Kunstig intelligens (AI) og følelser
Bruk av kunstig intelligens i musikkproduksjon har blitt et hett tema. På overflaten handler det om lov om opphavsrett, men gjemt i det ligger anklagen om at det er moralsk forkastelig for artister å bruke AI i produksjonen. Grunn nok til at en bekymret person tar stilling til dette. Mitt navn er Horst Grabosch og jeg er bokforfatter og musikkprodusent ved Entprima Publishing merkelapp.
Som nysgjerrig person, produsent av elektronisk musikk og tidligere profesjonell musiker og senere informasjonsteknolog, har jeg vært med på bruk av maskiner/datamaskiner fra det øyeblikket teknologien hadde utviklet seg til det var et nyttig hjelpemiddel. I begynnelsen handlet det i utgangspunktet om notasjonsteknologi, deretter med ankomsten av digitale lydarbeidsstasjoner om produksjon av demoer og fra 2020 og utover hele produksjonskjeden av elektronisk popmusikk. Så bruk av maskiner er virkelig ikke et nytt felt, og det ble tidlig hørt stemmer som fordømte bruken av elektronikk i musikk. Allerede tidligere handlet det om 'musikkens sjel'. Interessant nok brydde disse nostalgiske kritikerne seg knapt med analysen av hva som utgjør "musikkens sjel" i utgangspunktet. Den vanlige lytteren brydde seg ikke så mye, for han absorberte følelsene til produksjonen slik han personlig fant dem i produksjonen. En meget klok avgjørelse, for i koret til moralens musikalske voktere fant man stadig flere absurde sider, som krevde fordømmelse uten noe filosofisk grunnlag.
Siden popmusikk er sterkt påvirket av stjernestatus, savnet lytterne også noen ganger et menneskelig idol bak de musikalske resultatene, men dette er bare et markedsføringsaspekt som har blitt fullstendig kompensert for ved ankomsten av DJ-er på scenene, i det minste innen elektronisk dansemusikk. Etter hvert som maskinstøtte ble mer utbredt, så tusenvis av amatørmusikere sin sjanse til å produsere musikk og publisere den på strømmeportalene. Selvfølgelig kunne de fleste av dem ikke engang fylle et bad med vifter, og derfor forble produsentene ansiktsløse. Ansiktsløse skikkelser unngår stort sett kritikk, men noen av dem klarte til og med å oppnå tålelig suksess i den helt nye verdenen av lydforbruk drevet av stemningsspillelister. De mange mislykkede 'lærde' musikerne hadde misunnelse skrevet over hele ansiktet. Mange hoppet på bølgen fordi det som utdannede musikere selvfølgelig var enda enklere for dem å produsere elektronisk, men det store volumet av produksjoner gjorde at verkene deres sank ned i ingenmannsland. For å gjøre vondt verre, har kunstig intelligens nå nådd det punktet hvor den kan produsere komplette sanger, inkludert tekster i farten. Desperasjonen sprer seg blant produsenter som ennå ikke har oppnådd vedvarende algoritmisk oppmerksomhet, spesielt siden det er å frykte at nesten hvem som helst kan kaste sanger på markedet. En skrekkvisjon for alle musikkprodusenter.
De fleste lyttere vet ikke engang hva som skjer bak kulissene, og de bryr seg egentlig ikke, det viktigste er at de fortsetter å finne nok sanger til deres behov, og det er nå millioner av dem i abonnementsmodellene deres. Disse lytterne er imidlertid målgruppen til de mest desperate produsentene. De kan nå bli med det stadig økende antallet stemningslydmalere, eller produsere låter med så mye sjel at de skiller seg ut fra mengden. De må skille seg ut nok til å kompensere for både mangelen på et ekte 'ansikt' og mangelen på en ekte karakterstemme. Japanerne har allerede på imponerende vis vist hvordan dette er mulig med kunstige stemmer og avatarer, som imidlertid krevde mye datakraft og programmeringskompetanse og derfor var kostbart. Den raske utviklingen av kunstig intelligens har nå åpnet dette byggesettet, eller Pandoras boks som noen tror, for alle.
Det er opp til oss hva vi gjør det til. Vi trenger ikke være redde for AI, for den gjør bare det produsentene alltid har gjort, emulerer de vellykkede modellene og finner muligens nye kombinasjoner i prosessen – bare AI kan gjøre det på sekunder. Produsenter som går inn på denne veien må levere ekstraordinære resultater, men måtte de ikke gjøre det allerede i «gode gamle dager» for å lykkes? Så hva er så nytt i denne forbindelse?
Det er veien til resultatet, og der ligger den fantastiske muligheten som AI-assistert musikkproduksjon gir oss. Som produsent trenger du ikke lenger bruke tid på å lære deg sjangerspesifikke produksjonsdetaljer, fordi AI-en rett og slett kan gjøre det bedre, fordi den har analysert millioner av rollemodeller med tanke på suksess. Dette betyr at du kan fokusere helt på intensjonen din når det gjelder å trigge følelser hos lytteren – og det har alltid vært intensjonen med musikk. Du må forme og fortelle din historie. Det betyr selvfølgelig at du bare delvis setter AI i førersetet og aldri gir fra deg ansvaret for resultatet. Om du da lykkes med det avhenger av kun to spørsmål. Ønsker lytteren å forbli i vanens overfladiskhet, eller er villig til å engasjere seg i historien din. Etter min mening en svært pittig og nærmest filosofisk reduksjon av musikalske suksessfaktorer. Når det gjelder reklame og markedsføring, endres nesten ingenting – nesten. Jeg hoppet på bølgen av AI-assistert musikk med fremkomsten av chatGPT, og kan jeg peke på resultatene, som allerede er utgitt som singler og snart vil bli utgitt i sin helhet som et album. Selv har låtene beveget seg mer enn tidligere skapt. Med tanke på intensiteten av mine personlige inngrep i sangene, var det ikke tidsbesparende (og dermed er forfatterskap i forhold til opphavsrett tydelig), men det har utvidet verktøykassen min som historieforteller og sjelesøker enormt – og det er derfor jeg Jeg kommer garantert til å holde meg til det.