Nhạc điện tử chiết trung
Chiết trung có nguồn gốc từ tiếng Hy Lạp cổ đại “eklektós” và theo nghĩa đen ban đầu của nó có nghĩa là “được chọn” hoặc “chọn”. Nói chung, thuật ngữ “chủ nghĩa chiết trung” dùng để chỉ các kỹ thuật và phương pháp kết hợp các phong cách, kỷ luật hoặc triết lý từ các thời đại hoặc niềm tin khác nhau thành một thể thống nhất mới.
Các nhà chiết trung đã được gọi là những nhà tư tưởng thời cổ đại, những người đã áp dụng sự hợp nhất này trong thế giới quan của họ. Cicero có lẽ là người theo chủ nghĩa chiết trung nổi tiếng nhất trong thời đại của mình. Một số nhà phê bình chủ nghĩa chiết trung buộc tội ông về sự pha trộn các hệ thống khép kín này là không thích hợp hoặc vô giá trị.
Mặt khác, những người theo dõi đánh giá cao việc lựa chọn các yếu tố tốt nhất từ các hệ thống hiện có trong khi loại bỏ những yếu tố được coi là không quan trọng hoặc sai. Cho đến nay, việc sử dụng chủ nghĩa chiết trung chủ yếu bị giới hạn trong nghệ thuật thị giác, kiến trúc và triết học.
Sau một thời gian dài tìm kiếm một thể loại hoặc thuật ngữ phù hợp cho các sản phẩm âm nhạc gần đây của mình, tôi đã tìm thấy tính từ thích hợp trong “chiết trung”, bởi vì tôi chỉ làm vậy - tôi sử dụng các yếu tố có sẵn mà tôi cho là có giá trị và tập hợp chúng thành các tác phẩm mới.
Theo một nghĩa chặt chẽ, các nghệ sĩ thực sự làm điều này mọi lúc, vì họ kết hợp những ảnh hưởng khác nhau vào các tác phẩm mới, mở ra những triển vọng mới. Tuy nhiên, họ thường hợp nhất những ảnh hưởng thành một quỹ gồm những mảnh ghép tự tạo trước quá trình sáng tạo. Tuy nhiên, không có gì thực sự mới và luôn chỉ là sự phát triển thêm, và sự thật rằng bánh xe không cần phải được phát minh lại đôi khi vẫn được áp dụng.
Rõ ràng, tôi luôn chìm đắm trong quan điểm này, điều này giải thích cho công việc của tôi trong nhiều bối cảnh âm nhạc khác nhau. Tôi yêu những yếu tố có giá trị nhất của mỗi cảnh trong nhạc jazz, cổ điển và pop. Điều này có liên quan đến việc nhận ra rằng những yếu tố này ngày càng mất đi sức hấp dẫn khi chúng bị biến thành một bản sao mệt mỏi của chính mình theo một phong cách thuần túy nhất. Điều này chủ yếu xảy ra trong cái gọi là dòng chính.
Tuy nhiên, nếu người ta kết hợp những yếu tố này với sức mạnh ban đầu của chúng trong các tác phẩm riêng lẻ, thì vẫn còn đủ chỗ cho một chữ ký nghệ thuật, bởi vì có vô số khả năng. Nghệ thuật của người sáng tạo chủ yếu bao gồm sự kết hợp sáng tạo của các thành phần và sự thông thạo ngôn ngữ âm nhạc chính thống. Điều này không tầm thường cũng không kém giá trị.
Thái độ này không hoàn toàn mới. Nó đã tự thể hiện trong cái gọi là thể loại dung hợp. Một ví dụ là các ban nhạc kết hợp nổi tiếng của cựu nghệ sĩ kèn jazz Miles Davis. Tuy nhiên, trong những ngày đó, âm nhạc của các nhạc sĩ chơi, nó đòi hỏi cả tầm nhìn của người lãnh đạo ban nhạc và các nhạc sĩ để phù hợp với nó.
Điều này đã thay đổi về cơ bản với sự ra đời của sản xuất âm nhạc điện tử. Với sự trợ giúp của các mẫu và vòng lặp chất lượng cao, một mình người sản xuất có thể xác định và thực hiện kết hợp công việc của mình. Các đoạn nhạc có sẵn được ghi lại bởi các chuyên gia chuyên nghiệp và thiết kế bởi các nhà thiết kế âm thanh tuyệt vời. Sự lựa chọn bao gồm tất cả các phong cách và thể loại.
Việc phân loại các kết hợp âm nhạc như vậy thành một thể loại là một bài toán nan giải, và càng trở nên khó khăn hơn khi sự đa dạng của nhà sản xuất tăng lên. Ngày nay, việc lựa chọn các thể loại hoàn toàn khó hiểu, và việc thêm một thể loại nữa có vẻ là một nghịch lý. Các thể loại đã có tên tuổi như “điện tử” hoặc “điện tử” không mô tả đầy đủ những gì đang thực sự xảy ra. “Electronic” đơn giản là sai, bởi vì trong thực tế, nó được sử dụng như một từ đồng nghĩa với một dòng nhạc pop điện tử chính thống rất cụ thể, mặc dù cha đẻ của nhạc điện tử xuất thân từ bối cảnh cổ điển (ví dụ như Karlheinz Stockhausen).
“Electronica” thực sự chỉ là một thước đo chốt chặn từ việc nhận ra tình thế tiến thoái lưỡng nan về “điện tử”, và được sử dụng để mô tả hầu hết mọi thứ trong nhạc pop chủ yếu được sản xuất bằng điện tử. Nó không phải là một phong cách! Việc làm mờ hoàn toàn bị trừng phạt bởi nhiều người phụ trách với hạn chế "Vui lòng không gửi Electronica!", Vì nó có thể là bất cứ thứ gì từ nhạc rock đến nhạc jazz miễn phí.
Từ tất cả những phát hiện này, tôi đã đi đến kết luận rằng thực sự cần phải ra mắt một thể loại mới lấy chủ nghĩa chiết trung làm cơ sở - Nhạc điện tử chiết trung. EEM khác với thể loại EDM khá dễ quản lý ở chỗ không tập trung vào vũ đạo và tập trung vào sự kết hợp của nhiều phong cách, nhưng chỉ giới hạn trong một tác phẩm / bài hát hoặc album / dự án. Nó không tạo ra một thể loại mới (như trip-hop, dubstep, IDM, trống và bass và các thể loại khác) với một bài hát sử dụng các yếu tố từ một số phong cách.
Tất nhiên, cái chuồng chim bồ câu này quá lớn để định hướng khán giả tốt hơn, nhưng ít nhất người nghe biết rằng anh ta không thể mong đợi dòng chính ở đây, bởi vì dòng chính tỏa sáng không phải bởi sự đa dạng mà là sự đồng nhất. Mỗi món ăn trong bữa ăn đều có thành phần chính như thịt bò hoặc thịt gà và người đầu bếp tạo ra hương vị của mình từ đó. Theo cách tương tự, EEM có thể được xác định trước bởi cơ sở này, tham chiếu đến các thành phần / phân con hiện có.
Ví dụ, hãy để tôi trích dẫn dự án hiện tại của tôi, “LUST”. Cơ sở, tức là thành phần chính, là các bản nhạc trong nhà của con trai tôi Moritz. Sau đó, tôi đã thêm các đoạn lặp giọng hát và nhạc cụ mô tả tâm trạng mà tôi cảm thấy và kể một câu chuyện nhỏ. Các yếu tố được lựa chọn (đa dạng về phong cách, chiết trung) sao cho phù hợp, tốt nhất để thể hiện cốt truyện và tâm trạng. Vì vậy, tôi sẽ phân loại nó như thế này: “Nhạc điện tử chiết trung – Căn nhà”.
Bằng cách này, người nghe biết rằng anh ta sẽ nhận ra rõ ràng House, nhưng phải chuẩn bị cho những điều bất ngờ. Sự phân loại này giúp người tiêu dùng tránh khỏi những sai lầm nặng nề nhất và đồng thời là một lời mời để họ mở mang đầu óc. Đây là một sự phân loại rất nghệ thuật!