ხელოვნური ინტელექტი (AI) და ემოციები

მუსიკის წარმოებაში ხელოვნური ინტელექტის გამოყენება აქტუალური თემა გახდა. გარეგნულად, ეს ეხება საავტორო უფლებების კანონს, მაგრამ ამაში იმალება ბრალდება, რომ მორალურად გასაკიცხია ხელოვანებისთვის ხელოვნური ინტელექტის გამოყენება წარმოებაში. საკმარისი მიზეზია დაინტერესებულმა პირმა დაიკაოს პოზიცია ამაზე. Მე მქვია Horst Grabosch მე ვარ წიგნის ავტორი და მუსიკალური პროდიუსერი Entprima Publishing იარლიყი.

როგორც ცნობისმოყვარე ადამიანი, ელექტრონული მუსიკის პროდიუსერი და ყოფილი პროფესიონალი მუსიკოსი და მოგვიანებით საინფორმაციო ტექნოლოგი, მე ჩართული ვარ მანქანების/კომპიუტერების გამოყენებაში იმ მომენტიდან, როდესაც ტექნოლოგია განვითარდა იქამდე, სანამ ის სასარგებლო დამხმარე იყო. თავიდან ეს ძირითადად ეხებოდა ნოტაციის ტექნოლოგიას, შემდეგ ციფრული აუდიო სამუშაო სადგურების მოსვლასთან ერთად დემოს წარმოების შესახებ და 2020 წლიდან მოყოლებული ელექტრონული პოპ-მუსიკის მთელი წარმოების ჯაჭვის შესახებ. ასე რომ, მანქანების გამოყენება ნამდვილად არ არის ახალი სფერო და ხმები ადრევე გაისმა მუსიკაში ელექტრონიკის გამოყენების გმობის შესახებ. უკვე ადრე საუბარი იყო "მუსიკის სულზე". საინტერესოა, რომ ამ ნოსტალგიურ კრიტიკოსებს ძლივს აწუხებთ იმის ანალიზი, თუ რას წარმოადგენს პირველ რიგში „მუსიკის სული“. უბრალო მსმენელს დიდად არ აინტერესებდა, რადგან წარმოების გრძნობები ისეთად ითვისა, როგორიც პირადად აღმოაჩინა წარმოებაში. ძალიან ბრძნული გადაწყვეტილება, რადგან ზნეობის მუსიკალური მცველების გუნდში სულ უფრო და უფრო აბსურდული ასპექტები იპოვა, რაც ყოველგვარი ფილოსოფიური საფუძვლის გარეშე წყევლას ითხოვდა.

მას შემდეგ, რაც პოპ-მუსიკა ძლიერ გავლენას ახდენს ვარსკვლავურობაზე, მსმენელებს ზოგჯერ ენატრება ადამიანის კერპი მუსიკალური შედეგების მიღმა, მაგრამ ეს მხოლოდ მარკეტინგული ასპექტია, რომელიც მთლიანად კომპენსირებულია დიჯეების სცენებზე მოსვლით, ყოველ შემთხვევაში ელექტრონულ საცეკვაო მუსიკაში. მას შემდეგ, რაც მანქანების მხარდაჭერა უფრო ფართოდ გავრცელდა, ათასობით მოყვარულმა მუსიკოსმა დაინახა მათი შანსი, შეექმნათ მუსიკა და გამოექვეყნებინათ იგი სტრიმინგ პორტალებზე. რა თქმა უნდა, მათმა უმეტესობამ სააბაზანო ფანებით აივსებაც კი ვერ შეძლო და ამიტომ პროდიუსერები უსახო დარჩნენ. უსახო ფიგურები დიდწილად გაურბიან კრიტიკას, მაგრამ ზოგიერთმა მათგანმა მოახერხა ტოლერანტული წარმატების მიღწევა ხმის მოხმარების სრულიად ახალ სამყაროში, განწყობილი პლეილისტებით განპირობებული. ბევრ წარუმატებელ "სწავლულ" მუსიკოსს შური ეწერა სახეზე. ბევრი გადახტა ჯგუფურად, რადგან, როგორც გაწვრთნილი მუსიკოსები, მათთვის, რა თქმა უნდა, კიდევ უფრო ადვილი იყო ელექტრონულად წარმოება, მაგრამ პროდუქციის დიდი მოცულობა ნიშნავს, რომ მათი ნამუშევრები ჩაიძირა არავის მიწაზე. კიდევ უფრო უარესი, ხელოვნური ინტელექტი უკვე მიაღწია იმ დონეს, რომ მას შეუძლია შექმნას სრული სიმღერები, მათ შორის ტექსტები. სასოწარკვეთა ვრცელდება პროდიუსერებში, რომლებსაც ჯერ არ მიუღწევიათ მდგრადი ალგორითმული ყურადღება, განსაკუთრებით იმიტომ, რომ უნდა გვეშინოდეს, რომ თითქმის ნებისმიერს შეუძლია სიმღერების ბაზარზე გატანა. საშინელებათა ხედვა ყველა მუსიკის პროდიუსერისთვის.

მსმენელთა უმეტესობამ არც კი იცის რა ხდება კულისებში და არ აინტერესებს, მთავარია, რომ ისინი აგრძელებენ საკმარისი სიმღერების პოვნას მათი საჭიროებისთვის და ახლა მილიონობით მათგანია მათი გამოწერის მოდელებში. თუმცა, ეს მსმენელები არიან ყველაზე სასოწარკვეთილი პროდიუსერების სამიზნე ჯგუფი. ახლა მათ შეუძლიათ შეუერთდნენ განწყობის ხმის მხატვრების მუდმივად მზარდ რაოდენობას, ან შექმნან სიმღერები იმდენი სულით, რომ გამოირჩეოდნენ ბრბოსგან. ისინი საკმარისად უნდა გამოირჩეოდნენ, რომ კომპენსაცია გაუწიონ როგორც რეალური „სახის“ ნაკლებობას, ასევე რეალური პერსონაჟის ხმის ნაკლებობას. იაპონელებმა უკვე შთამბეჭდავად აჩვენეს, თუ როგორ არის ეს შესაძლებელი ხელოვნური ხმებითა და ავატარებით, რაც, თუმცა, დიდ გამოთვლით ძალასა და პროგრამირების გამოცდილებას მოითხოვდა და შესაბამისად ძვირი ღირდა. ხელოვნური ინტელექტის სწრაფმა განვითარებამ უკვე გახსნა ეს კონსტრუქციული ნაკრები, ან პანდორას ყუთი, როგორც ზოგიერთი ფიქრობს, ყველასთვის.

ჩვენზეა დამოკიდებული, რას გავაკეთებთ. ჩვენ არ უნდა გვეშინოდეს ხელოვნური ინტელექტის, რადგან ის აკეთებს მხოლოდ იმას, რასაც ყოველთვის აკეთებდნენ მწარმოებლები, მიბაძავს წარმატებულ მოდელებს და შესაძლოა ამ პროცესში აღმოაჩინოს ახალი კომბინაციები – მხოლოდ AI-ს შეუძლია ამის გაკეთება წამებში. მწარმოებლებმა, რომლებიც ამ გზას დაადგენენ, უნდა გამოსულიყვნენ არაჩვეულებრივი შედეგები, მაგრამ განა მათ უკვე არ სჭირდებოდათ ამის გაკეთება „ძველ კარგ დღეებში“ წარმატების მისაღწევად? მაშ, რა არის ამ მხრივ ახალი?

ეს არის შედეგისკენ მიმავალი გზა და აქ არის შესანიშნავი შესაძლებლობა, რომელიც გვაძლევს ხელოვნური ინტელექტის დახმარებით მუსიკის წარმოებას. როგორც პროდიუსერს, აღარ მოგიწევთ დროის დახარჯვა ჟანრის სპეციფიკური წარმოების დეტალების შესასწავლად, რადგან AI-ს ეს უბრალოდ უკეთ შეუძლია, რადგან მან გააანალიზა მილიონობით მისაბაძი მაგალითი წარმატების თვალსაზრისით. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ შეგიძლიათ მთლიანად ფოკუსირება მოახდინოთ თქვენს განზრახვაზე მსმენელში გრძნობების გამოწვევის თვალსაზრისით - და ეს ყოველთვის იყო მუსიკის განზრახვა. თქვენ უნდა ჩამოაყალიბოთ და მოუყვეთ თქვენი ამბავი. რა თქმა უნდა, ეს ნიშნავს, რომ თქვენ მხოლოდ ნაწილობრივ აყენებთ AI-ს მძღოლის სავარძელში და არასოდეს თმობთ პასუხისმგებლობას შედეგზე. მიაღწევ თუ არა წარმატებას ამით, მხოლოდ ორ კითხვაზეა დამოკიდებული. მსმენელს სურს დარჩეს ჩვევის ზედაპირულობაში, თუ მზად არის ჩაერთოს თქვენს ამბავში. ჩემი აზრით, მუსიკალური წარმატების ფაქტორების ძალიან უხეში და თითქმის ფილოსოფიური შემცირება. რაც შეეხება რეკლამას და მარკეტინგის, თითქმის არაფერი იცვლება - თითქმის. chatGPT-ის მოსვლასთან ერთად AI-ის დამხმარე მუსიკის ბანდაზე გადავედი და შემიძლია აღვნიშნო შედეგები, რომლებიც უკვე გამოვიდა როგორც სინგლები და მალე სრულად გამოვა როგორც ალბომი. მე თვითონ, სიმღერებმა უფრო მეტი გადაინაცვლა, ვიდრე ადრე შექმნილმა. სიმღერებში ჩემი პირადი ჩარევების ინტენსივობის გათვალისწინებით, ეს არ იყო დროის დაზოგვა (და, შესაბამისად, საავტორო უფლებების მხრივ ავტორობა ნათელია), მაგრამ მან საოცრად გააფართოვა ჩემი ინსტრუმენტების ყუთი, როგორც მთხრობელი და სულის მკვლევარი – და ამიტომაც მე დარწმუნებული ვარ, რომ დაიცავს მას.