Lyssningsinstruktioner för min musik

I konstvärlden är det inte ovanligt att samtida verk kräver en introduktion till sin reception, eftersom konsten har till uppgift att skapa nya perspektiv.

Musik är också i grunden en konstform. Alla konstformer har utlöpare i form av "kommersiell konst". Tavlor produceras som väggdekorationer för hem och musik säljs även som akustisk bakgrundsmusik till vardagslivet. Vissa konstnärer reagerar på denna praktik genom att koppla ett konstnärligt anspråk med denna sociala attityd. Andy Warhols "Pop Art" är ett exempel på detta. Konstkritiker och curatorer, som ska vara ett tolkningshjälpmedel för konstälskare, har till en början svårt att hantera sådana verk eftersom professionella kritiker är starkt knutna till konsthistorien. Det är därför konstinnovationer ofta främjas mer av konstfans än av konsumenter. Det är därför jag vänder mig direkt till dig, kära konstälskare.

I mina observationer har jag funnit ett grundläggande beroende av entydighet i mänskligt beteende. Det är därför avantgardet inte är särskilt populärt bland allmänheten, men det är åtminstone tydligt igenkännbart som avantgarde och majoritetens förkastande är lika tydligt. Viljan hos avantgardefans att engagera sig i innovationer är inneboende. Målgrupperna är tydligt identifierbara för artisterna. Det finns konstnärer som medvetet vänder sig till dessa målgrupper och producerar konst åt dem. Men det finns också konstnärer som är ambivalenta personligheter och gillar att röra sig mellan världar. Jag insåg det inte förrän väldigt sent, men jag är en sådan artist.

Under mina tidiga år var jag helt klart en avantgardist, men som professionell trumpetare hade jag kontakt med många genrer som var helt klart mainstream. Som ett resultat av detta lärde jag känna många musikaliska element i mainstream som gav genklang i min själ. Jag blev rörd av enkla blues- eller rockelement och tyckte också om att lyssna på bra popmusik. När jag började producera elektronisk musik efter 25 år borta från musikscenen levde alla dessa frukter, och som en helt oberoende soloproducent ville jag inte ge upp någon av dem på grund av strategiska skäl. Min verktygslåda var full av jazz, rock, pop och de ofta märkliga inslagen av freejazz och ny musik. De olika ljudutrymmena i en klassisk orkester eller rockmusik, samt frodig, inlåtande popmusik fanns också i mitt huvud. Uppgiften nu var att kombinera allt detta, för jag hade nu erkänt min talang som en kombinerare och koppling.

Poplåtens korta form identifierades snabbt som grunden för produktionerna av många anledningar och jag har alltid gillat det mättade soundet av en orkester eller ett storband. Eftersom jag inte var en specialist på någon musikgenre kunde jag fokusera mina nya låtar i en grov riktning av jazz, rock eller pop, men de många andra stilelementen trängde sig alltid in i varje låt, oavsett om jag ville att de skulle eller inte. Det här är en djupt konstnärlig process och min alldeles egna röst. Allt eftersom tiden gick blev jag mer medveten om min konsts natur idag och blev friare och friare i mitt sinne. När artificiell intelligens kom till den punkt att den kunde producera hela bakgrundsspår baserat på inmatningen av en beskrivning, brast alla dammar av min konstnärliga frihet. Jag upptäckte undergenrer som jag inte ens kände till ännu och som var en glad inspiration för mig. Jag kunde nu redigera dessa låtar till mitt hjärta och krydda dem med all min fantasi, precis som en kock kryddar sin mat.

Och nu kommer själva instruktionerna för lyssnaren. Oavsett vilken av mina låtar du lyssnar på så är det inte vad du tror att det är på ytan. Du lyssnar inte på blues om det låter som blues och du lyssnar inte på pop om det låter som pop. Glöm "EDM" eller "Future Bass" eller något annat – de är alltid bara källformer för ljudlandskap som kommer ur min ambivalenta själ. De är manifestationer av en helt fri ande, och jag önskar er all denna fria och i bästa mening anarkistiska anda för att kunna stå emot systemens manipulativa tvång.