කෘතිම බුද්ධිය (AI) සහ හැඟීම්
සංගීත නිෂ්පාදනයේදී කෘත්‍රිම බුද්ධිය භාවිතා කිරීම උණුසුම් මාතෘකාවක් බවට පත්ව ඇත. මතුපිටින්, එය ප්‍රකාශන හිමිකම් නීතිය ගැන ය, නමුත් ඒ තුළ සැඟවී ඇත්තේ කලාකරුවන් නිෂ්පාදනයේදී AI භාවිතා කිරීම සදාචාරාත්මකව හෙළා දැකිය හැකි චෝදනාවයි. අදාළ පුද්ගලයෙකුට මේ පිළිබඳව ස්ථාවරයක් ගැනීමට ප්‍රමාණවත් හේතුව. මගේ නම වන්නේ Horst Grabosch සහ මම පොත් කතුවරයෙක් සහ සංගීත නිෂ්පාදකයෙක් Entprima Publishing ලේබලය.
කුතුහලය දනවන පුද්ගලයෙකු, ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීත නිෂ්පාදකයෙකු සහ හිටපු වෘත්තීය සංගීතඥයෙකු සහ පසුව තොරතුරු තාක්ෂණවේදියෙකු ලෙස, මම තාක්ෂණය දියුණු වූ මොහොතේ සිට එය ප්‍රයෝජනවත් ආධාරකයක් වන තරමට යන්ත්‍ර/පරිගණක භාවිතයට සම්බන්ධ වී සිටිමි. ආරම්භයේ දී එය මූලික වශයෙන් අංකන තාක්ෂණය ගැන, පසුව demos නිෂ්පාදනය පිළිබඳ ඩිජිටල් ශ්‍රව්‍ය වැඩපොළවල් පැමිණීමත් සමඟ සහ 2020 සිට ඉලෙක්ට්‍රොනික පොප් සංගීතයේ සමස්ත නිෂ්පාදන දාමය සමඟ. එබැවින් යන්ත්‍ර භාවිතය සැබවින්ම අලුත් ක්ෂේත්‍රයක් නොවන අතර සංගීතයට ඉලෙක්ට්‍රොනික උපකරණ භාවිතය හෙළා දකින හඬ මුල් අවදියේම ඇසෙන්නට විය. දැනටමත් කලින් එය 'සංගීතයේ ආත්මය' ගැන විය. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, මෙම නොස්ටැල්ජික් විවේචකයන් ප්‍රථමයෙන් 'සංගීතයේ ආත්මය' යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳ විශ්ලේෂනය ගැන කරදර නොවීමයි. සාමාන්‍ය ශ්‍රාවකයා ඒ ගැන එතරම් තැකීමක් කළේ නැත, මන්ද ඔහු නිෂ්පාදනයේ හැඟීම් පුද්ගලිකව සොයා ගත් නිසා. ඉතා ඥානවන්ත තීරණයක්, මන්ද සදාචාරයේ සංගීත භාරකරුවන්ගේ ගායනය තුළ කිසිඳු දාර්ශනික පදනමක් නොමැතිව අපකීර්තියට පත් කළ යුතු විකාර අංගයන් වැඩි වැඩියෙන් දක්නට ලැබුණි.
පොප් සංගීතයට ප්‍රබල ලෙස තරු බලපෑම් ඇති බැවින්, සංගීත ප්‍රතිඵල පිටුපස මිනිස් පිළිමයක් ශ්‍රාවකයන්ට මග හැරුණි, නමුත් මෙය හුදෙක් අලෙවිකරණ අංශයක් වන අතර එය අවම වශයෙන් විද්‍යුත් නැටුම් සංගීතයේ වේදිකා මතට DJ පැමිණීමෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වන්දි ලබා ඇත. යන්ත්‍ර සහාය වඩාත් පුළුල් වූ විට, ආධුනික සංගීතඥයින් දහස් ගණනක් සංගීතය නිෂ්පාදනය කිරීමට සහ එය ප්‍රවාහ ද්වාරවල ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට ඔවුන්ට ඇති අවස්ථාව දුටුවේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙකුට විදුලි පංකා වලින් නාන කාමරයක් පුරවා ගැනීමට පවා නොහැකි වූ අතර නිෂ්පාදකයින් මුහුණු නොමැතිව සිටියහ. මුහුණු රහිත සංඛ්‍යා බොහෝ දුරට විවේචන මගහරියි, නමුත් ඔවුන්ගෙන් සමහරක් මනෝභාවය ධාවන ලැයිස්තු මගින් මෙහෙයවනු ලබන ශබ්ද පරිභෝජන ලෝකයේ සම්පූර්ණයෙන්ම දරාගත හැකි සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගැනීමට පවා සමත් විය. බොහෝ අසාර්ථක 'උගත්' සංගීතඥයින් ඔවුන්ගේ මුහුණු පුරා ඊර්ෂ්‍යාව ලියා ඇත. පුහුණු වූ සංගීතඥයන් ලෙස ඔවුන්ට ඉලෙක්ට්‍රොනිකව නිෂ්පාදනය කිරීම ඊටත් වඩා පහසු වූ නිසා බොහෝ දෙනෙක් මෙම වේදිකාවට පැන්නා, නමුත් නිෂ්පාදනයේ විශාල ප්‍රමාණය නිසා ඔවුන්ගේ කෘති මිනිසුන් නැති දේශයකට ගිලී ගියේය. තත්වය වඩාත් නරක අතට හැරවීම සඳහා, කෘතිම බුද්ධිය දැන් පියාසර කරන ගීත ඇතුළු සම්පූර්ණ ගීත නිපදවිය හැකි මට්ටමට පැමිණ ඇත. තවමත් තිරසාර ඇල්ගොරිතම අවධානයක් ලබාගෙන නොමැති නිෂ්පාදකයින් අතර බලාපොරොත්තු සුන්වීම පැතිරෙමින් පවතී, විශේෂයෙන් ඕනෑම කෙනෙකුට පාහේ ගීත වෙළඳපොලට විසි කළ හැකි යැයි බිය විය යුතු බැවිනි. සියලුම සංගීත නිෂ්පාදකයින් සඳහා ත්‍රාසජනක දර්ශනයක්.
බොහෝ සවන්දෙන්නන් තිරය පිටුපස සිදුවන්නේ කුමක්දැයි පවා නොදන්නා අතර ඔවුන් ඇත්තටම සැලකිල්ලක් නොදක්වයි, ප්‍රධාන දෙය නම් ඔවුන් ඔවුන්ගේ අවශ්‍යතා සඳහා ප්‍රමාණවත් ගීත සොයා ගැනීම දිගටම කරගෙන යාමයි, සහ දැන් ඔවුන්ගෙන් මිලියන ගණනක් ඔවුන්ගේ දායකත්ව ආකෘති තුළ ඇත. කෙසේ වෙතත්, මෙම අසන්නන් බොහෝ මංමුලා සහගත නිෂ්පාදකයින්ගේ ඉලක්ක කණ්ඩායම වේ. ඔවුන්ට දැන් දිනෙන් දින වර්ධනය වන මනෝ චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ සංඛ්‍යාවට සම්බන්ධ විය හැකිය, නැතහොත් සමූහයාගෙන් කැපී පෙනෙන තරම් ආත්මයක් ඇති ගීත නිෂ්පාදනය කළ හැකිය. සැබෑ ‘මුහුණක්’ නැතිකම සහ සැබෑ චරිත කටහඬක් නැතිකම යන දෙකටම වන්දි ගෙවීමට තරම් ඔවුන් කැපී පෙනෙන්න ඕනෑ. කෙසේ වෙතත්, කෘත්‍රිම කටහඬ සහ අවතාර මගින් මෙය කළ හැකි ආකාරය ජපන් ජාතිකයින් විසින් දැනටමත් ආකර්ෂණීය ලෙස පෙන්වා දී ඇත, කෙසේ වෙතත්, විශාල පරිගණක බලයක් සහ ක්‍රමලේඛන විශේෂඥ දැනුමක් අවශ්‍ය වූ අතර ඒ අනුව මිල අධික විය. කෘත්‍රිම බුද්ධියේ ශීඝ්‍ර දියුණුව නිසා දැන් මේ ඉදිකිරීම් කට්ටලය හෙවත් පැන්ඩෝරා පෙට්ටිය සමහරුන් සිතන පරිදි සෑම කෙනෙකුටම විවෘත කර ඇත.
අපි එයින් කරන්නේ කුමක්ද යන්න අපට භාරයි. අපි AI ගැන බිය විය යුතු නැත, මන්ද එය නිෂ්පාදකයින් සැමවිටම කර ඇති දේ පමණක් කරයි, සාර්ථක මාදිලි අනුකරණය කිරීම සහ ක්‍රියාවලියේදී නව සංයෝජන සොයා ගැනීම - තත්පර කිහිපයකින් එය කළ හැක්කේ AI හට පමණි. මෙම මාවතට අවතීර්ණ වන නිෂ්පාදකයින් අසාමාන්‍ය ප්‍රතිඵල ලබා දිය යුතුය, නමුත් සාර්ථක වීමට නම් ඔවුන්ට දැනටමත් “හොඳ පැරණි දිනවල” එය කළ යුතු නොවේද? ඉතින් මේ සම්බන්ධයෙන් අලුත් මොනවාද?
එය ප්රතිඵලය කරා යන මාර්ගය වන අතර, AI සහාය ඇති සංගීත නිෂ්පාදනය අපට ගෙන එන අපූරු අවස්ථාව එහි ඇත. නිෂ්පාදකයෙකු ලෙස, ඔබට තවදුරටත් ප්‍රභේද-විශේෂිත නිෂ්පාදන විස්තර ඉගෙන ගැනීමට කාලය ගත කිරීමට අවශ්‍ය නොවේ, මන්ද AI හට එය වඩා හොඳින් කළ හැකි බැවිනි, මන්ද එය සාර්ථකත්වය අනුව මිලියන ගණනක් ආදර්ශ විශ්ලේෂණය කර ඇත. මෙයින් අදහස් කරන්නේ ඔබට සවන්දෙන්නා තුළ හැඟීම් අවුලුවාලීම සම්බන්ධයෙන් ඔබේ අභිප්‍රාය කෙරෙහි සම්පූර්ණයෙන්ම අවධානය යොමු කළ හැකි බවයි - එය සැමවිටම සංගීතයේ අභිප්‍රාය වී ඇත. ඔබ ඔබේ කතාව හැඩගස්වා පැවසිය යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එයින් අදහස් වන්නේ ඔබ රියදුරු අසුනේ AI තබා ඇත්තේ අර්ධ වශයෙන් පමණක් වන අතර ප්රතිඵලය පිළිබඳ වගකීම කිසි විටෙකත් අත් නොහරින බවයි. එවිට ඔබ එය සාර්ථක වන්නේද යන්න රඳා පවතින්නේ ප්‍රශ්න දෙකක් මත පමණි. සවන්දෙන්නාට පුරුද්දේ මතුපිටින් සිටීමට අවශ්‍යද, නැතහොත් ඔබේ කතාව සමඟ සම්බන්ධ වීමට කැමතිද? මගේ මතය අනුව සංගීත සාර්ථකත්වයේ සාධක ඉතා ශෝකජනක හා පාහේ දාර්ශනික අඩු කිරීමකි. වෙළඳ දැන්වීම් සහ අලෙවිකරණය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, කිසිවක් පාහේ වෙනස් නොවේ - පාහේ. chatGPT පැමිණීමත් සමඟ මම AI-සහයෝගී සංගීතයේ පෙළගැස්ම වෙත පැමින ඇති අතර, දැනටමත් කේවල ලෙස නිකුත් කර ඇති සහ ඉක්මනින් ඇල්බමයක් ලෙස සම්පූර්ණයෙන් නිකුත් කිරීමට නියමිත ප්‍රතිඵල මම පෙන්වා දෙමි. මම, ගීත කලින් නිර්මාණය කළාට වඩා චලනය වී ඇත. ගීත සඳහා මගේ පුද්ගලික මැදිහත්වීම්වල තීව්‍රතාවය අනුව, එය කාලය ඉතිරි කිරීමක් නොවීය (ඒ අනුව ප්‍රකාශන හිමිකම සම්බන්ධයෙන් කර්තෘත්වය පැහැදිලිය), නමුත් එය කතන්දරකරුවෙකු සහ ආත්මය සොයන්නෙකු ලෙස මගේ මෙවලම් පෙට්ටිය විශාල ලෙස පුළුල් කර ඇත - ඒ නිසා මම මම එය සමඟ රැඳී සිටින බව සහතිකයි.