Gervigreind (AI) og tilfinningar

Notkun gervigreindar í tónlistarframleiðslu er orðinn heitt umræðuefni. Á yfirborðinu snýst þetta um höfundarréttarlög, en þar er falin ásökunin um að það sé siðferðilega ámælisvert af listamönnum að nýta gervigreind í framleiðslu. Nóg ástæða fyrir viðkomandi að taka afstöðu til þessa. Ég heiti Horst Grabosch og ég er bókahöfundur og tónlistarframleiðandi hjá Entprima Publishing merkimiða.

Sem forvitinn einstaklingur, framleiðandi raftónlistar og fyrrum atvinnutónlistarmaður og síðar upplýsingatæknifræðingur hef ég fengist við notkun véla/tölva frá því að tæknin þróaðist þangað til hún var gagnlegt hjálpartæki. Í upphafi snerist þetta í grundvallaratriðum um nótnaskriftartækni, síðan með komu stafrænna hljóðvinnustöðva um framleiðslu á kynningum og frá 2020 með allri framleiðslukeðju rafpopptónlistar. Þannig að notkun véla er sannarlega ekki nýtt svið og raddir heyrðust snemma sem fordæmdu notkun raftækja í tónlist. Þegar áðan var fjallað um „sál tónlistarinnar“. Athyglisvert er að þessir nostalgísku gagnrýnendur voru varla að skipta sér af greiningu á því hvað er „sál tónlistarinnar“ í upphafi. Hinum almenna hlustanda var ekki mikið sama, því hann drakk í sig tilfinningar framleiðslunnar eins og hann fann þær persónulega í framleiðslunni. Mjög skynsamleg ákvörðun, því í kór tónlistarverndara siðferðis fann maður sífellt fáránlegri hliðar, sem kölluðu á fordæmingu án nokkurrar heimspekilegrar undirstöðu.

Þar sem popptónlist er undir sterkum áhrifum frá stjörnuhimninum saknaðu hlustendur líka stundum átrúnaðargoðs á bak við tónlistarafkomuna, en þetta er bara markaðsþáttur sem hefur verið bætt algjörlega upp með komu plötusnúða á sviðið, að minnsta kosti í rafdanstónlist. Eftir því sem vélastuðningur varð útbreiddari sáu þúsundir áhugatónlistarmanna tækifæri til að framleiða tónlist og birta hana á streymisgáttunum. Auðvitað gátu flestir þeirra ekki einu sinni fyllt baðherbergi af viftum og því voru framleiðendur andlitslausir. Andlitslausar persónur komast að mestu hjá gagnrýni, en sumar þeirra náðu jafnvel þolanlegum árangri í algjörlega nýjum heimi hljóðneyslu sem knúin er áfram af stemmningsspilunarlistum. Hinir mörgu misheppnuðu „lærðu“ tónlistarmenn höfðu öfund skrifað um allt andlitið. Margir stukku á vagninn því, sem lærðir tónlistarmenn, var auðvitað enn auðveldara fyrir þá að framleiða rafrænt, en mikið magn framleiðslu gerði það að verkum að verk þeirra sukku í einskis manns land. Til að gera illt verra er gervigreind nú komin á það stig að hún getur framleitt heildarlög, þar á meðal texta á flugi. Örvænting breiðist út meðal framleiðenda sem hafa ekki enn náð viðvarandi algrímaathygli, sérstaklega þar sem óttast er að nánast hver sem er geti hent lögum á markaðinn. Hryllingssýn fyrir alla tónlistarframleiðendur.

Flestir hlustendur vita ekki einu sinni hvað er að gerast á bakvið tjöldin og þeim er alveg sama, aðalatriðið er að þeir haldi áfram að finna nóg af lögum fyrir þarfir sínar, og eru nú milljónir þeirra innan áskriftarlíkönanna þeirra. Hins vegar eru þessir hlustendur markhópur örvæntingarfullustu framleiðenda. Þeir geta nú gengið til liðs við sívaxandi fjölda stemmningshljóðmálara, eða framleitt lög með svo mikilli sál að þeir skera sig úr hópnum. Þeir verða að skera sig nógu mikið úr til að bæta upp bæði skortinn á raunverulegu „andliti“ og skortinum á raunverulegri persónurödd. Japanir hafa þegar sýnt á áhrifaríkan hátt hvernig þetta er hægt með gerviröddum og avatarum, sem kröfðust hins vegar mikils tölvuafls og forritunarþekkingar og var því kostnaðarsamt. Hin öra þróun gervigreindar hefur nú opnað þessa smíðabúnað, eða Pandórubox eins og sumir halda, fyrir alla.

Það er undir okkur komið hvað við gerum úr því. Við þurfum ekki að vera hrædd við gervigreind því það gerir bara það sem framleiðendur hafa alltaf gert, líkir eftir farsælum gerðum og finnur hugsanlega nýjar samsetningar í ferlinu - aðeins gervigreind getur gert það á nokkrum sekúndum. Framleiðendur sem leggja inn á þessa braut verða að skila ótrúlegum árangri, en þurftu þeir ekki að gera það nú þegar í „gömlu góðu dagana“ til að ná árangri? Svo hvað er svona nýtt í þessum efnum?

Það er leiðin að niðurstöðunni og þar liggur hið frábæra tækifæri sem AI-aðstoðuð tónlistarframleiðsla færir okkur. Sem framleiðandi þarftu ekki lengur að eyða tíma í að læra tegundarsértækar framleiðsluupplýsingar, vegna þess að gervigreind getur einfaldlega gert það betur, vegna þess að það hefur greint milljónir fyrirmynda hvað varðar árangur. Þetta þýðir að þú getur einbeitt þér alfarið að ásetningi þínum hvað varðar að kveikja tilfinningar hjá hlustandanum - og það hefur alltaf verið ætlunin með tónlist. Þú verður að móta og segja þína sögu. Auðvitað þýðir það að þú setur gervigreindina aðeins að hluta í ökumannssætið og afsalar þér aldrei ábyrgð á niðurstöðunni. Hvort þér síðan tekst það veltur aðeins á tveimur spurningum. Vill hlustandinn vera áfram í yfirborðsmennsku vanans eða er tilbúinn að taka þátt í sögunni þinni. Að mínu mati mjög smekkleg og nánast heimspekileg minnkun á tónlistarlegum velgengniþáttum. Hvað varðar auglýsingar og markaðssetningu breytist nánast ekkert - næstum því. Ég stökk á vagn gervigreindrar tónlistar með tilkomu chatGPT og má ég benda á niðurstöðurnar sem þegar hafa verið gefnar út sem smáskífur og koma bráðlega út í heild sinni sem plata. Sjálf hafa lögin hreyfst meira en áður var búið til. Miðað við hversu mikil persónuleg afskipti mín voru af lögunum var það ekki tímasparnaður (og þar með er höfundarréttur skýrt), en það hefur stækkað verkfærakistuna mína sem sögumaður og sáluleitara gríðarlega – og þess vegna Ég mun örugglega halda mig við það.