Штучний інтелект (ШІ) та емоції
Використання штучного інтелекту у створенні музики стало гарячою темою. На перший погляд, мова йде про закон про авторське право, але в ньому приховано звинувачення в тому, що використання штучного інтелекту у виробництві є моральним осудом для художників. Достатня причина для того, щоб зацікавлена особа зайняла позицію щодо цього. Мене звати Horst Grabosch і я є автором книг і музичним продюсером у Entprima Publishing етикетка.
Як допитлива людина, продюсер електронної музики та колишній професійний музикант, а згодом інформаційний технолог, я був залучений до використання машин/комп’ютерів із того моменту, коли технологія розвинулась до того моменту, коли вона стала корисною допомогою. Спочатку це було в основному про нотні технології, потім із появою цифрових аудіоробочих станцій — про виробництво демо, а з 2020 року — про весь ланцюг виробництва електронної поп-музики. Таким чином, використання машин справді не є новою сферою, і на початку було чути голоси, які засуджували використання електроніки в музиці. Вже раніше йшлося про «душу музики». Цікаво, що ці ностальгічні критики майже не займалися аналізом того, що взагалі становить «душу музики». Пересічного слухача це мало хвилювало, тому що він увібрав відчуття постановки так, як він особисто відчув їх у постановці. Дуже мудре рішення, адже в хорі музичних охоронців моралі знаходили все більше абсурдних моментів, які закликали до прокляття без жодного філософського підґрунтя.
Оскільки поп-музика перебуває під сильним впливом зіркової слави, слухачі також іноді пропускали людського кумира за музичними результатами, але це лише маркетинговий аспект, який був повністю компенсований появою ді-джеїв на сцені, принаймні в електронній танцювальній музиці. Оскільки машинна підтримка набула більшого поширення, тисячі музикантів-любителів побачили свій шанс створювати музику та публікувати її на потокових порталах. Звичайно, більшість з них не могли навіть ванну кімнату набити вентиляторами, тому продюсери залишилися безликими. Безликі фігури здебільшого уникають критики, але деяким з них навіть вдалося досягти стерпного успіху в абсолютно новому світі звукового споживання, керованого настроєвими списками відтворення. У багатьох неуспішних «вчених» музикантів на обличчі була написана заздрість. Багато хто кинувся на підножку, оскільки, як навченим музикантам, їм, звісно, було ще легше продюсувати в електронному вигляді, але величезний обсяг виробництва означав, що їхні твори занурилися в нічийну землю. Що ще гірше, штучний інтелект зараз досяг точки, коли він може створювати повні пісні, включаючи тексти пісень на льоту. Відчай поширюється серед продюсерів, які ще не досягли постійної уваги до алгоритмів, особливо тому, що можна побоюватися, що фактично будь-хто може викинути пісні на ринок. Бачення жаху для всіх музичних продюсерів.
Більшість слухачів навіть не знають, що відбувається за лаштунками, і їм байдуже, головне, що вони продовжують знаходити достатньо пісень для своїх потреб, а їх тепер мільйони в рамках їхніх моделей підписки. Однак ці слухачі є цільовою групою більшості відчайдушних продюсерів. Тепер вони можуть приєднатися до постійно зростаючої кількості художників, які створюють звукові настрої, або створювати пісні з такою душевністю, що виділяються з натовпу. Вони мають виділятися достатньо, щоб компенсувати як відсутність справжнього «обличчя», так і відсутність справжнього голосу персонажа. Японці вже вражаюче показали, як це можливо за допомогою штучних голосів і аватарів, що, однак, вимагало великої обчислювальної потужності та досвіду програмування і, відповідно, було дорогим. Швидкий розвиток штучного інтелекту тепер відкрив цей конструктор, або, як думають деякі люди, скриньку Пандори, для всіх.
Від нас залежить, що ми з цього зробимо. Нам не потрібно боятися штучного інтелекту, оскільки він робить лише те, що завжди робили виробники, імітує успішні моделі та, можливо, знаходить нові комбінації в процесі – лише штучний інтелект може зробити це за лічені секунди. Виробники, які стали на цей шлях, повинні досягти надзвичайних результатів, але хіба вони не повинні були робити це вже в «старі добрі часи», щоб досягти успіху? Так що нового в цьому плані?
Це шлях до результату, і в цьому полягає чудова можливість, яку дає нам створення музики за допомогою ШІ. Вам, як продюсеру, більше не потрібно витрачати час на вивчення жанрових деталей виробництва, тому що штучний інтелект може просто зробити це краще, оскільки він проаналізував мільйони прикладів для наслідування з точки зору успіху. Це означає, що ви можете повністю зосередитися на своєму намірі з точки зору виклику почуттів у слухача – і це завжди було метою музики. Ви повинні сформувати та розповісти свою історію. Звичайно, це означає, що ви лише частково ставите ШІ на місце водія і ніколи не знімаєте з себе відповідальність за результат. Чи досягнете ви цього успіху, залежить лише від двох питань. Чи бажає слухач залишатися поверхневим за звичкою, чи готовий долучитися до вашої історії. Як на мене, дуже мізерне і майже філософське скорочення факторів музичного успіху. Що стосується реклами та маркетингу, то майже нічого не змінюється – майже. З появою chatGPT я підхопив музику з підтримкою штучного інтелекту, і чи можу я вказати на результати, які вже були випущені як сингли та незабаром будуть випущені повністю як альбом. Я сам пісні зворушили більше, ніж створювали раніше. Враховуючи інтенсивність мого особистого втручання в пісні, це не заощадило час (і, отже, авторство з точки зору авторського права є зрозумілим), але це надзвичайно розширило мій інструментарій як оповідача та самолюбця – і саме тому я я впевнений, що дотримуватимусь цього.