Minu muusika kuulamisjuhised
Kunstimaailmas pole ebatavaline, et kaasaegsed teosed nõuavad oma retseptsiooni sissejuhatust, sest kunsti ülesanne on luua uusi vaatenurki.
Muusika on ka põhimõtteliselt kunstivorm. Kõigil kunstiliikidel on „kommertskunsti” vormis võsud. Maale toodetakse kodude seinakaunistustena ja muusikat müüakse ka akustilise taustamuusikana igapäevaeluks. Mõned kunstnikud reageerivad sellele praktikale, sidudes kunstilise väite selle sotsiaalse hoiakuga. Andy Warholi "Pop Art" on selle näide. Kunstikriitikutel ja kuraatoritel, kes peaksid olema kunstisõpradele tõlgendusabiks, on selliste teostega esialgu raske tegeleda, sest professionaalsed kriitikud on kunstiajalooga tugevalt seotud. Seetõttu propageerivad uuendusi kunstis sageli rohkem kunstifännid kui tarbijad. Seepärast pöördungi otse Sinu poole, kallis kunstisõber.
Oma tähelepanekutes olen leidnud inimese käitumises põhimõttelise sõltuvuse ühemõttelisusest. Seetõttu ei ole avangard avalikkuses kuigi populaarne, kuid see on vähemalt selgelt äratuntav kui avangard ja enamuse tõrjumine on sama selge. Avangardifännide valmisolek uuendustega kaasa lüüa on omane. Sihtrühmad on artistide jaoks selgelt eristatavad. On kunstnikke, kes teadlikult pöörduvad nende sihtrühmade poole ja toodavad neile kunsti. Siiski on ka artiste, kes on ambivalentsed isiksused ja kellele meeldib maailmade vahel liikuda. Ma mõistsin seda alles väga hilja, aga ma olen selline kunstnik.
Algusaastatel olin selgelt avangardist, kuid professionaalse trompetistina puutusin kokku paljude žanritega, mis olid selgelt peavoolud. Tänu sellele õppisin tundma paljusid peavoolus leiduvaid muusikalisi elemente, mis minu hingele kõlasid. Mind liigutasid lihtsad bluusi või roki elemendid ja meeldis kuulata ka head popmuusikat. Kui ma pärast 25 aastat muusikamaastikult eemalolekut elektroonilist muusikat tootma hakkasin, olid need viljad kõik elus ja täiesti sõltumatu sooloprodutsendina ei tahtnud ma strateegilistel põhjustel neist mitte ühestki loobuda. Minu tööriistakast oli täis džässi, rokki, poppi ning free jazzi ja uue muusika sageli kummalisi elemente. Peas olid ka klassikalise orkestri või rokkmuusika erinevad kõlaruumid, aga ka lopsakas, kaasahaarav popmuusika. Nüüd oli ülesanne see kõik ühendada, sest olin nüüd ära tundnud oma ande ühendajana ja ühendajana.
Poplaulu lühivorm tuvastati kiiresti lavastuste aluseks mitmel põhjusel ja mulle on alati eriti meeldinud orkestri või bigbändi küllastunud kõla. Kuna ma ei olnud ühegi muusikažanri spetsialist, suutsin oma uued lood suunata jämedasse džässi, roki või popi suunda, kuid paljud muud stiilielemendid tungisid alati igasse loosse, olenemata sellest, kas ma seda tahtsin. või mitte. See on sügavalt kunstiline protsess ja minu enda hääl. Mida aeg edasi, seda rohkem teadvustasin oma tänase kunsti olemust ja muutusin mõttes üha vabamaks. Kui tehisintellekt jõudis selleni, et suutis kirjelduse põhjal luua terveid taustalugusid, purunesid kõik minu kunstilise vabaduse tammid. Avastasin alamžanre, mida ma veel ei teadnudki ja mis olid minu jaoks rõõmsaks inspiratsiooniks. Sain nüüd neid lugusid oma südameasjaks redigeerida ja kogu oma fantaasiaga maitsestada, nagu kokk oma toitu maitsestab.
Ja nüüd tulevad tegelikud juhised kuulajale. Ükskõik, millist minu lugu te kuulate, pole see see, mida te pealtnäha arvate. Sa ei kuula bluusi, kui see kõlab nagu bluus, ja sa ei kuula poppi, kui see kõlab nagu popp. Unustage "EDM" või "Future Bass" või mis tahes muu – need on alati vaid lähtevormid helimaastikele, mis pärinevad minu ambivalentsest hingest. Need on täiesti vaba vaimu ilmingud ja ma soovin teile kõike seda vaba ja kõige paremas mõttes anarhistlikku vaimu, et suudaksite vastu seista süsteemide manipulatiivsele sunnile.