Intelixencia artificial (IA) e emocións
O uso da intelixencia artificial na produción musical converteuse nun tema candente. En superficie, trátase da lei de dereitos de autor, pero escóndese nela a acusación de que é moralmente reprobable que os artistas fagan uso da IA na produción. Motivo suficiente para que unha persoa interesada tome unha posición respecto diso. O meu nome é Horst Grabosch e son autor de libros e produtor musical no Entprima Publishing etiqueta
Como persoa curiosa, produtora de música electrónica e antigo músico profesional e máis tarde tecnólogo da información, estiven implicado no uso de máquinas/ordenadores desde o momento en que a tecnoloxía se desenvolveu ata o punto de que foi unha axuda útil. Ao principio tratábase basicamente de tecnoloxía de notación, despois coa chegada das estacións de traballo de audio dixital sobre a produción de demos e a partir de 2020 con toda a cadea de produción de música pop electrónica. Polo tanto, o uso de máquinas non é realmente un campo novo, e desde o inicio escoitáronse voces que condenaban o uso da electrónica na música. Xa antes se trataba da 'alma da música'. Curiosamente, estes críticos nostálxicos case non se preocuparon da análise do que constitúe a "alma da música" en primeiro lugar. O oínte común non lle importaba moito, porque absorbía os sentimentos da produción tal e como os atopaba persoalmente na produción. Unha decisión moi sabia, porque no coro dos gardiáns musicais da moral se atopaban aspectos cada vez máis absurdos, que pedían condenación sen ningún fundamento filosófico.
Dado que a música pop está fortemente influenciada polo estrellato, os oíntes tamén botaron de menos un ídolo humano detrás dos resultados musicais, pero este é só un aspecto de mercadotecnia que foi completamente compensado coa chegada de DJ aos escenarios, polo menos na música electrónica de baile. A medida que se xeneralizaba o apoio ás máquinas, miles de músicos afeccionados viron a súa oportunidade de producir música e publicala nos portais de transmisión. Por suposto, a maioría deles nin sequera podían encher un baño con ventiladores, polo que os produtores quedaron sen rostro. As figuras sen rostro evaden en gran medida as críticas, pero algunhas delas incluso conseguiron alcanzar un éxito tolerable no mundo totalmente novo do consumo de son impulsado polas listas de reprodución do estado de ánimo. Os moitos músicos eruditos sen éxito tiñan envexa escrita por todos os seus rostros. Moitos subiron ao carro porque, como músicos adestrados, era aínda máis fácil para eles producir electrónicamente, pero o gran volume de producións fixo que as súas obras se afundisen en terra de ninguén. Para empeorar as cousas, a intelixencia artificial chegou agora ao punto no que pode producir cancións completas, incluíndo letras sobre a marcha. A desesperación estendese entre os produtores que aínda non acadaron unha atención algorítmica sostida, sobre todo porque é de temer que practicamente calquera poida lanzar cancións ao mercado. Unha visión do horror para todos os produtores musicais.
A maioría dos oíntes nin sequera sabe o que está a pasar detrás de escena e non lles importa moito, o principal é que seguen atopando cancións suficientes para as súas necesidades, e agora hai millóns delas dentro dos seus modelos de subscrición. Non obstante, estes oíntes son o grupo obxectivo dos produtores máis desesperados. Agora poden unirse ao crecente número de pintores de sons do estado de ánimo ou producir cancións con tanta alma que destaquen entre a multitude. Deben destacar o suficiente como para compensar tanto a falta dunha "cara" real como a falta dunha voz de personaxe real. Os xaponeses xa demostraron de xeito impresionante como isto é posible con voces artificiais e avatares, que, con todo, requirían moita potencia informática e experiencia en programación e, en consecuencia, eran custosos. O rápido desenvolvemento da intelixencia artificial abriu agora este kit de construción, ou a caixa de Pandora como algúns pensan, para todos.
Depende de nós o que fagamos dela. Non debemos ter medo á IA, porque só fai o que sempre fixeron os produtores, emular os modelos exitosos e posiblemente atopar novas combinacións no proceso; só a IA pode facelo en segundos. Os produtores que emprendan este camiño deben dar resultados extraordinarios, pero non tiñan que facelo xa nos “bos vellos tempos” para ter éxito? Entón, que hai de novo a este respecto?
É o camiño cara ao resultado, e aí radica a marabillosa oportunidade que nos brinda a produción musical asistida por IA. Como produtor, xa non tes que gastar tempo aprendendo detalles de produción específicos de xénero, porque a IA simplemente pode facelo mellor, porque analizou millóns de modelos en termos de éxito. Isto significa que podes centrarte completamente na túa intención en termos de provocar sentimentos no oínte, e esa sempre foi a intención da música. Tes que dar forma e contar a túa historia. Por suposto, iso significa que só estás poñendo parcialmente a IA no asento do condutor e nunca renuncias á responsabilidade sobre o resultado. Se despois triunfar con el depende só de dúas preguntas. O oínte quere permanecer na superficialidade do hábito ou está disposto a participar coa súa historia. Na miña opinión unha redución moi concisa e case filosófica dos factores de éxito musical. No que se refire á publicidade e ao marketing, case nada cambia, case. Subín ao carro da música asistida pola intelixencia artificial coa chegada do chatGPT, e permítanme sinalar os resultados, que xa foron publicados como sinxelos e que pronto se publicarán completos como álbum. Eu mesmo, as cancións movéronse máis que as creadas anteriormente. Dada a intensidade das miñas intervencións persoais nas cancións, non foi un aforro de tempo (e, polo tanto, a autoría en termos de dereitos de autor está clara), pero ampliou enormemente a miña caixa de ferramentas como contacontos e buscador de almas, e por iso Seguro que seguiré con el.