Trí tuệ nhân tạo (AI) và cảm xúc

Việc sử dụng trí tuệ nhân tạo trong sản xuất âm nhạc đã trở thành một chủ đề nóng. Bề ngoài, đó là về luật bản quyền, nhưng ẩn chứa bên trong đó là lời buộc tội rằng việc các nghệ sĩ sử dụng AI trong sản xuất là đáng trách về mặt đạo đức. Đủ lý do để một người có liên quan có quan điểm về việc này. Tên tôi là Horst Grabosch và tôi là tác giả sách và nhà sản xuất âm nhạc tại Entprima Publishing nhãn.

Là một người tò mò, nhà sản xuất nhạc điện tử và cựu nhạc sĩ chuyên nghiệp và sau này là nhà công nghệ thông tin, tôi đã tham gia vào việc sử dụng máy móc/máy tính từ thời điểm công nghệ phát triển đến mức nó trở thành một công cụ trợ giúp hữu ích. Lúc đầu, về cơ bản nó là về công nghệ ký hiệu, sau đó với sự xuất hiện của các máy trạm âm thanh kỹ thuật số để sản xuất các bản demo và từ năm 2020 trở đi với toàn bộ chuỗi sản xuất nhạc pop điện tử. Vì vậy, việc sử dụng máy móc thực sự không phải là một lĩnh vực mới và đã sớm có những tiếng nói lên án việc sử dụng thiết bị điện tử trong âm nhạc. Trước đó là về 'linh hồn của âm nhạc'. Điều thú vị là, ngay từ đầu, những nhà phê bình hoài cổ này hầu như không bận tâm đến việc phân tích những gì tạo nên “linh hồn âm nhạc”. Người nghe thông thường không quan tâm lắm, bởi vì anh ấy đã thấm nhuần những cảm xúc của tác phẩm như chính anh ấy đã tìm thấy chúng trong tác phẩm. Một quyết định rất sáng suốt, bởi trong dàn đồng ca của những người bảo vệ đạo đức, người ta ngày càng tìm thấy nhiều khía cạnh vô lý, kêu gọi sự nguyền rủa mà không có bất kỳ cơ sở triết học nào.

Vì nhạc pop bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi ngôi sao nên người nghe đôi khi cũng bỏ lỡ một thần tượng con người đằng sau các kết quả âm nhạc, nhưng đây chỉ là một khía cạnh tiếp thị đã được bù đắp hoàn toàn bằng sự xuất hiện của DJ trên sân khấu, ít nhất là trong nhạc dance điện tử. Khi sự hỗ trợ của máy móc ngày càng trở nên phổ biến, hàng nghìn nhạc sĩ nghiệp dư đã nhìn thấy cơ hội sản xuất âm nhạc và xuất bản nó trên các cổng phát trực tuyến. Tất nhiên, hầu hết họ thậm chí không thể lấp đầy phòng tắm bằng quạt, và vì vậy các nhà sản xuất vẫn vô danh. Những nhân vật vô diện phần lớn tránh được những lời chỉ trích, nhưng một số người trong số họ thậm chí còn đạt được thành công ở mức chấp nhận được trong thế giới tiêu thụ âm thanh hoàn toàn mới do danh sách phát theo tâm trạng thúc đẩy. Nhiều nhạc sĩ 'có học' không thành công đều có sự ghen tị hiện rõ trên khuôn mặt của họ. Nhiều người đã nhảy vào cuộc vì, với tư cách là những nhạc sĩ được đào tạo, tất nhiên họ còn dễ dàng sản xuất điện tử hơn, nhưng khối lượng sản xuất quá lớn đồng nghĩa với việc tác phẩm của họ chìm vào vùng đất không có người. Tệ hơn nữa, trí tuệ nhân tạo hiện đã đạt đến mức có thể tạo ra các bài hát hoàn chỉnh, bao gồm cả lời bài hát một cách nhanh chóng. Sự tuyệt vọng đang lan rộng trong các nhà sản xuất chưa đạt được sự chú ý lâu dài về mặt thuật toán, đặc biệt vì người ta lo ngại rằng hầu như bất kỳ ai cũng có thể tung các bài hát ra thị trường. Một viễn cảnh kinh hoàng đối với tất cả các nhà sản xuất âm nhạc.

Hầu hết người nghe thậm chí không biết những gì đang xảy ra ở hậu trường và họ không thực sự quan tâm, điều quan trọng chính là họ tiếp tục tìm đủ bài hát cho nhu cầu của mình và hiện có hàng triệu bài hát trong mô hình đăng ký của họ. Tuy nhiên, những thính giả này lại là nhóm mục tiêu của hầu hết các nhà sản xuất đang tuyệt vọng. Giờ đây, họ có thể tham gia cùng số lượng họa sĩ âm thanh theo tâm trạng ngày càng tăng hoặc tạo ra những bài hát có hồn đến mức khiến họ nổi bật giữa đám đông. Họ phải đủ nổi bật để bù đắp cho cả việc thiếu 'gương mặt' thực sự và thiếu giọng nói nhân vật thực sự. Người Nhật đã chứng tỏ một cách ấn tượng rằng điều này có thể thực hiện được bằng giọng nói và hình đại diện nhân tạo, tuy nhiên, điều này đòi hỏi rất nhiều sức mạnh tính toán và chuyên môn lập trình và do đó rất tốn kém. Sự phát triển nhanh chóng của trí tuệ nhân tạo giờ đây đã mở ra bộ công cụ xây dựng này, hay chiếc hộp Pandora như một số người vẫn nghĩ, dành cho tất cả mọi người.

Việc chúng ta làm gì với nó là tùy thuộc vào chúng ta. Chúng ta không cần phải sợ AI, vì nó chỉ làm những gì các nhà sản xuất luôn làm, mô phỏng các mô hình thành công và có thể tìm ra những sự kết hợp mới trong quy trình – chỉ AI mới có thể làm được điều đó trong vài giây. Các nhà sản xuất dấn thân vào con đường này phải mang lại những kết quả phi thường, nhưng chẳng phải họ đã phải làm như vậy từ “ngày xưa tốt đẹp” mới có thể thành công sao? Vì vậy, có gì mới về mặt này?

Đó là con đường dẫn đến kết quả và trong đó có cơ hội tuyệt vời mà việc sản xuất âm nhạc được hỗ trợ bởi AI mang lại cho chúng ta. Với tư cách là nhà sản xuất, bạn không còn phải mất thời gian tìm hiểu chi tiết sản xuất theo thể loại cụ thể nữa, bởi vì AI có thể đơn giản làm điều đó tốt hơn vì nó đã phân tích hàng triệu hình mẫu về mặt thành công. Điều này có nghĩa là bạn có thể tập trung hoàn toàn vào ý định của mình trong việc khơi dậy cảm xúc ở người nghe – và đó luôn là mục đích của âm nhạc. Bạn phải định hình và kể câu chuyện của mình. Tất nhiên, điều đó có nghĩa là bạn chỉ đặt AI vào vị trí điều khiển một phần và không bao giờ từ bỏ trách nhiệm về kết quả. Liệu sau đó bạn có thành công với nó hay không chỉ phụ thuộc vào hai câu hỏi. Người nghe muốn duy trì thói quen hời hợt hay sẵn sàng tham gia vào câu chuyện của bạn. Theo tôi, sự giảm thiểu rất súc tích và gần như triết lý về các yếu tố thành công trong âm nhạc. Về vấn đề quảng cáo và tiếp thị, hầu như không có gì thay đổi – gần như vậy. Tôi đã tham gia vào làn sóng âm nhạc được hỗ trợ bởi AI với sự ra đời của chatGPT và tôi có thể chỉ ra kết quả đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn và sẽ sớm được phát hành đầy đủ dưới dạng album. Bản thân tôi, những bài hát đã chuyển động nhiều hơn những gì được tạo ra trước đây. Với cường độ can thiệp cá nhân của tôi vào các bài hát, đó không phải là cách tiết kiệm thời gian (và do đó quyền tác giả về mặt bản quyền là rõ ràng), nhưng nó đã mở rộng đáng kể hộp công cụ của tôi với tư cách là người kể chuyện và người tìm kiếm tâm hồn - và đó là lý do tại sao tôi chắc chắn sẽ gắn bó với nó.