செயற்கை நுண்ணறிவு (AI) மற்றும் உணர்ச்சிகள்

இசை தயாரிப்பில் செயற்கை நுண்ணறிவைப் பயன்படுத்துவது பரபரப்பான விஷயமாகிவிட்டது. மேலோட்டமாகப் பார்த்தால், இது பதிப்புரிமைச் சட்டத்தைப் பற்றியது, ஆனால் கலைஞர்கள் தயாரிப்பில் AIஐப் பயன்படுத்துவது தார்மீக ரீதியாகக் கண்டிக்கத்தக்கது என்ற குற்றச்சாட்டு அதற்குள் மறைந்திருக்கிறது. சம்பந்தப்பட்ட நபர் இதைப் பற்றி ஒரு நிலைப்பாட்டை எடுக்க போதுமான காரணம். என் பெயர் Horst Grabosch மற்றும் நான் ஒரு புத்தக ஆசிரியர் மற்றும் இசை தயாரிப்பாளர் Entprima Publishing லேபிள்.

ஆர்வமுள்ள நபராகவும், மின்னணு இசையின் தயாரிப்பாளராகவும், முன்னாள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞராகவும், பின்னர் தகவல் தொழில்நுட்பவியலாளராகவும், தொழில்நுட்பம் வளர்ந்த தருணத்திலிருந்து அது ஒரு பயனுள்ள உதவியாக இருக்கும் வரை இயந்திரங்கள்/கணினிகளைப் பயன்படுத்துவதில் ஈடுபட்டுள்ளேன். தொடக்கத்தில் இது குறியீட்டு தொழில்நுட்பத்தைப் பற்றியது, பின்னர் டிஜிட்டல் ஆடியோ பணிநிலையங்களின் வருகையுடன் டெமோக்கள் மற்றும் 2020 முதல் மின்னணு பாப் இசையின் முழு தயாரிப்பு சங்கிலியுடன். எனவே இயந்திரங்களின் பயன்பாடு உண்மையில் ஒரு புதிய துறை அல்ல, இசையில் மின்னணு சாதனங்களைப் பயன்படுத்துவதைக் கண்டிக்கும் குரல்கள் ஆரம்பத்தில் கேட்கப்பட்டன. ஏற்கனவே இது 'இசையின் ஆன்மா' பற்றியது. சுவாரஸ்யமாக, இந்த ஏக்கம் நிறைந்த விமர்சகர்கள் முதலில் 'இசையின் ஆன்மா' என்ன என்பதை பகுப்பாய்வு செய்வதில் கவலைப்படவில்லை. சாதாரண கேட்பவர் அதிகம் பொருட்படுத்தவில்லை, ஏனென்றால் தயாரிப்பின் உணர்வுகளை அவர் தனிப்பட்ட முறையில் தயாரிப்பில் கண்டறிந்தார். மிகவும் புத்திசாலித்தனமான முடிவு, ஏனென்றால் ஒழுக்கத்தின் இசைக் காவலர்களின் கோரஸில் ஒருவர் மேலும் மேலும் அபத்தமான அம்சங்களைக் கண்டறிந்தார், இது எந்த தத்துவ அடிப்படையும் இல்லாமல் சாபத்திற்கு அழைப்பு விடுத்தது.

பாப் இசையானது நட்சத்திரங்களின் செல்வாக்கு அதிகமாக இருப்பதால், கேட்போர் சில சமயங்களில் இசை முடிவுகளுக்குப் பின்னால் ஒரு மனித சிலையைத் தவறவிட்டனர், ஆனால் இது ஒரு சந்தைப்படுத்தல் அம்சமாகும், இது மேடைகளில் DJ களின் வருகையால் முழுமையாக ஈடுசெய்யப்பட்டது, குறைந்தபட்சம் மின்னணு நடன இசையில். இயந்திர ஆதரவு மிகவும் பரவலாகிவிட்டதால், ஆயிரக்கணக்கான அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்கள் இசையை உருவாக்கி அதை ஸ்ட்ரீமிங் போர்டல்களில் வெளியிடுவதற்கான வாய்ப்பைக் கண்டனர். நிச்சயமாக, அவர்களில் பெரும்பாலோர் குளியலறையை ரசிகர்களால் நிரப்ப முடியவில்லை, எனவே தயாரிப்பாளர்கள் முகமற்றவர்களாகவே இருந்தனர். முகமற்ற புள்ளிவிவரங்கள் பெரும்பாலும் விமர்சனத்தைத் தவிர்க்கின்றன, ஆனால் அவர்களில் சிலர் மனநிலை பிளேலிஸ்ட்களால் இயக்கப்படும் ஒலி நுகர்வு முற்றிலும் புதிய உலகில் சகிக்கக்கூடிய வெற்றியை அடைய முடிந்தது. பல தோல்வியுற்ற 'கற்ற' இசைக்கலைஞர்கள் தங்கள் முகமெங்கும் பொறாமையை எழுதியிருந்தனர். பயிற்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்களாக, அவர்கள் மின்னணு முறையில் தயாரிப்பது இன்னும் எளிதாக இருந்ததால் பலர் களத்தில் குதித்தனர். விஷயங்களை மோசமாக்கும் வகையில், செயற்கை நுண்ணறிவு இப்போது பறக்கும் பாடல்கள் உட்பட முழுமையான பாடல்களை உருவாக்கும் நிலையை எட்டியுள்ளது. இன்னும் நிலையான வழிமுறை கவனத்தை அடையாத தயாரிப்பாளர்களிடையே விரக்தி பரவுகிறது, குறிப்பாக எவரும் பாடல்களை சந்தையில் வீசலாம் என்று பயப்பட வேண்டும். அனைத்து இசை தயாரிப்பாளர்களுக்கும் ஒரு திகில் பார்வை.

பெரும்பாலான கேட்போருக்கு திரைக்குப் பின்னால் என்ன நடக்கிறது என்பது கூடத் தெரியாது, அவர்கள் உண்மையில் கவலைப்படுவதில்லை, முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அவர்கள் தங்கள் தேவைகளுக்குப் போதுமான பாடல்களைத் தொடர்ந்து கண்டுபிடிப்பார்கள், இப்போது மில்லியன் கணக்கான சந்தா மாதிரிகள் உள்ளன. இருப்பினும், இந்த கேட்போர் மிகவும் அவநம்பிக்கையான தயாரிப்பாளர்களின் இலக்கு குழுவாக உள்ளனர். அவர்கள் இப்போது அதிகரித்து வரும் மனநிலை ஒலி ஓவியர்களின் எண்ணிக்கையில் சேரலாம் அல்லது கூட்டத்திலிருந்து தனித்து நிற்கும் அளவுக்கு ஆன்மாவுடன் பாடல்களை உருவாக்கலாம். உண்மையான 'முகம்' இல்லாதது மற்றும் உண்மையான கதாபாத்திரக் குரல் இல்லாதது ஆகிய இரண்டையும் ஈடுசெய்யும் அளவுக்கு அவை தனித்து நிற்க வேண்டும். செயற்கைக் குரல்கள் மற்றும் அவதாரங்கள் மூலம் இது எவ்வாறு சாத்தியம் என்பதை ஜப்பானியர்கள் ஏற்கனவே சுவாரஸ்யமாகக் காட்டியுள்ளனர், இருப்பினும், இதற்கு அதிக கணினி சக்தி மற்றும் நிரலாக்க நிபுணத்துவம் தேவைப்பட்டது மற்றும் அதற்கேற்ப விலை உயர்ந்தது. செயற்கை நுண்ணறிவின் விரைவான வளர்ச்சி இப்போது இந்த கட்டுமான கருவியை அல்லது சிலர் நினைப்பது போல் பண்டோராவின் பெட்டியை அனைவருக்கும் திறந்துள்ளது.

அதை நாம் என்ன செய்கிறோம் என்பது நம்மைப் பொறுத்தது. AI பற்றி நாம் பயப்படத் தேவையில்லை, ஏனென்றால் தயாரிப்பாளர்கள் எப்பொழுதும் செய்ததை மட்டுமே அது செய்கிறது, வெற்றிகரமான மாடல்களைப் பின்பற்றுகிறது மற்றும் செயல்பாட்டில் புதிய சேர்க்கைகளைக் கண்டறியலாம் - AI மட்டுமே அதை நொடிகளில் செய்ய முடியும். இந்தப் பாதையில் இறங்கும் தயாரிப்பாளர்கள் அசாதாரணமான பலன்களை வழங்க வேண்டும், ஆனால் அவர்கள் வெற்றிபெற "நல்ல பழைய நாட்களில்" ஏற்கனவே அவ்வாறு செய்ய வேண்டியதில்லையா? அப்படியென்றால் இந்த விஷயத்தில் புதிதாக என்ன இருக்கிறது?

இது முடிவிற்கான பாதையாகும், மேலும் AI-உதவியுடன் கூடிய இசைத் தயாரிப்பு நமக்குக் கொண்டுவரும் அற்புதமான வாய்ப்பு அதில் உள்ளது. ஒரு தயாரிப்பாளராக, வகை சார்ந்த தயாரிப்பு விவரங்களைக் கற்க நீங்கள் இனி நேரத்தைச் செலவிட வேண்டியதில்லை, ஏனென்றால் AI அதைச் சிறப்பாகச் செய்ய முடியும், ஏனெனில் அது வெற்றியின் அடிப்படையில் மில்லியன் கணக்கான முன்மாதிரிகளை பகுப்பாய்வு செய்துள்ளது. கேட்பவரின் உணர்வுகளைத் தூண்டும் வகையில் உங்கள் நோக்கத்தில் நீங்கள் முழு கவனம் செலுத்த முடியும் என்பதே இதன் பொருள் - அது எப்போதும் இசையின் நோக்கமாக இருந்து வருகிறது. நீங்கள் உங்கள் கதையை வடிவமைத்து சொல்ல வேண்டும். நிச்சயமாக, ஓட்டுநர் இருக்கையில் AI-ஐ ஓரளவு மட்டுமே வைத்துள்ளீர்கள் மற்றும் விளைவுக்கான பொறுப்பை விட்டுக்கொடுக்க மாட்டீர்கள் என்று அர்த்தம். நீங்கள் வெற்றிபெற வேண்டுமா என்பது இரண்டு கேள்விகளை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது. கேட்பவர் பழக்கத்தின் மேலோட்டமான நிலையில் இருக்க விரும்புகிறாரா அல்லது உங்கள் கதையில் ஈடுபடத் தயாராக உள்ளாரா. என் கருத்துப்படி, இசை வெற்றிக் காரணிகளின் மிகவும் பரிதாபகரமான மற்றும் கிட்டத்தட்ட தத்துவக் குறைப்பு. விளம்பரம் மற்றும் சந்தைப்படுத்தலைப் பொறுத்தவரை, கிட்டத்தட்ட எதுவும் மாறவில்லை - கிட்டத்தட்ட. chatGPT இன் வருகையுடன் AI-உதவி இசையில் நான் குதித்தேன், ஏற்கனவே சிங்கிள்களாக வெளியிடப்பட்ட மற்றும் விரைவில் ஆல்பமாக முழுமையாக வெளியிடப்படும் முடிவுகளை நான் சுட்டிக்காட்டுகிறேன். நானே, பாடல்கள் முன்பு உருவாக்கப்பட்டதை விட அதிகமாக நகர்ந்துள்ளன. பாடல்களில் எனது தனிப்பட்ட தலையீடுகளின் தீவிரத்தை கருத்தில் கொண்டு, இது நேரத்தை மிச்சப்படுத்தவில்லை (இதனால் பதிப்புரிமை அடிப்படையில் படைப்புரிமை தெளிவாக உள்ளது), ஆனால் இது ஒரு கதைசொல்லி மற்றும் ஆன்மா தேடுபவராக எனது கருவிப்பெட்டியை பெரிதாக விரிவுபடுத்தியுள்ளது - அதனால்தான் நான் அதில் உறுதியாக இருப்பேன்.