#3Musix Space: LUST

Eins og margt annað tónlistarelskandi ungt fólk stofnaði Moritz sonur minn skólahljómsveit á sínum tíma. Nokkrum árum síðar uppgötvaði annar sonur minn Julius áhuga sinn á rokkhljómsveitinni „KISS“ og vildi fá trommusett. Eftir að hann hafði unnið úr æskureiði sinni í garð trommukennarans og hljóðfærsins sneri hann sér meira að tölvuleikjum. Moritz hafði aðeins lengri tónlistaranda og tókst að fá diplóma sem „framkvæmdatónlistarframleiðandi“ og ábreiðuhljómsveit með nokkrum frumsömdum tónverkum. Þá áttaði hann sig á því að leiðin að því að verða atvinnutónlistarmaður fylgdi mörgum erfiðleikum og þróaði hæfileika sína í átt að viðskiptaþjálfun. Þegar tekjulindir höfðu greinilega færst yfir í seinni uppsprettu gaf hann upp tónlist fyrir utan einstaka gítarkaup og „Guitar Hero árásir“ í íbúð sinni.
Metnaður drengjanna á þeim tíma hafði fært mig aftur í snertingu við tónlist eftir að ég hafði gefið fyrri ást minni og starfsgrein kalda öxlina í mörg ár eftir kulnun. Árið 2021 hafði ég þá kynnt mér hinn nú alveg nýja tónlistarheim og var orðinn framleiðandi raftónlistar. Eftir að ég hafði gefið út nokkur af gömlum lögum Moritz sem einskonar heimildamynd um æskuáhuga hans fyrir tónlist sendi hann mér 12 hljóðrásir sem myndu einn daginn þjóna sem spilun fyrir lög eftir hljómsveitina hans. „Kannski geturðu gert eitthvað við það,“ voru orð hans.
Upphaflega átti þetta að vera eitthvað eins og tónlistarferðalag um heiminn, en án laglínu og söngs var það aðeins þekkt á köflum af einhverjum einkennandi tónlistarþáttum. Í formi og tilhneigingu voru þau þó enn heppileg sögusniðmát. Það þurfti bara að finna upp samsvörunarsögurnar og segja þær. Þar sem ég leit á sjálfan mig sem „sögumann í orði og hljóði“ var þetta í rauninni skynsamlegt verkefni.
Tónlistartegund grunnlaganna var greinilega „House“ með samfelldri sparktrommu og týpískum rytmískum þáttum sem allir aðdáendur hússins þekkja.
Það var ekki alveg minn stíll, en sem rafrænn framleiðandi var það ekki skilyrði fyrir útilokun. Spurningin var hvernig ætti að finna réttu söguna því ég byrja alltaf mínar eigin tónsmíðar með hugmynd í formi fræs. En nú var fræið þegar ung planta með auðþekkjanlega eðliseiginleika.
Ég prófaði síðan að breyta óhlutbundinni stemningu sem ég úthlutaði mynd í. Myndin og tónlistin saman áttu síðan að mynda söguna. Og áætlunin virkaði reyndar - en aðallega fyrir mig.
Ég þekkti söguna í fullbúnu lögunum, en þar sem mannlegar raddirnar sem ég bætti við voru í rauninni óómótópóískar, voru engir alvöru textar.
Þessari bók er ætlað að fylla það skarð. Hins vegar þýðir þetta að bókin ein og sér er takmarkað ánægjuefni. Öll sagan þróast aðeins í bland við tónlist, myndir og frásögn. Frásögnin lýsir ímyndunarafli mínu um myndina og þróun þessarar grunnstemmningar í tónlistinni.
Ég hef lengi verið upptekinn af vandamálinu við alþjóðlegan skilning sem stafar af mismunandi tungumálum. Margt hefur gerst í þessum efnum undanfarin ár þökk sé nettækni. Vélrænar þýðingar eru að verða betri og betri og ég nota líka vélraddir ákaft í sumum lögum mínum. En söngur er venjulega aðeins sunginn á einu tungumáli, sem gerir beinan aðgang mörgum erfiðan. Útgáfa á nokkrum tungumálum væri allt of kostnaðarsöm.
Þessi bók er líka að koma út á móðurmáli mínu, þýsku, svo þetta er bara dropi í hafið. En það er byrjun.
Þar sem enska er nú alþjóðlegasta tungumálið (einnig þekkt sem „Lingua Franca“), eru lagatitlarnir mínir að mestu leyti á ensku og þetta verkefni er engin undantekning. Kaflafyrirsagnir eru ensku lagaheitin.
Sem betur fer er orðið „Lust“ til bæði á þýsku og ensku. Samsvarandi plata „LUST“ með öllum 12 lögunum er fáanleg á hinum þekktu tónlistarpöllum.
Tónlistarhugtök eru skilgreind í viðauka og eru merkt með yfirskriftarnúmeri.

Vandamálið er leyst með þessari kynningu. Hér er aðeins viðauki sleppt.

Moritz Grabosch – Grunnlög
Horst Grabosch - Tónlistarframleiðandi, texti

Samsetning tónlistar og orða er sannarlega ekkert óvenjulegt. Söngur getur jafnvel verið uppruni tónlistar vegna þess að það þarf engin hljóðfæri. Að hve miklu leyti þessir söngsöngvar voru nafnbótískir í eðli sínu eða voru þegar byggðir á þýðingarmiklum textum væri hrein vangavelta. Líklega var þetta þroskaferli.
Aðeins hljóðfæratónlist hefur verið skjalfest af tónlistarfræðingum á grundvelli funda á elstu flautuhljóðfærum úr beinum. Löngu seinna voru trúarsöngvar fluttir og þá, á miðöldum, minnelieder, meðal annars.
Sönglögin eru forverar popplaga nútímans ef svo má að orði komast. Fyrsta óperan er upphafið að þróun flóknari sönglagabygginga og annarra frásagnarforma með tónlist. Óperettu, söngleiki og önnur form má draga saman sem tónlistarleikhús. Með þróun fjölmiðlatækninnar bættust tónlistarmyndir og tónlistarmyndbönd við.
Margar tilraunasamsetningar orða og tónlistar þróuðust einnig úr klassískri tónlist. Hins vegar eru sungnir textar innan lags algengir.
Hvað snertir núverandi samspil orða og tónlistar ber einnig að nefna svokallaða dagskrártónlist (td Alpasinfóníu Richard Strauss), þar sem sögur eru sagðar án texta. Þetta eru þó frekar stemmningar sem eru túlkaðar tónlistarlega. Tengingin getur hlustandinn upplifað frekar óyggjandi með þekkingu á sögunni, þar sem sagan er ekki sögð í smáatriðum heldur er hún óljós.
Formið sem þessi bók er byggð á samsvarar mest tilurð þessarar dagskrártónlistar. Í tilviki Alpasinfóníunnar dregur Strauss upp tónlistarmynd af stemmningu sem byggir á náttúruupplifunum. Þetta er greinilega persónulegt leitmotíf.
Hins vegar hverfur ótvíræðið þegar annað tónskáld fær það verkefni að endurtúlka tónlistina. Þó að hann geti fundið vísbendingar byggðar á ákveðnum eiginleikum (td titli eða stíl), getur persónuleg reynsla hans verið mjög frábrugðin þeim sem upprunalega tónskáldið hafði. Þetta getur verið vegna mismunandi menningarbakgrunns, aldurs eða jafnvel karaktereinkenna. Þrumuveður í Ölpunum getur verið ógnandi upplifun fyrir einn mann og gleðilegt ævintýri fyrir annan.
Þegar ég fékk hljóðrásirnar tólf, gat ég borið kennsl á flestar frumhugmyndirnar, en engin þeirra hafði neitt með mig að gera. Tónlistin var þó formlega svo vel unnin að ég áttaði mig á tímafrelsinu sem forvinnan hafði gefið mér. Það eina sem vantaði var fræið sem tengdi sniðmátið við ímyndunaraflið.
Þar sem hvert rit þarf forsíðu, datt mér í hug að byrja á forsíðumyndinni. Þegar ég fann fyrstu myndina áttaði ég mig á því að þetta var lykillinn að allri seríunni. Ég fann óm hins sýnda atriðis með sál minni - þráin væri leiðarstefið.

Fyrsta ferli mínum sem tónlistarmaður lauk 40 ára gamall. Ég endaði hléið 63 ára að aldri. Mikil breyting hafði orðið á tónlistarbransanum. Mörg ár af þróun voru þegar liðin frá fyrstu vínylplötunni minni og síðasta geisladisksins. Stafræn væðing hristi svo upp í öllu enn og aftur.
Hvað framleiðslumöguleika snerti þá spilaði þessi þróun í mínar hendur. Ég var upplýsingatæknifræðingur í annarri starfsgrein minni og kunni því vel við tölvur. Mig hafði þegar dreymt um þessa framleiðslumöguleika á mínum fyrsta ferli. Nú voru þeir hér!
Á mínum fyrsta ferli var ég tónlistarmaður í 90% tilfella og sköpunarkraftur minn fór úr skorðum vegna nauðsyn þess að afla tekna. Í yfirlitsmynd sem ég skráði í skáldsögunni „Der Seele auf der Spur“ (Að rekja sálina), get ég meira að segja sagt í dag að samband mitt við sálina hafi farið út um þúfur.
Með nýjum möguleikum tónlistarframleiðslu gat ég loksins verið skapandi og jafnvel gefið út án vandræða. Þetta átti auðvitað líka við um allt annað sköpunarverk sem jók framboðið gífurlega upp og gerði markaðinn nánast órjúfanlegur. Eftir nokkurn tíma áttaði ég mig hins vegar á því að hugmyndin um samkeppni á tónlistarmarkaði í dag varð að víkja til baka til að forðast að eyða tíma í sköpunargáfu aftur.
Engu að síður er nauðsynlegt að verja smá tíma í eigin markaðssetningu svo verk þín nái yfirhöfuð til áhorfenda. Eitt af verkefnunum er að rannsaka núverandi starfshætti Spotify & Co. til að flokka á einhvern hátt hið mikla úrval tilboða þannig að viðskiptavinir týnist ekki alveg. Og þetta er gert með hjálp tónlistartegunda.
Auðvitað fjölgar tegundum með heildarframboði og skilgreining tegunda verður sífellt erfiðari. Í hvaða tegund tilheyra tónverkin mín? Í millitíðinni hef ég fundið að minnsta kosti hálfa hentuga tegund fyrir hvert verk. En hver þessara tegunda hefur sinn almenna straum45, og ég passa í rauninni hvergi inn. Klár samkeppnisókostur – en ég vildi ekki lengur hugsa í samkeppni til að halda listrænu frelsi mínu. Svo ég leitaði að tengifestingunni. Þar sem ég framleiði allt rafrænt var ljóst að þetta var raftónlist. Hins vegar hefur tegundin „rafræn tónlist“ verið stofnuð síðan 1950. En stílfræðilega hafði þessi tónlist ekkert með rafpopptónlistina að gera sem þróaðist á níunda áratugnum.
Það eru því tvö merkingarstig við hugtakið „rafræn tónlist“. Önnur er gerð framleiðslunnar og hin er stílfræðileg flokkun. Við getum auðvitað ekki látið það liggja á milli hluta og enn er margt óunnið í þessum efnum. Ég hef komið mér fyrir í grein sem ber yfirskriftina „Rafræn tónlist er ekki stíll“. Tegund framleiðslunnar virðist mér vera skýrari túlkunin.
Þessi tegund af framleiðslu felur einnig í sér nokkrar stílfræðilegar afleiðingar. Þó tónlist sem leikin er af tónlistarmönnum sé alltaf bundin við stílhæfileika tónlistarmannanna, getur raftónlistarframleiðsla byggt á gríðarlegu vopnabúr af forframleiddum og stafrænum hljóðum og brotum af tónlist. Þetta hefur gífurlegan sprengikraft hvað varðar stílfræðilega afmörkun.
Af ýmsum ástæðum finnst mörgum raftónlistarframleiðendum gaman að falla aftur á skjalasafn sem samsvarar almennum straumi nútímans. Sköpunarandinn reynir hins vegar að kanna alla möguleika. Fyrir þá er fjölbreytnin í boði ekkert annað en paradís.
Tæknin og aðferðirnar sem nýta mismunandi kerfi (stíla, fræðigreinar, heimspeki) og sameina þætti þeirra eru kallaðar „eclecticism“. Hugtakið „eclecticism“, sem oft er notað samheiti, er vissulega þekktara, en fyrir mér gefur það til kynna of mikla hugmyndafræði og tímabil frekar en aðferðafræði. Að auki er þetta hugtak mjög nátengt byggingarstíl 19. aldar. Hins vegar er nú þegar til túlkun frá þessu tímabili eftir enska arkitektinn George Gilbert Scott, sem viðurkenndi almenna meginreglu: „Eclecticism í sjálfu sér er góð regla, það er að fá að láni frá list hvers kyns þá þætti sem við getum með. auðga og fullkomna stílinn sem við höfum, samkvæmt áætlun okkar, skilgreint sem grunn okkar og kjarna.“ Mér finnst sú nálgun Scotts að setja persónuleika listamannsins í miðpunkt umfjöllunar (áætlun mín, grunnur, kjarni) sérstaklega lofsverð.
Frá þessu snjalla sjónarhorni hef ég þróað tegund fyrir tónlistina mína sem kallast „Eclectic Electronic Music“. Ég hef þegar fundið fjölda tónlistarframleiðenda sem fylgja þessari nálgun í tónlistinni.

Það er engin tilviljun að „Best Times“ er fyrsta lagið á plötunni. Á vissan hátt er það stiklan fyrir sögurnar sem koma á eftir. Meðal góðra stunda eru þær bestu sem hér eru kynntar.
Þegar ég var að leita að viðeigandi forsíðumynd fyrir þetta lag þróaði ég vinnubrögð sem ég hélt síðan í gegnum allt verkefnið – þróun sögu með túlkun á mynd.

Þrjár ungar konur hlaupa glaðar meðfram ströndinni í átt að efnilegu kvöldi. Þeir halda uppi blysum í rökkri sólarlagsins. Kannski eru þau nú þegar með áætlun fyrir kvöldið og nóttina, en augnablikið sjálft gleður þau. Það er enginn vindur og hitinn enn þægilegur. Jakki kastað yfir höfuðið á þeim nægir til að ögra kuldanum í nánd. Tónlist þróast í ímyndunarafli hennar.

Mjúk karlmannsrödd heyrist yfir byggingartakti. Það er kalla, en ekki uppáþrengjandi. Röddin styrkir óskuldbundið, eftirvæntingarfullt skap kvennanna.
Takturinn tekur upp hraða og hljómar úr píanóinu móta lagið. Djúp flauturödd styrkir töfra saklausrar eftirvæntingar. Karlmannsröddin verður hljómmeiri og syngur um tunglið sem brátt rís ("Luna").
Gítarkynningin leggur grunninn að laginu sem nú hvetur til dans. Karlmannsröddin verður meira krefjandi, en er áfram rómantískt blíð. Í millispili er enn og aftur sungið um tunglið og flautan stígur upp á hærra tónstig. Það tekur við melódísku línunni.
Í öðru millispili heyrast litlar bjöllur sem rigna niður af dimmandi himni eins og bjartir boðberar hamingjunnar. Eftirfarandi danshæfur texti er samantekt á fyrirheitinu um gleðilega, blíða nótt. Endirinn er kynntur með „bjölluregni“. Lágur flaututónn dofnar og hljómar undirleiksins hverfa inn í næturmyrkrið.

Öll lögin á þessari plötu eru um loforð. Þetta snýst ekki svo mikið um hvað gerist, heldur um hvað gæti gerst. Fantasía er líklega eitt það fallegasta sem við menn getum upplifað. Fantasían okkar byggist á reynslu, en hún skilur ekki vonbrigðin sem verða fyrir fyrirheitinu. Fantasían reynir heldur ekki á raunveruleika ímyndunaraflsins. List er tilvalið rými fyrir fyrirheit. Það gerir hugsjónir og er áfram óskýrt í ferlinu.
Sérhvert listaverk er ævintýri og hefur kraft til að töfra. Ég set mig í spor ungu kvennanna þriggja á myndinni og skynja þrá þeirra eftir fegurðinni sem kvöldið myndi færa. Þetta snýst ekki um væntingar hvers og eins, því þær geta verið mjög mismunandi. Það er um sameiginlega þrá þeirra sem sameinar þá á þessari stundu.

Hljóðfærasniðmátið fyrir þennan titil byrjar á óhlutbundinni, kristallaðri píanómynd. Ég fékk strax samband við kulda og fann mjög fljótt réttu myndina.
Titillinn var næstum augljós. Inngangur er mjög langur og stemningsfullur áður en lagið þróast harmoniskt og lagrænt.

Glitrandi ísjaki rennur meðfram snævi og fjöllum strandlengju. Það er sólríkur dagur og hvít blæjuský reka framhjá á himni. Fjallgarðarnir óskýrast í blöndu af skýjum og þoku við sjóndeildarhringinn. Ísjakinn speglast í kyrrlátu, glitrandi vatninu. Stálblái himinsins og örlítið dekkri blár vatnsins endurómar í grænbláu hluta íssins. Stemningin er friðsæl frekar en ógnandi.

Píanófígúra í meðalhári skrá, sem gengur í gegnum alla innganginn sem ostinató, hljómar ískalt. Ebbandi og flæðandi hljóð radda og hljóðfæra tákna grundvallarógn íssins. Fjarlægar kvenraddir gera þessa ógn nú þegar nokkuð óvirka. Hnitmiðuð bassafígúra kynnir takt inn í landslagið. Skýr hljóð líkja eftir brakandi ís. Tamburínur koma á takti. Með tilkomu trommanna myndast gróp sem fylgir klofnum hljóðum og dýpri hljóðheimum. Fjarlægu kvenraddirnar eru nú líka taktfastar og blása lífi í hið upphaflega stífa atriði.
Björt bjölluhljóð dreifa trausti í þessum fjandsamlega heimi. Nú heyrast djúpar karlaraddir líka í bakgrunni. Takturinn slitnar og konurnar bregðast við röddum karlanna með fyrstu laglínubrotum lagsins. Lífið vaknar.
Lagið opnast nú í einfalda en fallega samsöngsröð sem konurnar fylgja eftir með töfrandi söng. Andrúmsloft sjálfstrausts og kærleika fyllir einu sinni kalda senu. Fjarlægt, undarlegt blásturshljóðfæri kemur inn í töfrana áður en massíft bassaþungt ostinató lokar hringdansinum.

Jafnvel á svona ísköldum stöðum getur líf og ást þróast. Hættan hverfur þó ekki eins og í ævintýri heldur er fegurðin í skugga.
Tvíræð afstaða til lífsins vaknar. Fólk sem býr á svæðum með notalegt loftslag heillast oft af landslagi sem er fjandsamlegt lífinu. Þeir gera sér ekki grein fyrir lífinu sem þar hefur ríkt þrátt fyrir allt mótlætið. Þeir skilja enn síður þá menningu sem þar hefur þróast.
Heimspekileg skilgreining á lífi lýsir því sem „umbreyti umhverfisins“. Lífveran tekur að sér umhverfið með andardrætti sínum og fæðu og umbreytir umhverfinu með orkunni sem myndast í líkamanum.
Þetta umbreytingarferli heldur áfram svo lengi sem lífið er til. Í því ferli koma upp líkindi en líka andstæður. Á heimskautasvæðum öndum við til dæmis að okkur köldu lofti, hitum það í líkama okkar og öndum út heitu lofti. Í heitum eyðimörkum gerist hið gagnstæða.
Hins vegar er markmiðið alltaf millivegur, sem aftur losar orku til annarra umbreytinga sem við þurfum brýn fyrir andlega umbreytingu mannkyns. Við ættum því alltaf að gleðjast þegar við finnum lífið og ekki slökkva það hugsunarlaust.

Slagverkshljóðfæri ráða ríkjum í upphafi hljóðfærasniðmátsins. Sem reyndur tónlistarmaður þekkti ég strax indverska töfluna. Það nægði mér til að ákveða að þessi saga ætti að gerast á Indlandi.
Það var líka ljóst að raddirnar mínar myndu ekki alltaf samsvara fullkominni vestrænni tóntón. Enn og aftur ákvað ég rafræna blásturshljóðfærið EWI, þar sem þú stjórnar rafhljóðunum með andardrættinum.
Ég áttaði mig strax á því að myndin sýndi sértrúarsöfnuð. Að finna svona hvetjandi mynd fékk mig til að vera viss um að vinna að laginu.

Það voru litirnir á myndinni sem greip mig fyrst. Óraunveruleg blanda af bleikum, fjólubláum, appelsínugulum og gulum. Pastellitaður himinn við sólsetur. Þar sem „Indian Slide“ var fyrsta lagið sem ég vann að, var það líka stílsniðmátið fyrir allar síðari ábreiður.
Grasgrónar rústir lítils hofs eru í forgrunni myndarinnar. Rústir Hampi, eins og ég komst að síðar. Indversk sjón í undarlegu landslagi. Furðulegir grjóthrúgur og lítil fjöll rísa upp á milli gróskumikils gróðurs.
Útsýnið í gegnum hliðið á litla musterinu sýnir breiðan stíg þar sem nokkrir pínulitlir menn ganga enn í gulleitum ljóma lampa sem þegar hefur verið kveikt á. Fyrir aftan þá er að mestu ósnortin steinpagóða sem lítur út eins og hún hafi verið máluð – krýnd litlum hvítum ljósgjafa. Hrun fornrar menningar og blómleg ferðamennska er ein af dæmigerðum mótsögnum Indlands.

Áður en töflurnar hefjast segir karlmannsrödd eitthvað um „égó“. Samþykktar raddirnar sem notaðar eru til þess sveiflast alltaf á milli órómatópóískra kafla og að hluta skiljanlegra enskra setningabrota, sem í raun segjast ekki vera skynsamleg. Að vinna með þetta rafræna hljóðverkfæri er eins og að setja saman púsluspil þar sem niðurstaðan verður að koma fram úr ímyndunarafli tónskáldsins. Fyrir hljóðmálara gegnir málskilningur víkjandi hlutverki. Lögin sem hér er fjallað um eru ekki lög byggð á samfelldum texta (tilviljun, mörg þekkt lög hafa ekki skýran skilning við nánari hlustun). Því er saga lagsins líka skiljanleg handan tungumálahindrana.
Í tengslum við þema Indlands fær þessi þáttur sérstaka þýðingu. Upprunalega hindí tungumálið á Indlandi var ýtt aftur í talsverðan tíma á ensku nýlendutímanum. Með miklu ímyndunarafli er jafnvel nokkuð skiljanleg setningin „Ekki segja að ég hafi sjálf“ skynsamleg fyrir Indland. Í ræðum og skrifum Gandhis er oft fjallað um misþyrmt sjálfsmynd indversku þjóðarinnar.
Yfir fljótt komið taktinum kemur nú hljóðfæraleikur sem kemur álíka tvímælis og ímynd Indlands. „Indversk rennibraut“ getur þýtt „indverskur sleði“ eða – réttara hér – „indversk rennibraut“. Og hljóðin renna áfram eins og í rennibraut. Karlröddin hefur líka eitthvað „brotið“ við sig. Kvenraddirnar, sem eru líka frekar hlédrægar, syngja: „Send me your love“. Það meikar líka fullkomlega sens á endanum.
Án frekari tónlistarupplausnar rennur lagið svo næstum hugleiðandi í átt að enda sem samsvarar rökkrinu á myndinni.

Skapandi ferli getur tekið á sig margar myndir. Þegar best lætur byggir það á æfingum og reynslu til að ná lokaniðurstöðu án þess að það brotni. En þrátt fyrir alla rútínuna er þetta alltaf flókið ferli sem felur líka í sér efasemdir og leiðréttingar í kjölfarið.
Öll lögin sem hér er fjallað um voru búin til frá upphafi til enda úr einni mótun. Þar sem ég hef aldrei komið til Indlands er náttúrulega allt byggt á mjög persónulegri hugmynd um Indland. Þess vegna gerði ég smá könnun á eftir svo ég yrði ekki sakaður um að hafa rangt fyrir mér.
Sérstaklega staðfestu textar Ghandis og margar myndir og kvikmyndir tilfinningalega sýn mína á álfunni. Jafnvel eftir rannsóknina er Indland enn dularfullt land fyrir mig og þetta er nákvæmlega það sem tónlistin endurspeglar.

Uppistaðan í þessu lagi vísaði alltaf til Kúbu og ég skildi fantasíuna eftir þar. Upphaflega söng lagið um kúbverskan eld joie de vivre („Kúbverskur eldur“), en í ljósi stjórnmálaástandsins hellti ég vatni í vínið og kom voninni í ljós.
En það er enn bjartsýn tónlistarsaga. Þegar þjóðernistónlistarstíll er túlkaður af vestrænum tónlistarmönnum hefur það oft einhverja heimsvaldastefnu yfir sér. Í versta falli stendur bara eftir bragðlaus eftirlíking af frumritinu.
Mín lausn til að forðast þetta vandamál er víðtæk firring á stílnum, sem sameinar þætti frumlagsins í eklektískum skilningi til að skapa nýjan stíl. Þetta hefur þegar gerst með upprunalegu house-tónlistinni, en ég hef snúið skrúfunni aðeins lengra.
Að hluta til skiljanleg söngrödd snýst aftur um tilhugalíf – leiðtogaefni allrar seríunnar. Það að þetta snúist alltaf um tilhugalíf karls og konu á sér eingöngu dramatúrgískar tónlistarástæður. Hlutarnir tveir af elskhugapar eru einfaldlega auðþekkjanlegri með karl- og kvenröddum.

Miðaldra maður sem, miðað við húðlitinn, er augljóslega kúbverskur íbúi en ekki ferðamaður, ekur meðfram ströndinni á fellihýsi. Það er sólskin en litirnir eru undarlega fölir. Rautt loft og ský liggja í bakgrunni yfir hafinu og lita himininn frá gráhvítum til fölfjólubláum. Falinn bleikur litur gamla ameríska bílsins samsvarar þessu mjög vel.
Maðurinn teygir handlegginn upp í vindinn. Hvíta skyrtan hans, armbandsúr sem lítur nokkuð verðmætt út og óaðfinnanlegur stráhattur lýsa stolti yfir að því er virðist nokkuð góðri fjárhagsstöðu hans á mælikvarða landsins. Hann virðist hafa nóg af tómstundum til að njóta dagsins með stuttri akstur. Bílútvarpið gæti verið að spila kúbverskan „Son“ eftir gamla meistarann ​​Rubén González Fontanills.
Maðurinn er kominn inn í kúbverskan millistétt og er vongóður um að land hans muni einn daginn blómgast af nýrri fegurð. Kannski er hann líka að dreyma um kúbversku konurnar sem hann mun biðja um að dansa á kvöldin.

Í inngangi er taktur lagsins festur yfir taktfastan og bjartan hljóðgervil. Glaðværar karlmannsraddir raula í bakgrunni. Bjartsýnisstemning skapast. Ryþmahljóðfærin koma smám saman inn þar til píanó undirbýr aðalmótíf fylgiradda og er þar leitt af kvenrödd.
Aðalmótífið er kynnt af píanósólóinu. Aftur kynnir kvenrödd innkomu alls taktkaflans. Karlmannsrödd svarar kalli konunnar með færslunni. Samræða myndast sem inniheldur auðþekkjanleg ensk orð en er ekki notuð hér sem mikilvægur texti. Engu að síður, með góðum vilja, er enn hægt að túlka merkingu inn í það.
Rödd ósvífnu stelpunnar segir: „Elskan, þú lést mig segja já. Maðurinn svarar: „Þegar mamma þín segir þér hvernig þú átt að haga þér. Daður samræða kynjanna. Eftir það verður það að mestu órómatópóískt aftur. Enn mátti heyra raddir kvennanna: „Ekki hætta að líða“. Það væri líka skynsamlegt.
Miklu mikilvægara er tónhljómur raddanna. Frekar ósvífin, stelpuleg rödd og ríkjandi en ekki hrottaleg karlmannsrödd – meira eins og strangur, þroskaður maður – kannski maðurinn á forsíðumyndinni? Það er óljós leikur. Stúlkan er tælandi en þroski maðurinn þekkir sín takmörk og hefur gaman af leiknum sem slíkum.
Í aðalhlutanum flytur hópur karla aðalmótíf upprunalegu útgáfunnar. Söngurinn er einnig nafnbótískur og byggður á brotum af spænsku. Kvenraddir raula með. Svo byrjar veislan og karlar og konur dansa inn í sólsetur Karíbahafsins. Þeir eru fullir vonar um farsæla framtíð á fallegu eyjunni sinni.

Kúba er ekki eina landið sem hefur verið sundrað í átökum kommúnisma og kapítalisma. Eins og svo oft hófst það á því að spilltum einræðisherra var steypt af stóli sem hafði gert sig að hervaldi heimsveldis til að tryggja geopólitíska hagsmuni þess. Þetta er alltaf sami leikurinn með mismunandi leikmenn.
Álíka fyrirsjáanleg er hugmyndafræði stuðningsmanns valdaránsins, sem alltaf táknar andstæðu hliðina. Kommúnismi stjórnar valdarán gegn kapítalisma og öfugt. Hagsmunir fólksins eru enn lítið mál. Eftir valdaránið þarf að tryggja hið nýja vald, en fólkið dreymir um bætt lífskjör. Í fyrstu boðar hið nýja vald gullna tíma, þar til glaðvær eftirvænting fólksins breytist í afskiptaleysi og vonin er einungis knúin áfram af draumum.
Þessa drauma verðum við barðarnir að varðveita svo mannkynið sökkvi ekki í örvæntingu.

Happy Fiesta er framhald af ferð okkar til Suður-Ameríku. Þetta lag er einnig byggt á rómönsku amerískum takti. Þú gætir séð "Happy Fiesta" sem framhald af "Cuban Hope" við stöðugar pólitískar aðstæður. Söguhetjurnar eru kannski ekki ríkar, en þær eru svo vel gerðar að þær hafa efni á glæsilegu grilli. Upprunalega tónsmíðin var þegar til í tveimur útgáfum, sem voru hugsaðar sem danstónlist.
Það var engin ástæða til að breyta neinu. Af öllum lögum plötunnar er „Happy Fiesta“ það sem ég bætti minnst við tónlistarlega séð. Í ímyndunaraflinu færði ég einfaldlega tíma viðburðarins fram. Það passaði líka vel við leiðtogaefnið: loforð – þrá.
Nú er grillið fyrir dansinn tími atriðisins. Karlarnir eru að undirbúa grillið og eru fullir tilhlökkunar fyrir kvöldið og nóttina. Konurnar eru enn sín á milli. Tilhugalífið er ekki enn hafið.

Erfiðleikarnir við að finna grillmynd var krafan um að svæði viðburðarins ætti að vera auðþekkjanlegt. Enda lítur grillkjöt út alls staðar eins. Þá fann ég réttu myndina undir leitarorðinu „Mexíkó“.
Það er pipar og risastór steik að snarka á járngrilli sem ég smíðaði greinilega sjálfur. Rauði liturinn á grillbotninum samsvarar rauðum piparnum. Liturinn á efri hluta grillsins er þegar horfinn vegna tíðrar notkunar og mikið patínerað smíðajárnið með fallegu skrauti sést.
Hönd með grilltöng er að snúa kjötinu. Í bakgrunni er borð með gamalli kvörn eða kjötkvörn, sem þjónar sem ílát fyrir ávexti og grænmeti. Við hliðina má sjá túrkíslitaða standmynd í óskýrri mynd. Litirnir tákna hreina lífsgleði.

Píanómótíf sem minnir á suður-ameríska tónlist kynnir lagið. Congas og bongó fylgja píanóinu. Ástríðufull karlmannsrödd syngur fyrsta raddmótífið með hljóðrænum kontrabassa. Þegar trommurnar byrja, svarar hópur manna með skiljanlegu ensku orðunum: „Gefðu þér eitt skot í viðbót, elskan, elskan. Það mætti ​​túlka það hér sem sunginn undirbúning fyrir dansveisluna sem fyrirhuguð er síðar. „Elskan, gefðu mér eitt skot í viðbót.
Hugmyndin um sungnar karlkyns hugsanir um síðari partýið rennur í gegnum allt lagið.
Eftir gleðilegt arpeggio syngur önnur einsöng karlmannsrödd skiljanlega: „Það sem þú segir, sama hvað þú segir …“. – „Það skiptir ekki máli hvað þú segir …“. Við munum skemmta okkur.
Nú fylgir hljóðfæraleikur og trompetarnir sem eru dæmigerðir fyrir mexíkóska Mariachi-tónlist hljóma. Frekar íhugandi tónlistarlegt millispil gerir það ljóst að við erum varanlega í fantasíuham.
Nú syngur karlahópurinn aftur „Gimmie one shot mótífið“ og kynnir næsta hljóðfæradanshluta. Skiljanleg karlmannsrödd syngur: „Í loftinu“ og því fylgir annar frekar íhugull hljóðfæraleikur. Já, það er í loftinu, en það er ekki að gerast ennþá!
Undir lok lagsins birtast fantasían hægt og rólega og hlutirnir verða ríkari. Bjagaðir rafmagnsgítarar setja súrrealískar áherslur. Þetta verður veisla án fólksins!

Ég áttaði mig aðeins smátt og smátt á leiðarstefinu að þrá eftir þessu verkefni. Með þessu lagi var það að minnsta kosti óljóst þekkt fyrir mig.
Listræn tilfærsla merkingar yfir í það óskýra hjálpaði mér líka að semja tónlistina. Þar sem útsetningin mín var eingöngu rafræn framleiðsla þurfti ég að reiða mig á forgerða raddbrota og voru þau að hluta til byggð á skiljanlegum orðum. Að nota þær á þann hátt að þær misstu ekki alveg af vettvangi var áskorun sem ég gat aðeins uppfyllt með miklu hugmyndaflugi.
Markmiðið var að brjóta niður mörk hins vanhelga veruleika í listaverkinu. Í tilfelli „Happy Fiesta“ var það vettvangur veislu sem hefst á því að karlarnir grilla og endar vonandi í hrífandi dansveislu – en endirinn er enn opinn í laginu.

Í þágu tónlistarlegrar fjölbreytni þegar hlustað er á plötuna birtist „Hot Water“ hér, en það var síðasta lagið sem ég vann að – og það var erfiðasta verkefnið.
Í fyrstu gat ég ekki gert mikið með hljóðfærasniðmátinu sem fylgir með. Ímyndunaraflið átti erfitt með að finna viðeigandi senu því tónlistin var mjög abstrakt. Síðan sneri ég mér að innblástursaðferðinni úr mynd. Ég leitaði stefnulaust í gegnum landslagsmyndir – tímunum saman.
Svo festist ég á mynd frá Íslandi af ferðamönnum að dást að goshveri. Myndin var dæmigerð túristamynd og ekki hvetjandi að minnsta kosti, en gosinn var áhrifamikill. Ég gat því farið í markvissa leit og fann loksins stórkostlegu myndina sem sýnd er á forsíðunni.
Sagan var sett. Þetta snýst um kraft náttúrunnar og auðmýkt.

Þegar ég sá myndina í fyrsta skipti velti ég því fyrst fyrir mér hvort þetta væri alvöru mynd. Nei - auðvitað er það ekki. Stjörnuhiminninn er sniðinn að fyrirmynd og er mynd frá NASA.
Er goshverinn raunverulegur? Já, það er Strokkur á Íslandi. Litirnir hafa líklega verið mikið unnar, en það dregur ekki úr aðdráttarafl myndarinnar fyrir mig. Enda nota ég líka stafræna tækni í tónlistinni minni sem hefur ekkert með „gamla góða handgerða tónlist“ að gera. Þegar öllu er á botninn hvolft er árið 2022 á stafrænni öld!
Lág sólin litar goshverssjónarmiðið í óraunverulegum gylltum blæ. Vatnsgufan frá öðrum goshveri sést enn í bakgrunni. Vatnið er heitt og rýmið ískalt.
Rýmið með stjörnum sínum birtist í bláum tónum og fölbleikur litur teiknar hringþoku á himninum. Nútímalegri lotning fyrir náttúrunni er nánast ómöguleg. Náttúran er kraftmikil og að mestu óskiljanleg.
Vatnsbrunnurinn er augljóslega óvarinn lengur og virðist eins og skýpýramídi. Vatns-, gufu- og geimþokur óskýrast í nánast formlausan litaleik.

Lágt strengjahljóðfæri setur áherslur nótur á alla takta taktsins. Tónarými og taktur tónlistarinnar er afmarkaður. Kvenrödd í fjarlægu herbergi setur orðlaust lag yfir hana. Rytmísk fylgihljóðfæri fylla út hljóðið áður en vélræn rödd tónar nýja laglínu. Trommusett setur rythmískan grunn lagsins.
Syntetískir strengir og flautur setja mótíf yfir taktinn á trommunum. Dularfull blanda af fjarlægum röddum, gervihljómsveitarhljóðfærum og frumlegum rafhljóðum myndast.
Þá gýs goshverinn. Undir hljóði gossins setur píanó nýtt mótíf. Eftir gosið tónar hópur flauta hljóma yfir sem arpeggios af klarinett hljómar. Rafbassi hefur tekið við hlutverki lágstrengjahljóðfærisins frá upphafi.
Önnur útúrsnúningur fylgir. Áður settu píanómótífinu er haldið áfram sem ostinató með slagverkstaktinum. Ostinato gefur til kynna að þessi útbrotsröð haldi áfram endalaust. Eftir útúrsnúninginn leikur klarínettuhópur kraftmikið, rytmískt mótíf í takt, þar sem arpeggio einleiksklarinettunnar heyrist aftur, áður en hljóðgervlar leiða til loka lagsins sem endar með draumkenndri kvenrödd.

Hvernig þýðir þú undur náttúrunnar í mynd og hljóð? Höfundur myndarinnar hefur tekist að sviðsetja gríðarlega fegurð náttúrunnar með hjálp listrænnar ýkjur. Tónlistin átti að taka upp þetta, en ég vildi bæta við hliðinni á auðmýkt.
Sem betur fer fann ég fallegu kvenraddirnar í safni og þurfti aðeins að koma þeim fyrir hljóðrænt í dularfullu rými, en það er bara tæknilegt handverk. Það var erfiðara að skapa hljóðfæragrundvöllinn.
Tónlistarlíkanið hafði þegar veitt nægilega táknræna fyrir óendanleika náttúrunnar með ostinato9 og nokkuð abstrakt píanófígúrunni. Fyrir hinar raddirnar var markmiðið að forðast vanhelgað mynstur fyrir tónlistarbakgrunn náttúruheimildarmyndar.
Vélfæraröddin passaði vel við stafræna vinnslu myndarinnar. Kosmísk hljóðgervlahljóð voru augljós, en einmitt mynsturgildran vildi ég ekki falla í. Ég fann ánægjulega lausn með flautunum og klarinettum.
Að setja klassísk hljómsveitarhljóðfæri inn í raftónlist er rafrænt tæki og ég er sjálfsögð raftónlist. Upphrópunin um frumleika í þáttunum sem notuð eru er að mínu mati poppdans.
Enda hafa miklir hæfileikamenn forritað hljóðin sem ég nota af kunnáttu eða tekið þau upp sem sýnishorn. Að nota þá ekki vegna þess að þú ert að elta poppdans er næstum vanvirðing.

Svipað og „Heitt vatn“ hefur „Mystic Land“ grundvöll sem kveikti ekki af sjálfu sér áþreifanlega sögu í mér. Hins vegar sá ég fljótt fyrir mér dularfullt landslag. Fyrir vikið var titillinn þegar til staðar áður en myndin var tekin.
Á tímum háþróaðrar myndvinnslu er almennt ekki sérstaklega erfitt að finna landslagsmyndir sem hafa súrrealísk áhrif með því að vinna úr litunum.
Svo fann ég lokamyndina, þar sem útlínum tveggja fugla hafði verið bætt við. Ég varð strax innblásin af því að inngripið var augljóst og skapandi. Hið þegar dularfulla landslag var aukið við þetta.
Þetta passaði við hugmyndir mínar og gaf myndinni einkunnina „viðeigandi“.

Myndin einkennist af trjátoppum undir kremlituðum himni með fölfjólubláum skýjahreim. Ég myndi lýsa skóginum sem frumskógi.
Sýnileg ljósáherslur í trjátoppunum eru að mestu óraunverulegar og gætu verið afleiðing af síðari myndvinnslu. Himininn hefur líka nánast fáránlegan lit, en ég hef nú þegar upplifað eitthvað svona sjálfur. Náttúran er fær um ótrúlega litaleiki.
Skógurinn hefur tilhneigingu til að vera í skugga en sólarljós í fjarska skapar glóandi hak í skóginum. Öll önnur lýsing en „dulsísk“ á þessu landslagi væri vanmat.
Skuggarnir af fuglunum tveimur eru rúsínan í pylsuendanum. Þeir minna á filmu sem er fest á stórum glerflötum til að koma í veg fyrir að alvöru fuglar hálsbrotni. Stærðarhlutfallið við trén á heldur ekki tilkall til raunsæis.
Ég get ekki sagt til um hvort þessi ljósmyndun sé aumkunarverð tilraun dilettant. En svokallað „naive painting“ hefur nú einnig ratað á söfn. Þess vegna finnst mér algjör óþarfi að hafa áhyggjur af þessari spurningu. Málverkið höfðaði til mín – það er það sem gildir.

Upprunalega tónlistin átti frekar langan inngang sem aðeins var leikin af Fender Rhodes og trommusett - alvarlegt brot á tímum sífellt styttri slagara. Spurningin var hvort klippa ætti þessa kynningu með valdi fyrir meira skemmtanagildi eða hugsanlega stytta hana.
Ég ákvað því fyrra, en í fíngerðri útgáfu. Ég bætti við slagverki og ostinatói á nótu sem vindur verkið hægt og rólega eins og klukka ef svo má segja. Við þetta bætist fjarlæg karlmannsrödd í nánast óraunverulegu rými, sem einkennir allt verkið. Og allt gerist áður en Rhodes byrjar með mótífi sínu.
Nú var mikilvægt að missa ekki taugarnar og láta tónlistina draga andann, eins og meðfylgjandi mynd krefst, þar sem fljúgandi fuglaskuggarnir birtast frosnir.
Mótíf kassagítara og karlradda skiptast á í þolinmóðri athugun á atriðinu áður en taktföst bassafígúra færir stutta hreyfingu inn í atriðið. En pendúllinn sveiflast aðeins stutta stund og fer aftur í rólega upphafsstöðu. Lágir strengir á viðvarandi nótum staðfesta endurkomu ró. Lítil vindhljóð koma aðeins nýjum lit inn í leikinn. Þá heyrist í fyrsta skipti rafeindablásturshljóðfæri (EWI) með flautukenndum tónblæ sem tekur við forystuna upp frá því.
Trommurnar, byggðar á House stíl, byggja upp annars tónlistarlega frekar einvíddar verkið.
Tónlistin ræðst af samspili og stöðugri styrkingu hljóðanna og fær aukinn kraft undir lokin í gegnum melódíska boga EWI, þar til hljóðheimurinn byggist aftur upp á sömu taktföstu bassafígúrunni frá upphafi til enda.

Það eru heimssmellir sem voru bara gefnir út af nauðsyn. Þegar verið var að framleiða plötu var það venja að taka upp fleiri lög en rúmast á einum disk. Tónlistarmennirnir og framleiðendurnir mundu enn eftir aðstæðum við gerð laganna þegar ákveðið var hvaða lög yrðu á endanum á plötunni. Lögin sem runnu mjúklega úr pennanum yfir á segulbandið voru í stuði. Hinum óviðráðanlegu framleiðslu var oft einfaldlega hent. Stundum voru færri vel skrifuð lög en fyrirferðarmikil. Sum þessara ómeðhöndlaða framleiðslu urðu síðar vinsælir um allan heim.
Ég trúi því ekki að „Mystic Land“ verði vinsælt á heimsvísu, en það á heima í þeim flokki sem ég var að lýsa.
Lagið stangast á við öll núverandi skilyrði til að dæma vel heppnað popplag. Það gerist nánast ekkert á fyrstu mínútu og tónlistarþróunin í laginu er viðráðanleg.
Engu að síður passar tónlistin við samsvarandi mynd. Þar „gerist“ nánast ekkert heldur og samt skapa mynd og tónlist tvísýna, krefjandi stemmningu. Þessi stemning er dularfull og þarf að kanna í frístundum. Það er ekki tilkomumikið!
Hins vegar er hugleiðsla heldur ekki tilkomumikil, vegna þess að hún byggir á athygli, sem hefur tilhneigingu til að beinast að yfirskilvitlegum hlutum.

Þetta lag er eitt af þeim sem komu nokkuð mjúklega upp úr pennanum. Það er ekki síst vegna þess að ég fann réttu brotin af tónlist nokkuð fljótt. Og svo voru það básúnuhljóð, sem ég gat dæmt sérstaklega vel um sem fyrrum trompetleikari.
Þá tók félagi tækifæri einnig þátt í sköpunarferlinu. Sem fyrr leitaði ég fyrst að réttu myndinni. Í þessu tilviki laðaðist ég að mynd sem var þegar á tölvunni minni. Ég hafði ekki hugmynd um hvaðan það var komið.
Þegar ég var að vinna í laginu kom Moritz sonur minn stuttlega og ég sýndi honum glaður myndina sem ég hafði fundið. Hann var hissa: „Ég þekki þennan. Það er dvalarstaðurinn í Dóminíska lýðveldinu þar sem ég er nýbúinn að eyða fríinu mínu! Ég tók hana sjálfur, eða þetta er mynd af vini okkar sem er ástríðufullur áhugaljósmyndari.“
Við vorum enn að velta því fyrir okkur hvernig það hefði endað á skjáborðinu mínu og ræddum réttindin á skjalasafnsmyndunum sem ég hafði annars notað. Hann hringdi í vininn sem gaf strax leyfi.
Við gátum aldrei skýrt hvernig myndin hafði endað á skjáborðinu mínu.

Sólin rís á bak við svefnherbergisálmu minni orlofssamstæðu, þar sem byggingar eru flatar - augljóslega einkarekinn úrræði. Stóra laugin, sem er fyrir framan bygginguna frá sjónarhóli ljósmyndarans, og í kyrrlátu vatni sem atriðið endurspeglast fullkomlega í, talar einnig fyrir þessu.
Þykk skýin reka yfir himininn og lofa sólríkum degi. Við laugarkantinn bíða þrír stórir boltar eftir að vera leiknir með hátíðargesti í vatninu.
Gróðursælt svæði sést vinstra megin á myndinni. Sum laufanna á trjánum, sem standa út í skært ljós hækkandi sólar, sýna pálmatré.
Myndin skín í sólgulum lit, andstæða við bláan himinsins sem sést á milli skýjanna – atriðið er stillt. Enn er ekkert merki um neinn. Annað hvort eru gestirnir enn sofandi eða þeir eru í morgunverðarsalnum.
Svona ímynda sér líklega flestir farsælt frí. Nú geturðu gert grín að þessu mynstur vel heppnaðs frís eða tekið ánægjulegu tilfinninguna alvarlega. Ég hef ákveðið að nota seinni kostinn, vegna þess að tilfinningar geta verið byggðar á vafasömum mynstrum, en þær eru alltaf raunverulegar fyrir þann sem upplifir þær.

Upprunalega tónlistin hófst þegar með glaðværu mótífi af plokkuðum strengjahljóðfærum – þekkt sem „pizzicato“ í orðalagi. Það var nóg fyrir ákvörðunina um að láta það vera í glaðværri stemmningu fyrir lagið.
Eftirvæntingin eftir fallegu fríi er þvílík stemmning. Ég blandaði því fyrst saman meintum skvettum úr lauginni undir áhrifum hringrásardælanna og fuglasöngsins.
Þá koma ýmsar kvenraddir inn sem fylgja taktfastri uppbyggingu með frekar tilfallandi mótífum. Þessi uppbygging brotnar af í svokölluðu „drop“ og heil hljómsveit byrjar að spila.
Nú bregðast karlarnir við frekar hlédrægum aðdraganda kvennanna með mótífum sem lýsa mun áþreifanlegri gleði. Kannski hlakka þeir til villibráðar með risaboltana. Tónlistarlegt samspil karlaraddanna og trompetkafla myndast á dúnkenndri grúfu lagsins10 . Þessi leikur er hefðbundið stíltæki úr afrískri tónlist og kallast „kall og svar“.
Annar dropi, sem í upphafi er eingöngu spilaður af pizzicato-strengjum og náttúruhljóðum, kynnir annan aðalkafla lagsins. Móttakt bassafígúra færir spennuna niður áður en spennan losnar í viðvarandi laglínu sem kemur greinilega frá rafrænum hljóðgjafa en minnir á strengi.
Enn og aftur bregst básúnukaflinn við laglínunni og er þessi leikur endurtekinn enn einu sinni. Lagið dofnar svo hægt og rólega út með upphafsmótífi pizzicato strenganna og náttúruhljóðum.

Það virðist þversagnakennt að hugsa alvarlega um þetta algjörlega „skaðlausa“ lag og samt geri ég það núna.
Fyrir þetta tónlistarverkefni hafði ég þegar gefið út yfir hundrað popplög. Hverri útgáfu fylgir meira og minna vandað markaðsátak sem felur í sér kynningu á verkinu fyrir sýningarstjórum. Í faglegum orðaforða okkar eru þeir kallaðir „dyraverðir“ vegna þess að þeir geta stuðlað að dreifingu lags eða hindrað það með því að hunsa það.
Listamaðurinn fær oft viðbrögð frá þessum sýningarstjórum. Í athugasemdum mínum kemur enska orðið „furðulegt“ ótrúlega oft fyrir - skrítið, skrítið, brjálað. Hinum óhlutdræga hlustanda kann að finnast lögin mín óvenjuleg, en ekki skrítin, því þau eru aðallega samsett úr venjulegum poppverkum.
Augljóslega er væg landamæraferð raftónlistar minnar nú þegar of mikið fyrir marga hliðverði tónlistardúfuhola. Hins vegar er nýsköpun ein helsta dyggð listarinnar. Fólk sem sér um myndlist hefði í raun átt að innræta þetta, því það ætti að vera sérfræðingar á sínu sviði. Ef sérfræðiþekking þeirra er takmörkuð við að festa stöðugt óbreytt ástand, þá hef ég áhyggjur af framtíð listarinnar.
Hins vegar hafa alltaf verið afturhaldssamir tónlistargagnrýnendur sem hafa styrkt sérfræðistöðu sína með prófgráðum í tónfræði. Þannig að við listamenn höldum einfaldlega áfram – aðeins bundnir af okkar eigin samvisku.

Brandarinn fyrst – „Gentle Lights“ var gefinn út undir metatitlinum „Gentl Lights“. Ég gerði einfaldlega mistök. Ég áttaði mig aðeins á því þegar lagið var þegar með 3000 streymum.
Áður hafði kvikmyndatitillinn „Yentl“ (eftir og með Barbra Streisand) varpað skugga á athygli mína. Það er tímafrekt að leiðrétta það eftir birtingu, svo ég lét það liggja á milli hluta í bili.
Raunverulega brandarinn er hins vegar sá að þetta hefði alls ekki átt að gerast samkvæmt reglum pallanna þar sem segir að titillinn á forsíðunni VERÐI að passa við meta titilinn. Villan hefur síðan verið leiðrétt.
Það er líka rétt að taka það fram að þetta lag rak mig næstum út úr huga mér við hljóðblöndun37 og mastering. Öfugt við venjulega framleiðsluaðferð mína, voru mörg lög sem þarf að huga að, sem skarast í tíðnunum. Þegar ég heyri árangurinn af viðleitni minni í dag hugsa ég alltaf um vandvirknina sem fór í það.
List er ekki alltaf bara skapandi, hún er stundum erfið vinna. Í þessu tilviki fólst verkið í því tónlistarlega handverki að greina sjálfstæðar raddir frá tónum. Það munar miklu og er kunnátta stjórnenda stórra hljómsveita, til dæmis.

Fyrir utan þá staðreynd að nánast hver einasti ljósmyndari í dag breytir myndunum sínum stafrænt, þá er þetta „alvöru“ mynd.
Við horfum niður úr víngarði á landslagið fyrir neðan. Lág sólin skín skært við sjóndeildarhringinn – svokallað bakljósaskot. Fyrir ofan hann er sælgætislitaður himinn með skýjamyndunum sem nánast ramma inn sólina.
Sólargeislan er alls ekki „mild“ en hún baðar haustlandslaginu í henni. Þoka stígur upp úr skóginum og gerir sólargeislana sýnilega. Vínviðurinn og trén varpa skörpum skugga.
Haustið hefur þegar breytt sumum laufanna að ryðrauðu. Hús má þekkja á hæð vinstra megin á myndinni. Næstum fyrir miðju myndarinnar rísa tvær einar ösp upp í himininn á annarri hæð. Fjallgarður sést í fjarska hægra megin á myndinni. Andrúmsloftið er mjög friðsælt.

Þegar ég var að vinna með nafngiftarbrotin, áttaði ég mig enn og aftur á því að talað (og enn frekar sungið) tungumál er aðeins skynsamlegt í samhengi. Páfagaukar geta líka líkt eftir tali án þess að setja það viljandi merkingu.
Til dæmis byrjar lagið á upphrópun karlkyns raddhóps, sem minnir á ensku „keðjuna“, en sem myndi ekki meika sens hvorki í samhengi við titil eða mynd né ein og sér. Fyrir þetta lag getum við algjörlega hunsað tilraunir til máltúlkunar.
Eftir aðdragandann með „keðjuköllunum“ er hinn harmoniska rammi komið á. Karlahópurinn bætir við fallegum áherslum í margradda söngnum. Nú myndast afslappað en ákaft gróp með viðbótarásláttarhljóðfærum. Yfir þessu myndast „kall og viðbrögð“ karlradda og gervihljóðfæra, sem minnir á hóp rafvæddra sembala og rafvæddra hljóðfæra.
Til viðbótar við mörg „óh og aahs“ frá karlmannsröddunum birtist „keðjan“ okkar líka aftur og aftur. Þar sem ekki er túlkun á orðalaginu [tʃeɪn] hefur vonandi sérhver hlustandi fundið sína eigin túlkun.
Og það er um það bil. Groove10 heldur spennunni uppi til loka án þess að þurfa nýja skapandi þætti.

Sem reyndur tónlistarmaður hef ég innbyrðis kjörorðið „minna er oft meira“. Mesta hættan við að framleiða raftónlist er endalausir möguleikar. Eitt hljóðrásin bætist fljótt við á eftir öðrum. Í framleiðslu almennrar popptónlistar eru oft aðeins hundruðir örsmáa hljóðbrota sem eiga að gera heildarhljóminn ótvíræðan. Því miður, aðeins fáum herrum í sínu fagi tekst þetta. Í mörgum framleiðslu er allt sem næst samræmd mishögg.
Sem klassískt menntaður tónlistarmaður hugsa ég enn út frá hlutum hljómsveitarnóturs. Spurningin er alltaf: "Er eitthvað meira að segja á þessum tímapunkti?" Með hefðbundnu popplagi er þetta í raun gert með örfáum hlutum. Til viðmiðunar mæli ég með því að bera saman upprunalegu útgáfuna (Let it be – Naked) af Bítlaplötunni við síðari endurbættu útgáfuna (það var opinbera útgáfan) eftir framleiðandann Phil Spector. Auðvitað er þetta spurning um smekk meirihlutans, sem vissulega stefnir í sykurhúð, en upprunalega útgáfan „segir allt sem segja þarf“.
Fyrir „Gentle Lights“ sá ég ekki þörfina á að bæta við fleiri hönnunarþáttum, en fyrir gróp til að viðhalda spennunni (þar á meðal uppbygging og niðurbrot) þurfti fleiri raddir. Hins vegar, þar sem grunnurinn var þegar fylltur af trommum og bassa á nokkuð hárri tíðni, þurfti að vera skörun á þessum tímapunkti. Þetta leiddi til hljóðverkfræðiáskorana sem lýst er hér að ofan.

Innblásturinn að sögunni um „Dansþrá“ var ekki aðeins kveikt af myndinni heldur aðeins útfærð af henni. Mér var ljóst frá upphafi að þetta yrði dansnúmer í klassískum skilningi dans. Þetta þýðir að herramaðurinn biður konu að dansa. Spurningin var bara hvar þetta gerist enn í dag. Svo mundi ég eftir heimildarmynd um almenningsdansgólf undir berum himni sem virka eins og tengiliðaskipti fyrir einhleypa á öllum aldri. Þau voru ekkja eða á annan hátt óheppin í ást.
Eftir að ég fann myndina af litlu torgi í Palermo snemma á kvöldin var þegar sagan sögð. Ég valdi sýn kvennanna áður en þær lögðu af stað út á dansgólfið. Fyrir þá var von um ánægjulegt kvöld óvirkt mál, enda ekki við hæfi að verða virkur. Meiri þrá er ekki möguleg – næstum sársaukafull þrá. Gamaldags mynd af nútíma hússtíl – fullkomlega rafrænn.

Snemma kvölds í Palermo. Götuljósin eru þegar kveikt að fullu, en enn dökkblár himinninn sýnir að nóttin er ekki enn fallin á. Í forgrunni sést hálft malbikað hringtorg. Það er upplýst af björtum kastljósum og litríkir, þegar nokkuð fölnaðir fánar eru á hringlaga dansgólfinu.
Aðeins tveir menn á hægri brún myndarinnar, sem sitja á jaðri torgsins, og tveir bílar sem keyra framhjá lífga upp á myndina. Annars er ekkert fólk að sjá hvorki á götunni sem hringsólar torgið né á götunni sem liggur frá torginu inn í dýpt myndarinnar. Litrík neonskilti og pergola benda til þess að veitingastaðir bíði enn eftir kvöldgestum.
Seinni dansararnir eru líklega enn að undirbúa kvöldið í íbúðum sínum. Konurnar eru kannski enn að farða sig og karlarnir skoða útlitið í speglinum.
Mörg ljós gera atriðið mjög aðlaðandi þrátt fyrir skort á fólki. Þú getur enn fundið fyrir hlýju dagsins og hlakka til svalari og líflegri nótt. Torgið er umkringt voldugum trjám, greinar þeirra gnæfa yfir dansgólfinu eins og hlífðarþak.

Samhliða hugmyndinni um að tónlistin hljómi í ímyndunarafli kvenna, byrjar lagið á þrútnandi bassatakti. Dularfullur hávaði styður hugmyndina.
Þá heyrast raddmótíf kvennanna, full af glaðværri eftirvæntingu. Píanó svarar með staðfestandi hljómum. Já, í dag mun það ganga upp með draumamanninum – „Eitthvað svo gott“. Að því er virðist óviðkomandi, einföldum kvarða í la-la-la er kastað inn - bara ekki sýna innri spennu. Hins vegar segir önnur rödd greinilega fyrir hlustandann: „Einmana stelpa“.
Allur hrynjandi kaflinn tekur þátt og hinn frábæri dans hefst. Nú er röðin komin að körlunum. Töfrandi margradda lag gefur frá sér ástríka hlýju – svo ein rödd: „Elskan, elskan, ég er enn ástfanginn af þér.“ Já, það er einmitt það sem konurnar vilja heyra!
Nú er ekkert að stoppa þá. Líkamar þyrlast yfir dansgólfið og sólógítarmótíf hita upp. Það er kominn tími til að draga andann djúpt og horfa aftur í augun. Á eftir kemur órómatópóísk samræða milli karl- og kvenradda. Tónlistin brotnar af og í einu falli heyrist bergmál tónlistarinnar ásamt því hvessi sem einkennir blekkinguna.
En nei – það er ekki draumur þegar allt kemur til alls, því mennirnir endurtaka fullvissu sína af fullri ákafa. Fallegt lag staðfestir skemmtilega tilfinningu kvennanna.
En svo tekur draumurinn enda. Basstaktur svipaður og í upphafi hljómar og hverfur hægt og rólega. Tónlistin þagnar og kunnuglegur dularfullur kurr hverfur út í að engu.

Ég man ekki eftir öðru lagi mínu sem tók mig í burtu eins og „Dance Desire“. Ég var gagntekinn af mínu eigin ímyndunarafli. Einmanaleiki og löngun eru mjög tilfinningaþrungnir hlutir. Ég er enn með náttúrulegan varnarbúnað sem kallast kaldhæðni í tilfinningalega verkfærakistunni minni. En það virkar bara þegar það snýst um mínar eigin tilfinningar.
Í þessu tilfelli var samkennd og rómantík einfaldlega öflugri. Þegar lagið var búið þurfti ég eiginlega að gráta. Við þurfum oft að gráta þegar við getum ekki lengur staðist andstæður. Annars vegar er það fegurðin í sköpuninni og hins vegar er allt vitleysan sem við þurfum að þola allan tímann – stríð, græðgi, ástvinamissir og svo framvegis. Reiði og örvænting blandast von, sem aftur veldur svo oft vonbrigðum. Þannig er grátur líka tjáning óseðjandi löngunar til að sætta andstæður.
Þó að þetta sé ekki heimspekileg bók leyfi ég mér að vísa til nokkurra krossa. Ég hef þegar lýst grunneðli þeirrar tónlistar sem hér er sett fram sem eklektískri, sem þýðir í víðasta skilningi að ólíkir hlutir (tónlistarstíll, tónlistaratriði) eru teknir saman án tillits til hefðbundinna.
Frá grunnhugmyndinni um að færa hlutina saman er heimspeki Baruchs de Spinoza líka rafræn í vissum skilningi. Ef þú tekur síðan með í reikninginn að Albert Einstein ákallaði Guð Spinoza þá snúast hlutirnir í hring hjá mér. Það væri fordómafullt að segja að þeir séu hringir djúpstæðrar skilnings, en í öllu falli krefjast þeir sem mestrar víðsýni í huga og banna sjálfstæða hugmyndafræði. Aðeins þannig gat Einstein uppgötvað það sem áður hafði verið ráðgáta.
Kannski ættum við að gráta meira til að tengjast Guði (hvað sem það er).

Um leið og sköpunarferli er hafið fara hugsanirnar lausar. Þegar ég hlustaði á grunnlagið hljómuðu kraftmikil málmblásturshljóðfæri í ímyndunaraflinu – minning frá tíma mínum sem hljómsveitarlúðraleikari. Slíkar látúnshreyfingar hljómuðu oft í kirkjum í tilefni brúðkaups.
Sambandið við „brúðkaup“ setti sviðsmyndina. Leiðmyndin „þrá“ bannaði nánast að brúðkaupið sjálft væri stofnað sem saga. Brúðkaupið var því aðeins hluti af karlkyns fantasíu í þrá eftir hinni fullkomnu brúði.
Myndin gerði afganginn. Maðurinn ímyndar sér hugsjónabrúður sína og vottar henni virðingu. Hin fullkomna brúður er tilbúin og andar: „Giftist mér“. Því miður er hún ekki til, heldur bíður brúðgumans sem brenglaða mynd í súrrealískum umhverfi í skóginum.
Hún er nú þegar í glæsilegum brúðarkjólnum og er falleg.

Við erum í skóginum. Skógarbotn í rjóðri sést óskýrt í neðri forgrunni. Landslagið hækkar lítillega og trén byrja á bak við litla hnjúkinn. Fyrsta röð trjáa er í fókus á myndinni.
Um er að ræða greniskóg en einnig má sjá lauf af lauftré á efstu hægri myndinni. Öll trén eru mjög bein eins og venjulega er með grenitrjám. Aðeins eitt tré vinstra megin á myndinni sveigir til himins. Brúður stendur á bak við þetta tré, á móti til hliðar.
Hún beygir sig örlítið aftur á bak og vinstri hönd hennar grípur um mjóa trjástofninn. Hægri handleggur hennar er boginn og hönd hennar snertir hárlínuna. Þetta er stellingin sem þú tileinkar þér þegar þú vilt vernda augun fyrir sólinni á meðan þú horfir í fjarska. Brúðurin horfir að sönnu í fjarska, en það er engin sól og lófa hennar snýr hugsi upp á við.
Uppstúfað hár, förðun og stórglæsilegur eyrnalokkur svíkja hátíðlegt tilefni. Ljós húð hennar er gallalaus og efri hlutinn er aðeins hulinn af einni ská ól á brúðarkjólnum. Silfurbelti úr málmi umlykur mitti hennar og pils kjólsins bregst út á gólfið eins og bjalla. Fætur hennar hverfa á bak við litla hauginn. Brúðurin virðist ljóma á móti myrkri skógarins. Að því er virðist óraunveruleg lýsingarstemning.

Takturinn í laginu er stilltur með fádæmum ásláttarhljóðum. Heillandi kvenraddir skapa dularfullt andrúmsloft og orgellíkur hljóðgervl setur fyrstu hljómana. Bassatromman kemur í gang og spilar tökin sem eru dæmigerð fyrir House tónlist á öllum heilum slögum.
Nú byrjar rödd karlmanns á þeim skilaboðum að hann veit að hann elskar konuna í fantasíu sinni. Hann biður hana að segja sér hvað hún vill og hvað hún þarfnast ("Segðu mér hvað þú vilt, hvað þú þarft – segðu mér -segðu mér". Það er engin furða ef þú þekkir hana alls ekki, þar sem hún er draumur mynd Í bakgrunni heyrast hrífandi kvenraddir aftur og aftur, sem snúa höfðinu á manninum enn meira.
Í millispili skipta rokkandi rafmagnsgítar á milli steríórásanna. Hver vísbending lýkur með ósk mannsins: „Einu sinni enn“. Draumurinn ætti ekki að taka enda. Í kjölfarið fylgir öflugur koparkafli – eins og fyrir inngöngu hjónanna í kirkjuna.
Í öðru millispili heyrast aftur raddir karls og konu án orða. Hvað myndu draumafígúrur hafa að segja hver við annan? Í staðinn spilar málmblásarinn aftur - Marry Me!
Hátíðleg og jafnt hrifin hljóðgervla undirstrikar ævintýraatriðið, áður en karl og kona taka aftur upp hrjóstruga og þráa, orðlausa samræðu í lokin. Strax í lokin festist kall mannsins í lykkju. Það er enn draumur.

Að lokum eru öll lög tjáning mikillar sorgar. Jafnvel hressustu titlarnir leiða aldrei til fullnaðar – vegna þess að ímyndaðar sögur mínar vilja það ekki – geta það reyndar ekki. Atriðin sem lýst er eru einfaldlega of fullkomin. Landslagið sem sungið er um og ástaratriðin sem sungið er um eru of falleg til að vera satt.
Við vitum einfaldlega af reynslunni að ekkert landslag er eins fallegt og smáatriði ljósmyndar. Rétt eins og engin mannleg samskipti eru laus við spennu. En þetta er einmitt það sem listin getur leitt saman. Listaverk innihalda allt á sama tíma. Listaverk geta sveiflast fyrir áhorfandann – þau eru furðuverk, svo að segja.
Sársauki, sorg, hamingja, fegurð og óhreinindi allt í einu – alveg eins fjölbreytt og eðli okkar. Hin sanna frelsishamingju er aðeins að finna í heildinni. Þegar við opnum huga okkar fyrir þessari áttun höfum við stigið mikilvægt skref í átt að lífsgleði.

Grunnlagið í þessu lagi innihélt þegar gospelkór. Þannig að þemað var þegar ákveðið. Ég fór því í leit að viðeigandi mynd. Það undarlega er að það eru aðeins nokkrar myndir með gospelkór í skjalasafninu sem einnig veitir leyfi.
Síðan breytti ég leitinni í „Guð/trú“ og fann það sem ég var að leita að – með beinu höggi. Þegar þetta er skrifað er „Gospel Train“ mest hlustað á lagið á plötunni. Ef lag hefur fleiri hlustendur en meðaltal allra laga er það óháðs listamanns eða tónlistarútgáfu að leita að orsökum, því við erum líka okkar eigin stjórnendur.
Fyrir listamanninn sjálfan eru allir útgefnir titlar jafnverðmætir en hann á líka sína uppáhaldstitla. Á þeim þremur árum sem liðin eru frá því að ég byrjaði aftur að búa til tónlist er það í raun aldrei uppáhaldslagið mitt sem er hlustað meira en meðaltalið, en það er ekkert óeðlilegt. Við berum alla þekkingu um hugmyndina og sköpunina innra með okkur á meðan hlustandinn skynjar bara útkomuna. Þetta eru ólík sjónarmið.
„Gospel Train“ var ekki eitt af uppáhaldslögum mínum í fyrstu, en eftir að hafa greint það vandlega aftur, veit ég hvers vegna mér líkar við það. Eftirfarandi upplýsingar munu einnig gera það augljósara fyrir lesandann.

Við erum í kirkju og myndin var tekin að ofan. Væntanlega úr galleríi, þar sem ef til vill er orgelið. Ég kannast við þessa skoðun enda starfaði ég einnig sem kirkjutónlistarmaður í mörg ár. Vísbendingar um kirkju er skurður á glæsilega útskornum bekk úr glitrandi rauðleitum við.
Drapplitað flísalagt gólf hefur líklega verið lagt við endurgerð. Bekkurinn virðist einnig hafa verið færður í nýtt ástand. Dagsbirtan fellur inn um kirkjuglugga sem ekki sést. Skarpar skuggar gefa til kynna snemma eða seint dags. Í öllum tilvikum fellur ljósið inn um gluggann í grunnu horni. Lýsingin er einstaklega friðsæl og náttúruleg þar sem dagsbirtan er ekki lituð af lituðu gluggagleri.
Sjá má dökka konu standa í miðju myndarinnar og biðja. Viðkvæmt hálsmen með krossi hangir á milli fingra hennar, sem gefur til kynna kristilegt viðhorf. Þar sem konan er með inniskóm á fótunum og engin önnur merki eru um guðsþjónustu, virðist þetta vera stuttur krókur fyrir þögla bæn.
Jakki sem kastað er yfir höfuð hennar gefur til kynna dæmigerðan svala á tilbeiðslustað. Sítt, dökkt, slétt hár fellur yfir jakkann og undir því sést hvítur toppur. Hvíti toppurinn er eini litahreimurinn í sjó af beige og brúnum tónum. Andlit konunnar geislar innri frið.

Ásamt nokkrum píanóhljómum og loftmikilli, dökkri flautu hefst strax kvenmannsrödd sem virðist vera að segja eitthvað. Fyrir mig sem móðurmál þýsku er það óskiljanlegt, jafnvel sem reyndur hlustandi á ensku. Hins vegar, eins og ég hef áður fjallað um, þá kemur þetta öllum lögum ekkert við. Það er stemmningin sem gildir og það átti vel við bænakonuna á myndinni.
Nú fer gospelkórinn í fyrsta sinn inn með umsögn. Mótíf gospelkórsins er endurtekið nokkrum sinnum innan lagsins og er því leitmótíf.
Á meðan hústakturinn festir sig í sessi umbreytir kvenröddin og flautan samhljómunum í melódísk brot. Lengri lag er nú flutt af gervistrengjum. Gospelkórinn bætir við áherslum í bakgrunni.
Harmonika sem minnir á blús heyrist nú í dropatali. Lag með strengjum og bjöllulíkum hljóðum bætir minni laglínu ofan á. Eftir enn eitt fallið tekur flautan (spiluð af mér með EWI) forystuna.
Laginu lýkur með rytmísku mótífi frá ýmsum ásláttarhljóðfærum. Rytmískt hljóðgervla mótíf bætir við slagverkið. Þegar hljóðgervillinn fjarar út segir konan í söng – greinilega skiljanlegt í fyrsta skipti: „Ég hef á tilfinningunni“.

Samband mitt við Guð hefur breyst nokkrum sinnum á lífsleiðinni. Ég man mjög skýrt augnablikið sem ég áttaði mig á því að ég yrði að deyja einn daginn. Ég var 11 ára og það gerðist áður en ég sofnaði. Ég brast í grát og upp frá því hugsaði ég um tilgang lífsins.
Ég áttaði mig á því að ég myndi ekki finna þessa merkingu í daglegu skólalífi og leik í garðinum.
Sem tilvonandi fermandi mótmælendakirkjunnar hófust fermingarkennsla á þessum tíma. Áhrif þessara kennslustunda – líkt og skólatíma – fer eftir áhrifamætti ​​kennarans. Sem betur fer var ég með mjög góða kennara. Sóknarprestur okkar var líka áhrifamikill persónuleiki. Svo ég varð ungur trúaður.
Á mörgum árum þróaðist þessi trú í grundvallartraust á Guð sem veitir mér innblástur enn í dag. Samt sem áður losuðu stofnanabundin trúarbrögð sig smám saman algjörlega frá þessu trausti á Guð. Til þess hafa kirkjurnar fært of mikið illt inn í þennan heim. Fyrir mig hef ég skipt út trúarbrögðum fyrir þrá eftir yfirgengi.
Fólk sem biður eða hugleiðir táknar þessa löngun fyrir mig. Þeir kunna að hafa rangt fyrir sér, en hver er það ekki? Svo lengi sem þetta fólk er að leita að innri og ytri friði er það velkomið til mín. Öll áhrif frá öðrum eiga ekki heima í þessari leit. Samfélag umsækjenda ætti því alltaf að koma fram með fyllstu varúð. Mörkin fyrir því að handleika og bæla þá sem hugsa öðruvísi eru fljótandi.
Auðmýkt er ómissandi forsenda þess að leitin takist. Hins vegar á meginreglan um mótsagnir í lífi okkar einnig við hér. Þar sem heimurinn er fullur af ástríðufullum manipulatorum ætti auðmýkt að vera parað við seiglu. Opinn hugur þróast best í óskilgreinanlegri miðstöð.