Artificiell intelligens (AI) och känslor

Användningen av artificiell intelligens i musikproduktion har blivit ett hett ämne. På ytan handlar det om upphovsrättslagar, men dold därinne döljer sig anklagelsen att det är moraliskt förkastligt för artister att använda sig av AI i produktionen. Anledning nog för en berörd person att ta ställning till detta. Mitt namn är Horst Grabosch och jag är bokförfattare och musikproducent på Entprima Publishing märka.

Som nyfiken person, producent av elektronisk musik och före detta professionell musiker och senare informationstekniker har jag varit involverad i användningen av maskiner/datorer från det att tekniken hade utvecklats till den punkt där den var ett användbart hjälpmedel. I början handlade det i grunden om notationsteknik, sedan med ankomsten av digitala ljudarbetsstationer om produktion av demos och från 2020 och framåt med hela produktionskedjan av elektronisk popmusik. Så användningen av maskiner är verkligen inte ett nytt område, och röster hördes tidigt som fördömde användningen av elektronik i musik. Redan tidigare handlade det om 'musikens själ'. Intressant nog brydde sig dessa nostalgiska kritiker knappast med analysen av vad som utgör "musikens själ" i första hand. Den vanliga lyssnaren brydde sig inte så mycket, eftersom han absorberade känslorna i produktionen som han personligen hittade dem i produktionen. Ett mycket klokt beslut, för i kören av de musikaliska moralens väktare fann man allt fler absurda aspekter, som manade till fördömelse utan någon filosofisk grund.

Eftersom popmusik är starkt influerad av stjärnstatus, saknade lyssnarna ibland också en mänsklig idol bakom de musikaliska resultaten, men detta är bara en marknadsföringsaspekt som helt och hållet har kompenserats av DJ:s ankomst på scenerna, åtminstone inom elektronisk dansmusik. När maskinstödet blev mer utbrett såg tusentals amatörmusiker sin chans att producera musik och publicera den på streamingportalerna. Naturligtvis kunde de flesta av dem inte ens fylla ett badrum med fläktar, så producenterna förblev ansiktslösa. Ansiktslösa figurer undviker till stor del kritik, men några av dem lyckades till och med nå acceptabel framgång i den helt nya värld av ljudkonsumtion som drivs av stämningsspellistor. De många misslyckade "lärda" musikerna hade avund skriven över hela ansiktet. Många hoppade på tåget eftersom det som utbildade musiker såklart var ännu lättare för dem att producera elektroniskt, men den stora mängden produktioner gjorde att deras verk sjönk ner i ingenmansland. För att göra saken värre har artificiell intelligens nu nått den punkt där den kan producera kompletta låtar, inklusive texter i farten. Desperationen sprider sig bland producenter som ännu inte uppnått varaktig algoritmisk uppmärksamhet, särskilt eftersom man kan befara att så gott som vem som helst kan slänga ut låtar på marknaden. En skräckvision för alla musikproducenter.

De flesta lyssnare vet inte ens vad som händer bakom kulisserna och de bryr sig inte riktigt, huvudsaken är att de fortsätter att hitta tillräckligt många låtar för sina behov, och det finns nu miljoner av dem inom deras prenumerationsmodeller. Dessa lyssnare är dock målgruppen för de mest desperata producenterna. De kan nu ansluta sig till det ständigt växande antalet stämningsljudmålare, eller producera låtar med så mycket själ att de sticker ut från mängden. De måste sticka ut tillräckligt för att kompensera för både avsaknaden av ett riktigt "ansikte" och avsaknaden av en riktig karaktärsröst. Japanerna har redan på ett imponerande sätt visat hur detta är möjligt med konstgjorda röster och avatarer, vilket dock krävde mycket datorkraft och programmeringsexpertis och därför var kostsamt. Den snabba utvecklingen av artificiell intelligens har nu öppnat upp denna byggsats, eller Pandoras ask som vissa tror, ​​för alla.

Det är upp till oss vad vi gör det till. Vi behöver inte vara rädda för AI, för den gör bara det som producenterna alltid har gjort, efterliknar de framgångsrika modellerna och hittar möjligen nya kombinationer i processen – bara AI kan göra det på några sekunder. Producenter som slår in på den här vägen måste leverera extraordinära resultat, men behövde de inte göra det redan på "gamla goda dagar" för att bli framgångsrika? Så vad är så nytt i detta avseende?

Det är vägen till resultatet, och däri ligger den underbara möjlighet som AI-assisterad musikproduktion ger oss. Som producent behöver du inte längre lägga tid på att lära dig genrespecifika produktionsdetaljer, eftersom AI helt enkelt kan göra det bättre, eftersom den har analyserat miljontals förebilder vad gäller framgång. Det gör att du kan fokusera helt på din avsikt när det gäller att trigga känslor hos lyssnaren – och det har alltid varit meningen med musik. Du måste forma och berätta din historia. Naturligtvis betyder det att du bara delvis sätter AI:n i förarsätet och aldrig frånsäger dig ansvaret för resultatet. Om du sedan lyckas med det beror bara på två frågor. Vill lyssnaren förbli i vanans ytlighet eller är villig att engagera sig i din berättelse. Enligt min mening en mycket pittig och nästan filosofisk reduktion av musikaliska framgångsfaktorer. När det gäller reklam och marknadsföring förändras nästan ingenting – nästan. Jag hoppade på tåget av AI-stödd musik med tillkomsten av chatGPT, och får jag peka på resultaten, som redan har släppts som singlar och snart kommer att släppas i sin helhet som ett album. Själv har låtarna rört mer än vad som tidigare skapats. Med tanke på intensiteten i mina personliga ingrepp i sångerna var det ingen tidsbesparande (och därmed är upphovsrättsligt författarskap tydligt), men det har enormt utökat min verktygslåda som berättare och själssökande – och det är därför jag Jag är säker på att hålla fast vid det.