我的音樂聆聽說明

在藝術界，當代作品需要介紹其接受情況並不罕見，因為藝術的任務是建立新的視角。

音樂從根本上來說也是一種藝術形式。 所有藝術形式都有「商業藝術」形式的分支。 繪畫被製作為家庭牆壁裝飾，音樂也作為日常生活的背景音樂出售。 一些藝術家透過將藝術主張與這種社會態度聯繫起來來應對這種做法。 安迪沃荷的「普普藝術」就是一個例子。 藝術評論家和策展人本應為藝術愛好者提供解讀的幫助，但最初卻發現處理這類作品很困難，因為專業評論家與藝術史有著密切的聯繫。 這就是為什麼藝術創新往往更受藝術愛好者而非消費者的推動。 這就是為什麼我要直接向您講話，親愛的藝術愛好者。

根據我的觀察，我發現人類行為中對明確性有一種根本的依賴。 這就是為什麼前衛藝術不太受公眾歡迎，但至少它可以被明確地識別為前衛藝術，大多數人的拒絕也是顯而易見的。 前衛粉絲參與創新的意願是與生俱來的。 藝術家可以清楚地識別目標群體。 有些藝術家有意識地轉向這些目標群體並為他們創作藝術。 然而，也有一些性格矛盾、喜歡在不同世界之間穿梭的藝術家。 我直到很晚才意識到，但我就是這樣一個藝術家。

早年，我顯然是一位前衛藝術家，但作為一名專業小號手，我接觸過許多明顯主流的流派。 由此，我認識了許多主流音樂元素，與我的靈魂產生共鳴。 我被簡單的藍調或搖滾元素感動，也喜歡聽好的流行音樂。 當我離開樂壇25年後開始製作電子音樂時，這些果實都還活著，作為一個完全獨立的獨奏製作人，我不想因為戰略原因而放棄其中任何一個。 我的工具箱裡裝滿了爵士樂、搖滾樂、流行樂以及自由爵士樂和新音樂中經常出現的奇怪元素。 古典管弦樂團或搖滾樂的各種聲音空間，以及鬱鬱蔥蔥、討人喜歡的流行音樂也在我的腦海中浮現。 現在的任務是將所有這些結合起來，因為我現在已經認識到自己作為組合器和連接器的天賦。

由於多種原因，流行歌曲的簡短形式很快就被確定為製作的基礎，而且我一直特別喜歡管弦樂隊或大樂隊的飽和聲音。 由於我不是任何音樂流派的專家，所​​以我能夠將我的新歌集中在爵士樂、搖滾或流行音樂的大致方向上，但許多其他風格元素總是強行融入到每首歌中，無論我是否希望它們或不。 這是一個深刻的藝術過程，也是我自己的聲音。 隨著時間的推移，我越來越清楚自己今天的藝術本質，思想也越來越自由。 當人工智慧達到可以根據輸入的描述生成完整背景音樂的地步時，我的藝術自由的所有堤壩都破裂了。 我發現了我甚至還不知道的子流派，這對我來說是一個令人愉快的靈感。 我現在可以隨心所欲地編輯這些曲目，並用我所有的想像力對它們進行調味，就像廚師給食物調味一樣。

現在是給聽眾的實際指示。 無論你聽我的哪首歌，都不是你表面上想像的那樣。 如果聽起來像布魯斯，你就不是在聽布魯斯；如果聽起來像流行音樂，你就不是在聽流行音樂。 忘記“EDM”或“未來貝斯”或其他任何東西——它們始終只是從我矛盾的靈魂中產生的音景的來源形式。 它們是完全自由精神的體現，我祝福你們擁有這種自由和最好意義上的無政府主義精神，以便能夠抵制系統性的操縱性強迫。