我的音乐聆听说明

在艺术界，当代作品需要介绍其接受情况并不罕见，因为艺术的任务是建立新的视角。

音乐从根本上来说也是一种艺术形式。 所有艺术形式都有“商业艺术”形式的分支。 绘画被制作为家庭墙壁装饰，音乐也作为日常生活的背景音乐出售。 一些艺术家通过将艺术主张与这种社会态度联系起来来应对这种做法。 安迪·沃霍尔的“波普艺术”就是一个例子。 艺术评论家和策展人本应为艺术爱好者提供解读的帮助，但最初却发现处理此类作品很困难，因为专业评论家与艺术史有着密切的联系。 这就是为什么艺术创新往往更受艺术爱好者而非消费者的推动。 这就是为什么我要直接向您讲话，亲爱的艺术爱好者。

根据我的观察，我发现人类行为中对明确性有一种根本性的依赖。 这就是为什么前卫艺术不太受公众欢迎，但至少它可以被明确地识别为前卫艺术，并且大多数人的拒绝也是显而易见的。 前卫粉丝参与创新的意愿是与生俱来的。 艺术家可以清楚地识别目标群体。 有些艺术家有意识地转向这些目标群体并为他们创作艺术。 然而，也有一些性格矛盾、喜欢在不同世界之间穿梭的艺术家。 我直到很晚才意识到，但我就是这样一个艺术家。

早年，我显然是一位前卫艺术家，但作为一名专业小号手，我接触过许多明显主流的流派。 由此，我认识了很多主流音乐元素，与我的灵魂产生共鸣。 我被简单的布鲁斯或摇滚元素所感动，也喜欢听好的流行音乐。 当我离开乐坛25年后开始制作电子音乐时，这些果实都还活着，作为一个完全独立的独奏制作人，我不想因为战略原因而放弃其中任何一个。 我的工具箱里装满了爵士乐、摇滚乐、流行乐以及自由爵士乐和新音乐中经常出现的奇怪元素。 古典管弦乐队或摇滚音乐的各种声音空间，以及郁郁葱葱、讨人喜欢的流行音乐也在我的脑海中浮现。 现在的任务是将所有这些结合起来，因为我现在已经认识到自己作为组合器和连接器的天赋。

由于多种原因，流行歌曲的简短形式很快就被确定为制作的基础，而且我一直特别喜欢管弦乐队或大乐队的饱和声音。 由于我不是任何音乐流派的专家，所以我能够将我的新歌集中在爵士乐、摇滚或流行音乐的大致方向上，但许多其他风格元素总是强行融入到每首歌中，无论我是否希望它们或不。 这是一个深刻的艺术过程，也是我自己的声音。 随着时间的推移，我越来越清楚自己今天的艺术本质，思想也越来越自由。 当人工智能达到可以根据输入的描述生成完整背景音乐的地步时，我的艺术自由的所有堤坝都破裂了。 我发现了我什至还不知道的子流派，这对我来说是一个令人愉快的灵感。 我现在可以随心所欲地编辑这些曲目，并用我所有的想象力对它们进行调味，就像厨师给食物调味一样。

现在是给听众的实际指示。 无论你听我的哪首歌，都不是你表面上想象的那样。 如果听起来像布鲁斯，你就不是在听布鲁斯；如果听起来像流行音乐，你就不是在听流行音乐。 忘记“EDM”或“未来贝斯”或其他任何东西——它们始终只是从我矛盾的灵魂中产生的音景的来源形式。 它们是完全自由精神的体现，我祝愿你们拥有这种自由和最好意义上的无政府主义精神，以便能够抵制系统的操纵性强迫。