Lyttevejledning til min musik
I kunstverdenen er det ikke usædvanligt, at nutidige værker kræver en introduktion til deres reception, fordi kunsten har til opgave at etablere nye perspektiver.
Musik er også grundlæggende en kunstart. Alle kunstarter har udløbere i form af "kommerciel kunst". Malerier produceres som vægdekorationer til boliger og musik sælges også som akustisk baggrundsmusik til hverdagen. Nogle kunstnere reagerer på denne praksis ved at forbinde en kunstnerisk påstand med denne sociale holdning. Andy Warhols "Pop Art" er et eksempel på dette. Kunstkritikere og kuratorer, der skal være en fortolkningshjælp for kunstelskere, har i starten svært ved at beskæftige sig med sådanne værker, fordi professionelle kritikere er stærkt knyttet til kunsthistorien. Det er derfor, innovationer inden for kunst ofte fremmes mere af kunstfans end af forbrugere. Det er derfor, jeg henvender mig direkte til dig, kære kunstelsker.
I mine observationer har jeg fundet en grundlæggende afhængighed af entydighed i menneskelig adfærd. Derfor er avantgarden ikke særlig populær blandt offentligheden, men den er i det mindste tydeligt genkendelig som avantgarde, og flertalsafvisningen er lige så klar. Avantgarde-fans vilje til at engagere sig i innovationer er iboende. Målgrupperne er tydeligt identificerbare for kunstnerne. Der er kunstnere, som bevidst henvender sig til disse målgrupper og producerer kunst til dem. Der er dog også kunstnere, som er ambivalente personligheder og kan lide at bevæge sig mellem verdener. Jeg indså det ikke før meget sent, men jeg er sådan en kunstner.
I mine tidlige år var jeg tydeligvis en avantgarde-kunstner, men som professionel trompetist havde jeg kontakt til mange genrer, der var klart mainstream. Som et resultat lærte jeg mange musikalske elementer i mainstreamen at kende, som gav genlyd i min sjæl. Jeg blev rørt af simple blues- eller rockelementer og nød også at lytte til god popmusik. Da jeg begyndte at producere elektronisk musik efter 25 år væk fra musikscenen, var disse frugter alle levende, og som en fuldstændig uafhængig soloproducer ønskede jeg ikke at opgive nogen af dem på grund af strategiske årsager. Min værktøjskasse var fuld af jazz, rock, pop og de ofte mærkelige elementer fra freejazz og ny musik. De forskellige klangrum i et klassisk orkester eller rockmusik, samt frodig, indbydende popmusik var også i mit hoved. Opgaven var nu at kombinere alt dette, for jeg havde nu anerkendt mit talent som en kombinerer og binder.
Popsangens korte form blev hurtigt identificeret som grundlaget for produktionerne af mange årsager, og jeg har altid især holdt af den mættede lyd af et orkester eller et bigband. Da jeg ikke var specialist i nogen musikalsk genre, var jeg i stand til at fokusere mine nye sange i en barsk retning af jazz, rock eller pop, men de mange andre stilistiske elementer tvang sig altid ind i hver sang, uanset om jeg ville have dem til eller ikke. Dette er en dybt kunstnerisk proces og min helt egen stemme. Som tiden gik, blev jeg mere bevidst om min kunsts natur i dag og blev friere og friere i mit sind. Da kunstig intelligens kom til det punkt, hvor den kunne producere hele backing-tracks baseret på input fra en beskrivelse, brød alle dæmningerne af min kunstneriske frihed. Jeg opdagede undergenrer, som jeg ikke engang kendte endnu, og som var en glædelig inspiration for mig. Jeg kunne nu redigere disse numre til mit hjerte og krydre dem med al min fantasi, ligesom en kok krydrer sin mad.
Og nu kommer de egentlige instruktioner til lytteren. Lige meget hvilken af mine sange du lytter til, er det ikke, hvad du tror, det er på overfladen. Du lytter ikke til blues, hvis det lyder som blues, og du lytter ikke til pop, hvis det lyder som pop. Glem "EDM" eller "Future Bass" eller noget andet – de er altid kun kildeformer til lydlandskaber, der udspringer af min ambivalente sjæl. De er manifestationer af en fuldstændig fri ånd, og jeg ønsker jer al denne frie og i bedste mening anarkistiske ånd for at kunne modstå systemernes manipulative tvang.