Inteligência artificial (IA) e emoções
O uso da inteligência artificial na produção musical tornou-se um tema quente. Superficialmente, trata-se da lei de direitos autorais, mas escondida nisso está a acusação de que é moralmente repreensível que os artistas façam uso de IA na produção. Razão suficiente para uma pessoa preocupada se posicionar sobre isso. Meu nome é Horst Grabosch e sou autor de livros e produtor musical na Entprima Publishing rótulo.
Como curioso, produtor de música electrónica e antigo músico profissional e posteriormente tecnólogo de informação, estive envolvido com a utilização de máquinas/computadores desde o momento em que a tecnologia se desenvolveu até ao ponto em que se tornou uma ajuda útil. No início tratava-se basicamente de tecnologia de notação, depois com a chegada das estações de trabalho de áudio digital sobre a produção de demos e a partir de 2020 com toda a cadeia produtiva da música pop eletrônica. Portanto, o uso de máquinas não é realmente um campo novo, e desde cedo se ouviram vozes condenando o uso da eletrônica na música. Já antes se tratava da 'alma da música'. Curiosamente, em primeiro lugar, estes críticos nostálgicos dificilmente se preocuparam com a análise do que constitui a “alma da música”. O ouvinte comum não se importou muito, pois absorveu os sentimentos da produção conforme os encontrou pessoalmente na produção. Uma decisão muito sábia, porque no coro dos guardiões musicais da moral encontravam-se aspectos cada vez mais absurdos, que clamavam pela condenação sem qualquer base filosófica.
Como a música pop é fortemente influenciada pelo estrelato, os ouvintes às vezes também sentem falta de um ídolo humano por trás dos resultados musicais, mas isso é apenas um aspecto de marketing que foi completamente compensado pela chegada de DJs aos palcos, pelo menos na música eletrônica. À medida que o suporte da máquina se tornou mais difundido, milhares de músicos amadores viram a oportunidade de produzir música e publicá-la nos portais de streaming. É claro que a maioria deles não conseguia nem encher o banheiro com ventiladores, e por isso os produtores permaneceram sem rosto. Figuras sem rosto escapam em grande parte às críticas, mas algumas delas conseguiram até alcançar um sucesso tolerável no mundo totalmente novo do consumo de som impulsionado por listas de reprodução de humor. Os muitos músicos “eruditos” malsucedidos tinham inveja estampada em seus rostos. Muitos aderiram ao movimento porque, como músicos treinados, era ainda mais fácil para eles produzir eletronicamente, mas o grande volume de produções fez com que suas obras afundassem em terra de ninguém. Para piorar a situação, a inteligência artificial atingiu agora o ponto em que pode produzir músicas completas, incluindo letras em tempo real. O desespero está se espalhando entre os produtores que ainda não conseguiram atenção algorítmica sustentada, especialmente porque é de se temer que praticamente qualquer pessoa possa lançar músicas no mercado. Uma visão de terror para todos os produtores musicais.
A maioria dos ouvintes nem sabe o que está acontecendo nos bastidores e realmente não se importa, o principal é que continuem encontrando músicas suficientes para suas necessidades, e agora existem milhões delas dentro de seus modelos de assinatura. No entanto, estes ouvintes são o grupo-alvo dos produtores mais desesperados. Agora eles podem se juntar ao número cada vez maior de pintores de sons ou produzir músicas com tanta alma que se destacam da multidão. Eles devem se destacar o suficiente para compensar tanto a falta de um “rosto” real quanto a falta de uma voz real do personagem. Os japoneses já demonstraram de forma impressionante como isso é possível com vozes e avatares artificiais, o que, no entanto, exigia muito poder computacional e experiência em programação e, portanto, era caro. O rápido desenvolvimento da inteligência artificial abriu agora este kit de construção, ou caixa de Pandora, como algumas pessoas pensam, para todos.
Depende de nós o que faremos com isso. Não precisamos de ter medo da IA, porque ela apenas faz o que os produtores sempre fizeram, emular os modelos de sucesso e possivelmente encontrar novas combinações no processo – só a IA pode fazê-lo em segundos. Os produtores que enveredam por este caminho devem apresentar resultados extraordinários, mas já não tinham de o fazer nos “bons velhos tempos” para terem sucesso? Então, o que há de tão novo nesse aspecto?
É o caminho para o resultado, e é aí que reside a maravilhosa oportunidade que a produção musical assistida por IA nos traz. Como produtor, você não precisa mais perder tempo aprendendo detalhes de produção específicos de gênero, porque a IA pode simplesmente fazer isso melhor, porque analisou milhões de modelos em termos de sucesso. Isto significa que você pode se concentrar inteiramente na sua intenção em termos de desencadear sentimentos no ouvinte – e essa sempre foi a intenção da música. Você tem que moldar e contar sua história. Claro, isso significa que você está colocando a IA apenas parcialmente no comando e nunca abrindo mão da responsabilidade pelo resultado. Se você terá sucesso depende apenas de duas questões. O ouvinte quer permanecer na superficialidade do hábito ou está disposto a se envolver com sua história? Na minha opinião, uma redução muito vigorosa e quase filosófica dos fatores de sucesso musical. No que diz respeito à publicidade e ao marketing, quase nada muda – quase. Entrei no movimento da música assistida por IA com o advento do chatGPT, e posso apontar os resultados, que já foram lançados como singles e em breve serão lançados na íntegra como um álbum. Eu mesmo, as músicas mexeram mais do que as criadas anteriormente. Dada a intensidade das minhas intervenções pessoais nas músicas, não economizou tempo (e, portanto, a autoria em termos de direitos autorais é clara), mas expandiu enormemente minha caixa de ferramentas como contador de histórias e pesquisador de almas – e é por isso que eu tenho certeza de que continuarei com isso.