखहरूले तीखो छायाँ छाड्छन्।
शरदले पहिले नै केही पातहरू खरानी रातो बनाइसकेको छ। चित्रको बायाँ किनारामा पहाडमा घरहरू चिन्न सकिन्छ। लगभग तस्बिरको केन्द्रमा, दुई एकान्त चिनारहरू अर्को पहाडमा आकाशमा उदाइरहेका छन्। तस्विरको दाहिने हातको किनारमा दूरीमा पहाड श्रृंखला देख्न सकिन्छ। वातावरण एकदमै शान्त छ।

गीतको ओनोमाटोपोइक स्निपेटहरूसँग काम गर्दा, मैले फेरि एक पटक बुझें कि बोलिने (र अझ धेरै गाएको) भाषाले सन्दर्भमा मात्र अर्थ दिन्छ। तोताहरूले पनि जानाजानी कुनै अर्थ संलग्न नगरी बोलीको नक्कल गर्न सक्छन्।
उदाहरणका लागि, गीत पुरुष स्वर समूहको उद्गारबाट सुरु हुन्छ, जुन अङ्ग्रेजी "चेन" को सम्झना दिलाउँछ, तर जुन शीर्षक वा फोटोको सन्दर्भमा वा आफ्नै रूपमा अर्थ लाग्दैन। यस गीतको लागि, हामी भाषिक व्याख्याको प्रयासलाई पूर्ण रूपमा बेवास्ता गर्न सक्छौं।
"चेन कलहरू" को साथ प्रस्तावना पछि, हार्मोनिक फ्रेमवर्क स्थापित हुन्छ। पुरुष समूहले पोलिफोनिक गायनमा राम्रा उच्चारणहरू थप्छ। अब थप टक्कर वाद्ययन्त्रहरूसँग आरामदायी तर तीव्र नाली बनाउँछ। यसमा पुरुष आवाज र सिंथेटिक उपकरणहरूको "कल र प्रतिक्रिया" विकसित हुन्छ, जसले विद्युतीकृत हार्पसिकोर्ड र एक विद्युतीकृत डल्सिमरको समूहको सम्झना दिलाउँछ।
पुरुष स्वरबाट धेरै "ओह र आह" को अतिरिक्त, हाम्रो "चेन" पनि बारम्बार देखा पर्दछ। शब्द [tʃeɪn] को व्याख्याको अभावमा, आशा छ कि प्रत्येक श्रोताले आफ्नै व्याख्या पाएका छन्।
र त्यो यसको बारेमा हो। Grove10 ले नयाँ रचनात्मक तत्वहरूको आवश्यकता बिना अन्त सम्म तनाव राख्छ।

एक अनुभवी संगीतकारको रूपमा, मैले "कम प्रायः धेरै" आदर्श वाक्यलाई आन्तरिक बनाएको छु। इलेक्ट्रोनिक संगीत उत्पादनमा सबैभन्दा ठूलो खतरा भनेको सरासर अनन्त सम्भावनाहरूको विविधता हो। एउटा साउन्डट्र्याक चाँडै अर्को पछि थपिएको छ। मुख्यधारा पप संगीतको उत्पादनमा, त्यहाँ प्रायः सयौं साना स्निपेटहरू मात्र हुन्छन् जसले समग्र ध्वनिलाई अस्पष्ट बनाउन मानिन्छ। दुर्भाग्यवश, तिनीहरूको व्यापारका केही मालिकहरू मात्र यो गर्न सफल हुन्छन्। धेरै उत्पादनहरूमा, प्राप्त हुने सबै एक समान मिश्माश हो।
शास्त्रीय रूपमा प्रशिक्षित संगीतकारको रूपमा, म अझै पनि अर्केस्ट्रल स्कोरका भागहरूको सन्दर्भमा सोच्दछु। प्रश्न सधैं हुन्छ: "यस बिन्दुमा भन्न को लागी केहि थप छ?" एक पारंपरिक पप गीत संग, यो वास्तव मा केहि भागहरु संग गरिन्छ। सन्दर्भको रूपमा, म बीटल्स एल्बमको मूल संस्करण (लेट इट बी - नेकेड) निर्माता फिल स्पेक्टरको पछिल्लो सुधारिएको संस्करण (यो आधिकारिक रिलीज थियो) सँग तुलना गर्न सिफारिस गर्छु। निस्सन्देह, यो बहुमतको स्वादको कुरा हो, जुन निश्चित रूपमा चिनी कोटिंग तिर झुक्छ, तर मूल संस्करण वास्तवमा "यो सबै भन्छ"।
"जेन्टल लाइटहरू" को लागि, मैले कुनै थप डिजाइन तत्वहरू थप्नुपर्ने आवश्यकता देखेको छैन, तर ग्रूभलाई तनाव (बिल्ड-अप र ब्रेकडाउन सहित) कायम राख्नको लागि, थप आवाजहरू चाहिन्छ। यद्यपि, आधार पहिले नै पर्याप्त उच्च फ्रिक्वेन्सीमा ड्रम र बासले भरिएको हुनाले, यस बिन्दुमा ओभरल्यापिङ हुनुपर्‍यो। यसले माथि वर्णन गरिएको ध्वनि इन्जिनियरिङ चुनौतीहरूको नेतृत्व गर्‍यो।

"डान्स डिजायर" को कथाको प्रेरणा तस्बिरबाट मात्रै होइन, त्यसबाट मात्रै मिलाइएको थियो। नृत्यको क्लासिक अर्थमा यो नृत्य नम्बर हुनेछ भन्ने कुरा मलाई सुरुदेखि नै स्पष्ट थियो। यसको अर्थ भद्र पुरुषले एउटी महिलालाई नाच्न आग्रह गर्छन्। आज पनि यो कहाँ हुन्छ भन्ने प्रश्न मात्रै थियो। त्यसपछि मैले खुला-एयर सार्वजनिक नृत्य फ्लोरहरूको बारेमा एउटा वृत्तचित्र सम्झें जुन सबै उमेरका एकल व्यक्तिहरूको लागि सम्पर्क आदानप्रदानको रूपमा काम गर्दछ। तिनीहरू विधवा वा अन्यथा प्रेममा अभागी थिए।
साँझको प्रारम्भिक घण्टामा मैले पालेर्मोमा एउटा सानो स्क्वायरको फोटो फेला पारेपछि, कथाको समय पहिले नै भनिसकेको थियो। डान्स फ्लोरमा जानु अघि मैले महिलाहरूको दृश्य रोजें। तिनीहरूका लागि, रमाइलो साँझको आशा एक निष्क्रिय मामला थियो, किनकि यो सक्रिय हुन उपयुक्त थिएन। बढी चाहना सम्भव छैन - लगभग पीडादायी चाहना। आधुनिक हाउस शैलीमा पुरानो जमानाको टेक - पूर्ण रूपमा एक्लेक्टिक।

पालेर्मो मा प्रारम्भिक साँझ। सडक बत्तीहरू पहिले नै पूर्ण रूपमा स्विच गरिसकेका छन्, तर अझै पनि गाढा निलो आकाशले त्यो रात अझै परेको छैन प्रकट गर्दछ। पक्की राउन्डअबाउटको आधा अग्रभूमिमा देखिन्छ। यो उज्यालो स्पटलाइटहरू र रंगीन, पहिल्यै केही हदसम्म फिक्का झण्डाहरू राउन्ड डान्स फ्लोरहरूद्वारा उज्यालो छ।
तस्विरको दाहिने हातको छेउमा दुई जना पुरुषहरू, स्क्वायरको छेउमा बसिरहेका छन्, र दुईवटा गुजरिरहेका कारहरूले चित्रलाई जीवन्त बनाउँछन्। अन्यथा, चोकलाई घेरा हाल्ने सडकमा वा चोकबाट चित्रको गहिराइमा जाने सडकमा मान्छेहरू देखिँदैनन्। रंगीन नियोन चिन्हहरू र पेर्गोलसले सुझाव दिन्छ कि रेस्टुरेन्टहरू अझै पनि साँझ पाहुनाहरूको लागि पर्खिरहेका छन्।
पछिका नर्तकहरू सायद आफ्नो फ्ल्याटमा साँझको तयारी गरिरहेका छन्। महिलाहरू सायद अझै पनि मेकअप गर्दै छन् र पुरुषहरू ऐनामा आफ्नो उपस्थिति जाँच गरिरहेका छन्।
धेरै बत्तीहरूले मानिसहरूको अभावको बाबजुद दृश्यलाई धेरै आमन्त्रित बनाउँदछ। तपाईं अझै पनि दिनको न्यानोपन महसुस गर्न सक्नुहुन्छ र चिसो, जीवन्त रातको प्रतीक्षा गर्न सक्नुहुन्छ। स्क्वायर शक्तिशाली रूखहरूले घेरिएको छ, तिनीहरूका हाँगाहरू डान्स फ्लोरमा सुरक्षात्मक छानाजस्तै अग्लो छन्।

संगीत महिलाको कल्पनामा सुनिन्छ भन्ने विचारको एनालग, गीत सुन्न बास ताल संग सुरु हुन्छ। रहस्यमय शोर विचार समर्थन गर्दछ।
त्यसपछि महिलाको भोकल मोटिफहरू सुनिन्छन्, आनन्दित प्रत्याशाले भरिएको। एउटा पियानोले पुष्टि गर्ने तारहरूसँग जवाफ दिन्छ। हो, आज यो सपनाको मान्छे संग काम गर्नेछ - "केही राम्रो"। अप्रासंगिक देखिने, ला-ला-ला मा एक साधारण मापन फ्याँकिएको छ - केवल भित्री तनाव नदेखाउनुहोस्। यद्यपि, अर्को आवाजले श्रोताको लागि स्पष्ट रूपमा टिप्पणी गर्छ: "एक्लो केटी"।
सम्पूर्ण ताल खण्ड सामेल हुन्छ र शानदार नृत्य सुरु हुन्छ। अब पुरुषहरूको पालो हो। एक आकर्षक पोलिफोनिक गीतले मायालु न्यानोपन निकाल्छ - त्यसपछि एउटै आवाज: "बेबी, बच्चा, म अझै पनि तिमीलाई मायामा छु।" हो, महिलाहरूले सुन्न चाहेको कुरा यही हो!
अब उनीहरुलाई रोक्ने कुरै छैन । शरीरहरू डान्स फ्लोरमा घुम्छन् र सोलो गिटार मोटिफहरूले चीजहरूलाई तातो बनाउँछन्। यो गहिरो सास लिने र एक अर्कालाई फेरि आँखामा हेर्ने समय हो। पुरुष र महिला आवाजहरू बीचको ओनोमेटोपोइक संवाद निम्नानुसार छ। संगीत बन्द हुन्छ, र एक थोपामा संगीतको प्रतिध्वनि सुनिन्छ, साथसाथै भ्रमको विशेषता रहेको बताइन्छ।
तर होइन - यो सपना होइन, किनभने पुरुषहरूले आफ्ना आश्वासनहरू आफ्नो सम्पूर्ण जोशका साथ दोहोर्याउँछन्। एक सुन्दर धुनले महिलाको सुखद भावनालाई पुष्टि गर्दछ।
तर त्यसपछि सपना पूरा हुन्छ। सुरुमा जस्तै एउटा बास लय बज्छ र बिस्तारै गायब हुन्छ। संगीत मौन हुन्छ र परिचित रहस्यमय बडबड शून्यतामा फीका हुन्छ।

"डान्स डिजायर" जस्तो मलाई टाढा लैजाने मेरो आफ्नै अर्को गीत मलाई याद छैन। म आफ्नै कल्पनाले छक्क परें । एक्लोपन र इच्छा अत्यधिक भावनात्मक चीजहरू हुन्। मसँग अझै पनि मेरो भावनात्मक उपकरण बक्समा विडम्बना भनिने प्राकृतिक रक्षा संयन्त्र छ। तर यो तब मात्र काम गर्दछ जब यो मेरो आफ्नै भावनाको बारेमा हो।
यस अवस्थामा, समानुभूति र रोमान्स मात्र अधिक शक्तिशाली थियो। गीत सकिएपछि म साँच्चै रोएँ । हामी प्रायः रुनु पर्छ जब हामी अब विरोध गर्न सक्दैनौं। एकातिर सृष्टिको सौन्दर्य छ भने अर्कोतिर हामीले सँधै सहनु पर्ने सबै बकवास छ– युद्ध, लोभ, प्रियजन गुमाउने आदि । क्रोध र निराशा आशा संग मिश्रित छन्, जो बारीमा अक्सर निराश हुन्छ। यसरी, रुनु पनि विपरीतहरूको मेलमिलापको लागि अतृप्त इच्छाको अभिव्यक्ति हो।
यद्यपि यो दार्शनिक पुस्तक होइन, मलाई केहि क्रस-सन्दर्भहरू बनाउन अनुमति दिनुहोस्। मैले यहाँ प्रस्तुत गरिएको संगीतको आधारभूत प्रकृतिलाई एक्लेक्टिकको रूपमा वर्णन गरिसकेको छु, जसको व्यापक अर्थमा विभिन्न चीजहरू (साङ्गीतिक शैलीहरू, सांगीतिक तत्वहरू) सम्मेलनहरूको वास्ता नगरी एकसाथ ल्याइएको हो।
चीजहरू एकसाथ ल्याउने आधारभूत विचारबाट, बारुच डे स्पिनोजाको दर्शन पनि एक निश्चित अर्थमा एक्लेक्टिक छ। यदि तपाईंले अल्बर्ट आइन्स्टाइनले स्पिनोजाको भगवानलाई बोलाएको तथ्यलाई ध्यानमा राख्नुभयो भने, चीजहरू मेरो लागि पूर्ण चक्रमा आउँछन्। तिनीहरू गहिरो अनुभूतिको सर्कल हुन् भनी भन्नु अभिमानपूर्ण हुनेछ, तर कुनै पनि अवस्थामा तिनीहरूले मनको सबैभन्दा ठूलो खुलापनको माग गर्छन् र आत्म-निहित विचारधाराहरूलाई निषेध गर्छन्। यसरी मात्र आइन्स्टाइनले पहिले रहस्य भएको कुरा पत्ता लगाउन सक्षम भए।
सायद हामीले भगवानसँग जोडिनको लागि धेरै रोउनुपर्छ (त्यो जे होस्)।

सृजनात्मक प्रक्रिया सुरु हुने बित्तिकै, विचारहरू जंगली दौडिन्छन्। जब मैले आधारभूत ट्र्याक सुनें, मेरो कल्पनामा शक्तिशाली पीतल वाद्ययन्त्रहरू बज्न थाले - एक आर्केस्ट्रा ट्रम्पेटरको रूपमा मेरो समयको सम्झना। यस्ता पीतल आन्दोलनहरू प्रायः विवाहको अवसरमा चर्चहरूमा सुनिन्थ्यो।
"विवाह" संगको सम्बन्धले दृश्य सेट गर्यो। लेइटमोटिफ "लांग" ले विवाहलाई कथाको रूपमा स्थापित हुनबाट वस्तुतः निषेध गर्यो। त्यसकारण विवाह आदर्श दुलहीको चाहनामा पुरुष कल्पनाको अंश मात्र थियो।
फोटोले बाँकी काम गर्यो। मानिसले आफ्नी आदर्श दुलहीको कल्पना गर्छ र उनलाई श्रद्धाञ्जली दिन्छ। आदर्श दुलही तयार छिन् र सास फेर्छ: "मसँग विवाह गर्नुहोस्"। दुर्भाग्यवश, उनी अवस्थित छैन, तर जंगलमा एक वास्तविक सेटिङमा एक विकृत छविको रूपमा दुलहाको लागि पर्खन्छ।
उसले पहिले नै भव्य विवाहको पोशाक लगाएको छ र सुन्दर छ।

हामी जंगलमा छौं। तलको अग्रभूमिमा क्लियरिङको वन फ्लोर धमिलो देख्न सकिन्छ। भूभाग थोरै बढ्छ र रूखहरू सानो घुँडा पछाडि सुरु हुन्छ। रूखहरूको पहिलो पङ्क्ति फोटोमा फोकसमा छ।
यो स्प्रस वन हो, तर पातलो रूखका पातहरू पनि माथिल्लो दाहिने हातको छविमा देख्न सकिन्छ। सबै रूखहरू धेरै सीधा छन्, जस्तै स्प्रस रूखहरूसँग सामान्य छ। तस्विरको देब्रेपट्टिको एउटा मात्र रुख आकाशतिर घुमेको छ। एउटी दुलही यस रूखको पछाडि उभिएको छ, छेउमा अफसेट।
उनी अलिकति पछाडि झुक्छिन् र उनको देब्रे हातले साँघुरो रूखको ट्रंक समात्छ। उनको दाहिने हात झुकेको छ र उनको हातले उनको कपाल छोएको छ। यो आसन हो जुन तपाईंले अपनाउनुहुन्छ जब तपाईं आफ्नो आँखालाई सूर्यबाट टाढा हेर्दै आफ्नो आँखालाई बचाउन चाहनुहुन्छ। दुलही साँच्चै टाढा हेर्दै छ, तर त्यहाँ कुनै घाम छैन र उनको हातको हत्केला माथितिर घुमाइएको छ।
पिन-अप कपाल, मेकअप र एक शानदार झुम्काले उत्सवको अवसरलाई धोका दिन्छ। उनको गोरो छाला निर्दोष छ र माथिल्लो भाग विवाहको पोशाकको एकल विकर्ण पट्टाले मात्र ढाकिएको छ। चाँदीको धातुको बेल्टले उनको कम्मरलाई घेरेको छ र पोशाकको स्कर्ट घण्टी जस्तै भुइँमा खुल्छ। उसको खुट्टा सानो ढिस्को पछाडि हराउँछ। दुलही जङ्गलको अन्धकारमा चम्किरहेको देखिन्छ। एक अवास्तविक प्रकाश मूड।

गीतको टेम्पो विरल टक्कर ध्वनि संग सेट गरिएको छ। मनमोहक महिला आवाजहरूले एक रहस्यमय वातावरण सिर्जना गर्दछ र अंग-जस्तो सिन्थेसाइजरले पहिलो तारहरू सेट गर्दछ। बास ड्रमले किक गर्छ र सबै फुल बीटहरूमा हाउस संगीतको विशिष्ट बीटहरू बजाउँछ।
अब एक पुरुषको आवाज सन्देशको साथ सुरु हुन्छ कि उसलाई थाहा छ कि उसले आफ्नो कल्पनामा महिलालाई माया गर्छ। उसले उसलाई के चाहन्छे र उसलाई के चाहिन्छ भनेर बताउन सोध्छ (“मलाई के चाहिन्छ, तपाईलाई के चाहिन्छ – मलाई भन्नुहोस् – मलाई भन्नुहोस्”। यदि तपाईले उनलाई पटक्कै चिन्नुहुन्न भने, अचम्म मान्नु पर्दैन, किनकि त्यो सपना हो। पृष्ठभूमिमा, मनमोहक महिला आवाजहरू बारम्बार सुन्न सकिन्छ, जसले पुरुषको टाउकोलाई अझ बढी घुमाउँछ।
एक अन्तरालमा, स्टेरियो च्यानलहरू बीच वैकल्पिक इलेक्ट्रिक गिटारहरू रकिङ। प्रत्येक संकेत मानिसको इच्छा द्वारा समाप्त हुन्छ: "एक पटक"। सपना पूरा हुनु हुँदैन। यो एक शक्तिशाली पीतल खण्ड द्वारा पछ्याइएको छ - चर्चमा दम्पतीको प्रवेशको लागि जस्तै।
अर्को अन्तरालमा, पुरुष र महिलाको आवाज बिना शब्दहरू फेरि सुनिन्छ। सपनाको आंकडाले एकअर्कालाई के भन्नु पर्छ? बरु, ब्रास खण्ड फेरि बज्छ - मसँग विवाह गर्नुहोस्!
एक गम्भीर र समान रूपमा मनमोहक सिन्थेसाइजर मेलोडीले परी कथाको दृश्यलाई अधोरेखित गर्दछ, पुरुष र महिला एक पटक फेरि बाँझो र लालसा, शब्दहीन संवादमा प्रवेश गर्नु अघि अन्त्यमा। अन्तमा, मान्छेको कल लुपमा अड्किन्छ। सपना नै रहन्छ ।

अन्ततः, सबै गीतहरू ठूलो दुःखको अभिव्यक्ति हुन्। उत्तेजित शिर्षकहरूले पनि कहिल्यै पूरा गर्न सक्दैनन् - किनभने मेरा कल्पना गरिएका कथाहरू चाहँदैनन् - वास्तवमा, सक्दैनन्। वर्णन गरिएका दृश्यहरू मात्र अति उत्तम छन्। ल्यान्डस्केपको बारेमा गाइएका प्रेमका दृश्यहरू सत्य हुन धेरै सुन्दर छन्।
हामीलाई अनुभवबाट मात्र थाहा छ कि कुनै पनि परिदृश्य फोटोको विवरण जत्तिकै सुन्दर हुँदैन। जसरी कुनै मानव सम्बन्धहरू तनावमुक्त छैनन्। तर कलाले सँगै ल्याउन सक्ने कुरा यही हो। कलाका कार्यहरूले एकै समयमा सबै कुरा समावेश गर्दछ। कलाका कार्यहरू दर्शकको लागि दोहोर्याउन सक्छन् - तिनीहरू अचम्मका कामहरू हुन्, जस्तै यो थियो।
पीडा, दुःख, सुख, सौन्दर्य र फोहोर सबै एउटै - हाम्रो प्रकृति जस्तै विविध। स्वतन्त्रताको साँचो आनन्द सम्पूर्णमा मात्र पाउन सकिन्छ। जब हामीले यो अनुभूतिको लागि हाम्रो दिमाग खोल्छौं, हामीले जीवनको आनन्दको लागि महत्त्वपूर्ण कदम चालेका छौं।

यस गीतको आधारभूत ट्र्याकमा पहिले नै एक सुसमाचार गायक समावेश छ। त्यसैले विषय पहिले नै सेट गरिएको थियो। त्यसैले उपयुक्त फोटोको खोजीमा लागेँ । अचम्मको कुरा, अभिलेखहरूमा सुसमाचार गायनका साथ केही फोटोहरू मात्र छन् जसले इजाजतपत्रहरू पनि दिन्छ।
त्यसपछि मैले मेरो खोजलाई "भगवान/विश्वास" मा परिवर्तन गरें र मैले खोजेको कुरा फेला पारे - प्रत्यक्ष हिटको साथ। लेख्ने समयमा, "गोस्पेल ट्रेन" एल्बममा सबैभन्दा धेरै सुनिएको गीत हो। यदि कुनै गीतमा सबै गीतहरूको औसत भन्दा धेरै श्रोताहरू छन् भने, यो कारणहरू खोज्न स्वतन्त्र कलाकार वा संगीत लेबलमा निर्भर छ, किनभने हामी आफ्नै प्रबन्धकहरू पनि हौं।
कलाकार आफैंको लागि, सबै प्रकाशित शीर्षकहरू समान मूल्यका छन्, तर उहाँसँग पनि मनपर्ने शीर्षकहरू छन्। मैले फेरि संगीत बनाउन थालेको तीन वर्षमा, यो वास्तवमा मेरो मनपर्ने ट्र्याकहरू होइन जुन औसत भन्दा बढी सुनिन्छ, तर यो असामान्य छैन। विचार र सृष्टिको सम्पूर्ण ज्ञान हामी भित्र बोक्छौं, जबकि श्रोताले मात्र परिणाम बुझ्दछ। यी फरक-फरक दृष्टिकोण हुन्।
"गोस्पेल ट्रेन" सुरुमा मेरो मनपर्ने ट्र्याकहरू मध्ये एक थिएन, तर ध्यानपूर्वक यसलाई फेरि विश्लेषण गरेपछि, मलाई थाहा छ कि मलाई यो किन मन पर्छ। निम्न विवरणहरूले पाठकलाई अझ स्पष्ट बनाउनेछ।

हामी चर्चमा छौं र फोटो माथिबाट लिइएको हो। सम्भवतः ग्यालरीबाट, जहाँ सायद अंग अवस्थित छ। म यस दृष्टिकोणसँग परिचित छु, किनकि मैले धेरै वर्षसम्म चर्च संगीतकारको रूपमा काम गरें। चर्चको प्रमाण चम्किलो रातो रङको काठले बनेको भव्य नक्काशीदार पेउको काटेर प्रदान गरिएको छ।
बेज रंगको टाइल फ्लोर सम्भवतः पुनर्स्थापनाको क्रममा स्थापित गरिएको थियो। प्यू पनि टकसाल अवस्थामा पुनर्स्थापित भएको देखिन्छ। दिनको उज्यालो चर्चको झ्यालबाट झर्छ जुन देखिँदैन। तीखो छायाहरूले दिनको प्रारम्भिक वा ढिलो समयको सुझाव दिन्छ। कुनै पनि अवस्थामा, उज्यालो सञ्झ्यालबाट उथले कोणमा खस्छ। प्रकाश अवस्था अत्यन्त शान्त र प्राकृतिक छ, किनकि दिनको उज्यालो रंगीन झ्यालको गिलासले रंगिएको छैन।
तस्विरको बिचमा उभिएर प्रार्थना गरिरहेकी एउटी कालो छालाको महिला देख्न सकिन्छ। उनको औंलाहरू बीच क्रस झुण्डिएको नाजुक हार, ईसाई मनोवृत्ति सुझाव दिन्छ। महिलाले खुट्टामा चप्पल लगाएकी र धार्मिक सेवाको अन्य कुनै संकेत नदेखिएको हुनाले यो मौन प्रार्थनाको लागि छोटो दुरी हो जस्तो देखिन्छ।
उनको टाउकोमा फ्याँकिएको ज्याकेटले पूजा गर्ने ठाउँको विशिष्ट शीतलतालाई संकेत गर्दछ। लामो, कालो, सीधा कपाल ज्याकेट माथि झर्छ, जसको मुनि सेतो शीर्ष देखिन्छ। बेज र खैरो टोनको समुद्रमा सेतो शीर्ष मात्र रंग उच्चारण हो। महिलाको अनुहारले भित्री शान्ति झल्काउँछ।

केही पियानो कर्डहरू र एक हावायुक्त, गाढा बाँसुरीको साथ, एक महिलाको आवाज तुरुन्तै सुरु हुन्छ, जुन केहि बोलिरहेको जस्तो देखिन्छ। एक स्वदेशी जर्मन वक्ताको रूपमा मेरो लागि, यो अङ्ग्रेजीको अनुभवी श्रोताको रूपमा पनि बुझ्न नसकिने छ। यद्यपि, मैले पहिले नै चर्चा गरिसकेको छु, यो सबै गीतहरूको लागि अप्रासंगिक छ। यो मूड हो जसले गणना गर्छ, र त्यो तस्बिरमा प्रार्थना गर्ने महिलालाई उपयुक्त छ।
अब, पहिलो पटक, सुसमाचार गायक टिप्पणी संग प्रवेश गर्दछ। सुसमाचार गायकको मोटिफ गीत भित्र धेरै पटक दोहोर्याइएको छ र त्यसैले एक leitmotif हो।
घरको लयले आफूलाई स्थापित गर्दा नारीको स्वर र बाँसुरीले स्वरलाई सुमधुर टुक्रामा परिणत गर्छ। एक लामो धुन अब सिंथेटिक तार द्वारा प्रदर्शन गरिएको छ। सुसमाचार गायकले पृष्ठभूमिमा उच्चारणहरू थप्छ।
ब्लुजको सम्झना दिलाउने हार्मोनिका अब एक ड्रपमा सुनिन्छ। तार र घण्टी जस्तो आवाज भएको तहले माथिल्लो भागमा सानो धुन थप्छ। अर्को ड्रप पछि, बाँसुरी (एक EWI संग म द्वारा बजाइएको) ले नेतृत्व लिन्छ।
गीत विभिन्न टक्कर वाद्ययन्त्रहरूबाट लयबद्ध मोटिफको साथ बन्द हुन्छ। एक लयबद्ध सिंथेसाइजर मोटिफ टक्कर पूरक हुन्छ। सिन्थेसाइजर हराउँदै जाँदा, महिलाले एउटा भजनमा भनिन् - पहिलो पटक स्पष्ट रूपमा बुझ्न सकिने: "मैले महसुस गरें"।

मेरो जीवनकालमा परमेश्वरसँगको मेरो सम्बन्ध धेरै पटक परिवर्तन भएको छ। मलाई एक दिन मर्नै पर्छ भन्ने महसुस भएको पल एकदमै स्पष्टसँग याद छ। म 11 वर्षको थिएँ र यो म निदाउनु अघि भयो। म आँसुमा फटें र त्यसपछि मैले जीवनको अर्थको बारेमा सोचें।
दैनिक विद्यालय जीवन र आँगनमा खेल्दा मैले यो अर्थ फेला पार्न सक्दिन भन्ने मैले महसुस गरें।
प्रोटेस्टेन्ट चर्चको सम्भावित पुष्टिको रूपमा, पुष्टिकरण कक्षाहरू यस समयमा सुरु भयो। यी पाठहरूको प्रभाव - स्कूलका पाठहरू जस्तै - शिक्षकको प्रभावशालीतामा निर्भर गर्दछ। सौभाग्यवश, मसँग केही राम्रा शिक्षकहरू थिए। हाम्रो पारिसका पास्टर पनि एक प्रभावशाली व्यक्तित्व थिए। त्यसैले म युवा विश्वासी भएँ।
धेरै वर्षको दौडान, यो विश्वास परमेश्वरमा एक आधारभूत भरोसाको रूपमा विकसित भयो जसले मलाई आज पनि प्रेरणा दिन्छ। यद्यपि, संस्थागत धर्महरूले बिस्तारै आफूलाई परमेश्वरमा रहेको विश्वासबाट पूर्ण रूपमा अलग गरे। मण्डलीहरूले यस संसारमा धेरै खराबी ल्याएका छन्। मेरो लागि, मैले धर्मलाई अतिक्रमणको चाहनाले प्रतिस्थापन गरेको छु।
मानिसहरूको प्रार्थना वा ध्यान मेरो लागि यो इच्छाको प्रतीक हो। तिनीहरू गलत हुन सक्छन्, तर को छैन? जबसम्म यी मानिसहरू आन्तरिक र बाह्य शान्तिको खोजीमा छन्, उनीहरूलाई मेरो स्वागत छ। यस खोजमा अरूको प्रभावको कुनै स्थान छैन। त्यसैले साधकहरूको समुदायलाई सधैं अत्यन्त सावधानीपूर्वक व्यवहार गर्नुपर्छ। फरक सोच्नेहरूलाई हेरफेर र दमन गर्ने सीमाहरू तरल छन्।
नम्रता खोज को सफलता को लागी एक अपरिहार्य शर्त हो। यद्यपि, हाम्रो जीवनमा विरोधाभासको सिद्धान्त यहाँ पनि लागू हुन्छ। संसार भावुक हेरफेर गर्नेहरूले भरिएको हुनाले, नम्रतालाई लचिलोपनसँग जोड्नुपर्छ। एक खुला दिमाग एक अपरिभाषित केन्द्र मा सबै भन्दा राम्रो प्रकट हुन्छ।