Tehisintellekt (AI) ja emotsioonid

Tehisintellekti kasutamine muusika tootmises on muutunud kuumaks teemaks. Pealtnäha on see seotud autoriõiguse seadusega, kuid selle sees on peidus süüdistus, et kunstnike jaoks on moraalselt taunitav kasutada tehisintellekti tootmises. Piisavalt põhjust, et asjassepuutuv inimene selles suhtes seisukohta võtaks. Minu nimi on Horst Grabosch ja ma olen raamatute autor ja muusikaprodutsent Entprima Publishing silt.

Uudishimuliku inimese, elektroonilise muusika produtsendi ja endise elukutselise muusiku ning hilisema infotehnoloogina olen masinate/arvutite kasutamisega tegelenud hetkest, mil tehnika oli arenenud nii kaugele, et sellest oli kasu abivahend. Alguses oli tegu põhiliselt nooditehnikaga, siis digitaalsete helitööjaamade tulekuga demode tootmise ja alates 2020. aastast kogu elektroonilise popmuusika tootmisahelaga. Nii et masinate kasutamine ei ole tõesti uus valdkond ja juba varakult kuuldi hääli, mis taunisid elektroonika kasutamist muusikas. Juba varem oli jutt "muusika hingest". Huvitaval kombel ei viitsinud need nostalgilised kriitikud üldse analüüsida, mis on "muusika hing". Tavakuulaja sellest suurt ei hoolinud, sest ta haaras lavastuse tunded endasse nii, nagu ta need lavastusest isiklikult leidis. Väga tark otsus, sest muusikaliste moraalikaitsjate kooris leiti üha absurdsemaid aspekte, mis filosoofilise aluseta hukatusele kutsusid.

Kuna popmuusika on tugevalt mõjutatud staarist, siis vahel jäi ka kuulajatel muusikaliste tulemuste taga inimiidol igatsema, kuid see on pelgalt turunduslik aspekt, mille DJde tulek lavadele on vähemalt elektroonilises tantsumuusikas täielikult kompenseerinud. Masinatoe leviku tõttu nägid tuhanded amatöörmuusikud oma võimalust muusikat toota ja seda voogedastusportaalides avaldada. Loomulikult ei suutnud enamik neist isegi vannituba ventilaatoritega täita ja nii jäidki produtsendid näota. Näotad figuurid hoiduvad suures osas kriitikast kõrvale, kuid mõnel neist õnnestus meeleolu esitusloenditest juhitud helitarbimise täiesti uues maailmas isegi talutavat edu saavutada. Paljude ebaõnnestunud "õppinud" muusikute näol oli kadedus kirjutatud. Paljud hüppasid hoo sisse, sest koolitatud muusikutena oli neil muidugi veelgi lihtsam elektrooniliselt toota, kuid lavastuste tohutu maht tähendas, et nende teosed vajusid eikellegimaale. Asja teeb hullemaks see, et tehisintellekt on nüüdseks jõudnud punkti, kus suudab toota terviklikke laule, sealhulgas sõnu käigu pealt. Meeleheide levib produtsentide seas, kes pole veel saavutanud püsivat algoritmilist tähelepanu, eriti kuna karta on, et peaaegu igaüks võib lugusid turule visata. Visioon õudusest kõigile muusikaprodutsentidele.

Enamik kuulajaid isegi ei tea, mis kulisside taga toimub ja nad ei hooli sellest tegelikult, peaasi, et nad leiaksid jätkuvalt oma vajadustele vastavaid lugusid ja neid on nüüd nende tellimismudelites miljoneid. Need kuulajad on aga kõige meeleheitel produtsentide sihtrühm. Nüüd saavad nad liituda üha kasvava hulga meeleoluhelimaalijatega või produtseerida nii hingestatud laule, et need paistavad teiste hulgast silma. Need peavad piisavalt silma paistma, et kompenseerida nii tõelise „näo“ kui ka tõelise karakterihääle puudumist. Jaapanlased on juba muljetavaldavalt näidanud, kuidas see võimalik on tehishäälte ja avataridega, mis aga nõudsid palju arvutusvõimsust ja programmeerimisoskust ning olid vastavalt kulukad. Tehisintellekti kiire areng on nüüd avanud selle ehituskomplekti ehk Pandora laeka, nagu mõned arvavad, kõigile.

See sõltub meist, mida me sellest teeme. Me ei pea AI-d kartma, sest see teeb ainult seda, mida tootjad on alati teinud, jäljendab edukaid mudeleid ja võib-olla leiab protsessi käigus uusi kombinatsioone – ainult AI suudab seda teha sekunditega. Sellele teele asunud tootjad peavad andma erakordseid tulemusi, kuid kas nad ei pidanud seda tegema juba "vanal headel aegadel", et olla edukad? Mis siis selles osas nii uut on?

See on tee tulemuseni ja selles peitub suurepärane võimalus, mille AI-abiga muusikatootmine meile pakub. Produtsendina ei pea te enam kulutama aega žanrispetsiifiliste tootmisdetailide õppimisele, sest tehisintellekt suudab seda lihtsalt paremini teha, kuna on analüüsinud miljoneid edukuse eeskujusid. See tähendab, et saate kuulajas tunnete vallandamiseks keskenduda täielikult oma kavatsusele – ja see on alati olnud muusika eesmärk. Sa pead kujundama ja rääkima oma lugu. Muidugi tähendab see, et asetate tehisintellekti vaid osaliselt juhiistmele ega loobu kunagi vastutusest tulemuse eest. See, kas see siis õnnestub, sõltub ainult kahest küsimusest. Kas kuulaja soovib jääda harjumuse pealiskaudsusse või on nõus teie looga kaasa lööma. Minu meelest muusikaliste edutegurite väga närune ja peaaegu filosoofiline vähendamine. Mis puudutab reklaami ja turundust, siis peaaegu mitte midagi ei muutu – peaaegu. Hüppasin chatGPT tulekuga tehisintellektiga toetatud muusika vagunisse ja võin osutada tulemustele, mis on juba singlitena avaldatud ja peagi ilmuvad täismahus albumina. Ise on lood rohkem liikunud kui varem loodud. Arvestades minu isikliku sekkumise intensiivsust lauludesse, ei olnud see aja kokkuhoid (ja seega on autoriõigus selge), kuid see on tohutult laiendanud mu tööriistakasti jutuvestja ja hingeotsijana – ja sellepärast ma ma jään sellest kindlasti kinni.