Instrucciones para escuchar mi música.

En el mundo del arte, no es raro que las obras contemporáneas requieran una introducción a su recepción, porque el arte tiene la tarea de establecer nuevas perspectivas.

La música también es fundamentalmente una forma de arte. Todas las formas de arte tienen ramificaciones en forma de “arte comercial”. Las pinturas se producen como decoración de paredes para los hogares y la música también se vende como música de fondo acústica para la vida cotidiana. Algunos artistas reaccionan ante esta práctica vinculando una reivindicación artística con esta actitud social. El “Pop Art” de Andy Warhol es un ejemplo de esto. Los críticos de arte y curadores, que se supone que son una ayuda de interpretación para los amantes del arte, inicialmente encuentran difícil tratar con este tipo de obras porque los críticos profesionales están fuertemente vinculados a la historia del arte. Esta es la razón por la que las innovaciones en el arte suelen ser más promovidas por los aficionados al arte que por los consumidores. Por eso me dirijo directamente a ti, querido amante del arte.

En mis observaciones, he encontrado una adicción fundamental a la falta de ambigüedad en el comportamiento humano. Por eso la vanguardia no es muy popular entre el público, pero al menos es claramente reconocible como vanguardia y el rechazo mayoritario es igualmente claro. La voluntad de los fanáticos de la vanguardia de involucrarse con las innovaciones es inherente. Los grupos destinatarios son claramente identificables para los artistas. Hay artistas que conscientemente se dirigen a estos grupos destinatarios y producen arte para ellos. Sin embargo, también hay artistas que tienen personalidades ambivalentes y les gusta moverse entre mundos. No me di cuenta hasta muy tarde, pero soy un gran artista.

En mis primeros años fui claramente un artista de vanguardia, pero como trompetista profesional tuve contacto con muchos géneros claramente mainstream. Como resultado, conocí muchos elementos musicales convencionales que resonaban en mi alma. Me conmovían los elementos simples del blues o del rock y también disfrutaba escuchando buena música pop. Cuando comencé a producir música electrónica después de 25 años fuera de la escena musical, todos estos frutos estaban vivos y, como productor solista completamente independiente, no quería renunciar a ninguno de ellos por razones estratégicas. Mi caja de herramientas estaba llena de jazz, rock, pop y los, a menudo, extraños elementos del free jazz y la nueva música. En mi cabeza también estaban los distintos espacios sonoros de una orquesta clásica o la música rock, así como la música pop exuberante y congraciadora. La tarea ahora era combinar todo esto, porque ahora había reconocido mi talento como combinador y conector.

La forma breve de la canción pop se identificó rápidamente como base de las producciones por muchas razones y siempre me ha gustado especialmente el sonido saturado de una orquesta o una big band. Como no era un especialista en ningún género musical, pude enfocar mis nuevas canciones en una dirección aproximada de jazz, rock o pop, pero los muchos otros elementos estilísticos siempre se abrieron paso en cada canción, ya sea que quisiera o no. O no. Este es un proceso profundamente artístico y mi propia voz. A medida que pasó el tiempo, me volví más consciente de la naturaleza de mi arte actual y me volví cada vez más libre en mi mente. Cuando la inteligencia artificial llegó al punto en el que podía producir pistas de acompañamiento enteras basándose en una descripción, se rompieron todos los diques de mi libertad artística. Descubrí subgéneros que ni siquiera conocía todavía y que fueron una alegre inspiración para mí. Ahora podría editar estas pistas a mi gusto y condimentarlas con toda mi imaginación, tal como un chef sazona su comida.

Y ahora vienen las instrucciones reales para el oyente. No importa cuál de mis canciones escuches, no es lo que crees que es en la superficie. No estás escuchando blues si suena a blues y no estás escuchando pop si suena a pop. Olvídate de “EDM” o “Future Bass” o cualquier otra cosa: siempre son fuentes de paisajes sonoros que surgen de mi alma ambivalente. Son manifestaciones de un espíritu completamente libre, y les deseo a todos este espíritu libre y en el mejor sentido anarquista para que puedan resistir la compulsión manipuladora de los sistemas.